Il miglior artista su cui investire in questo momento: Miodrag Đurić (Dado)

Artista del dado

Miodrag Đurić , nato il 4 ottobre 1933 a Cetinje, in Montenegro, e scomparso il 27 novembre 2010 a Pontoise, in Francia, era un artista rinomato .

Conosciuto con il nome di Dado , era un artista di origine montenegrina che trascorse la maggior parte della sua vita e carriera artistica in Francia. Pur ottenendo un particolare riconoscimento come pittore, eccelleva anche come incisore , disegnatore, illustratore di libri e scultore. All'interno di questi campi, è emerso come una delle figure di spicco del movimento surrealista e dell'arte fantastica.

L'educazione di Đurić ha avuto luogo a Cetinje, la storica capitale del Montenegro, che allora faceva parte del Regno di Jugoslavia. È cresciuto in una famiglia della classe media, con sua madre, Vjera Đurić (nata Kujačić), che lavorava come insegnante di biologia e suo padre, Ranko Đurić, appartenente a una famiglia di imprenditori.

I suoi anni formativi sono stati plasmati da significativi eventi mondiali e tragedie personali. La Jugoslavia ha subito l'occupazione da parte delle forze italiane e tedesche durante la seconda guerra mondiale, mentre i partigiani locali hanno reagito, portando infine alla costituzione della Jugoslavia di Tito.

All'età di 11 anni, Đurić ha perso sua madre in un paese che si stava ancora riprendendo dalle cicatrici della guerra. Si trasferì temporaneamente in Slovenia, dove fu affidato alle cure dello zio materno. Sebbene non avesse interesse per l'istruzione generale, Đurić mostrò una forte passione per l'arte e dimostrò le prime capacità artistiche . Riconoscendo il suo talento, la sua famiglia ha sostenuto il suo sviluppo artistico e ha iniziato i suoi studi di belle arti nella città costiera di Herceg Novi dal 1947 al 1951.

Nel 1951, Đurić si trasferì in Serbia per proseguire gli studi presso la Scuola di Belle Arti di Belgrado , dove fu fortemente influenzato da movimenti artistici europei come il Surrealismo e l'Espressionismo.

Motivato da uno dei suoi istruttori a Belgrado, Đurić prese la decisione di trasferirsi a Parigi , in Francia, nel 1956, con l'aspirazione di proseguire lì la sua carriera artistica. Si mantenne assumendo vari lavori saltuari e alla fine si assicurò un posto in un laboratorio di litografia gestito da Gérard Patrice . Attraverso il suo ambiente professionale, ha rapidamente acquisito competenza nella lingua francese, che gli ha permesso di interagire con artisti affermati come Kalinowski e Jean Dubuffet . Questi incontri, uniti all'esposizione dei suoi disegni e dipinti, hanno suscitato l'interesse di colleghi artisti e mercanti d'arte.

Daniel Cordier , commerciante d'arte ed ex combattente della resistenza, scoprì il giovane Đurić e nel 1958 offrì un'opportunità unica di esporre le sue opere d'arte nella sua galleria d'arte. Questo segnò l'inizio della carriera professionale di Dado, spingendolo a passare rapidamente da Parigi alla campagna dintorni di Vexin. Nel 1960 si era stabilito in un vecchio mulino ad acqua a Hérouval, nell'Oise, che servì da santuario per la sua creatività e le sue interazioni sociali fino alla sua morte. Durante i suoi primi anni in Francia, ha stretto un'amicizia particolarmente profonda con Bernard Réquichot , un artista francese scomparso nel 1961.

Il periodo di Dado in Francia è degno di nota per lo sviluppo del suo distinto stile artistico . Le sue opere sono state caratterizzate da composizioni intricate , figure ibride e paesaggi onirici , esplorando spesso temi di violenza, morte e condizione umana . In effetti, la produzione artistica di Dado ha raccolto consensi per la sua vibrante immaginazione , qualità enigmatica ,   ed esplorazione delle profondità della psiche umana . È stato riconosciuto come uno degli artisti significativi della sua generazione e la sua eredità artistica continua a influenzare numerosi artisti contemporanei.

Dado ha dedicato la sua vita all'arte, spingendo i confini della creatività e avventurandosi nei regni dell'immaginazione . Il suo lavoro rimane una fonte di ispirazione e fascino per gli appassionati d'arte di tutto il mondo, in particolare quelli attratti dai regni della fantasia e del surrealismo .

Vale la pena sottolineare che, oltre ai suoi successi nella pittura, Dado si dedicò anche a varie altre attività artistiche come l'incisione, la scultura e l'illustrazione di libri. Ha anche collaborato con scrittori famosi tra cui André Pieyre de Mandiargues e Samuel Beckett . Inoltre, l'artista ha ottenuto riconoscimenti internazionali nel corso della sua carriera, con i suoi dipinti esposti in numerose gallerie e musei in tutto il mondo. Ha anche partecipato a numerose mostre collettive e personali, mostrando il suo talento a un pubblico più ampio.

Tornando a parlare della vita personale dell'artista, Dado incontrò sua moglie, Hessie, un'artista cubana, durante un viaggio a New York nel 1962. Originaria dei Caraibi, si stabilì infine a Hérouval, dove si sposò con Dado e insieme hanno cresciuto cinque figli.

Sebbene rimanesse per lo più isolato nella sua casa, distaccato dal mondo esterno, Dado occasionalmente si avventurava fuori per soddisfare la sua curiosità per il regno esterno. Nel 1984 è stato insignito del titolo di Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere . Inoltre, ha intrapreso viaggi straordinari, tra cui molteplici visite a New York . Nel 1974 visse un'esperienza unica entrando a far parte di un team di ricercatori e medici in Centrafrica, trascorrendo un mese immerso nella foresta pluviale insieme ai Pigmei della Repubblica Centrafricana. Altre esperienze degne di nota includono un'esplorazione dell'India nel 1992 e un viaggio in Guatemala nel 1997, entrambi serviti come ispirazione per i suoi dipinti, come il trittico Boukoko (1974) e Tikal (1998).

Dado è morto all'età di 77 anni a Pontoise, vicino a Parigi, il 27 novembre 2010.

Perché investire in Miodrag Djuric:

1. Artista di fama: Miodrag Djuric, noto anche come Dado, è stato un acclamato artista del Montenegro che ha ottenuto riconoscimenti sia a livello nazionale che internazionale. La sua abilità artistica e i suoi contributi hanno consolidato la sua posizione di figura significativa nel mondo dell'arte.

2. Talento multidisciplinare: le capacità artistiche di Djuric si estendevano oltre la pittura. Eccelleva in vari campi artistici come l'incisione, la scultura e l'illustrazione di libri. Questa ampiezza di competenze aggiunge profondità e versatilità al suo corpo di lavoro, rendendolo un investimento utile per gli appassionati d'arte.

3. Surrealista influente: Djuric è emerso come una delle figure di spicco del movimento surrealista e dell'arte fantastica. Il suo stile unico, caratterizzato da composizioni complesse, figure ibride e paesaggi onirici, esplora temi profondi della violenza, della morte e della condizione umana. Investire nel suo lavoro permette di possedere un pezzo di storia dell'arte surrealista.

      

4. Riconoscimento internazionale: i risultati artistici di Djuric hanno ottenuto riconoscimenti internazionali nel corso della sua carriera. I suoi dipinti sono stati esposti in prestigiose gallerie e musei in tutto il mondo, a indicare l'alta stima in cui è tenuto il suo lavoro. Investire nei suoi pezzi non solo fornisce divertimento personale, ma si allinea anche con un più ampio apprezzamento della sua eredità artistica.

5. Collaborazioni con scrittori di spicco: Djuric ha avuto l'opportunità di collaborare con scrittori famosi come André Pieyre de Mandiargues e Samuel Beckett. Queste collaborazioni dimostrano la natura interdisciplinare della sua arte e aggiungono un ulteriore livello di significato culturale al suo lavoro.

6. Esperienze di vita uniche: la vita personale e le esperienze di Djuric hanno influenzato in modo significativo il suo percorso artistico. I suoi viaggi in diversi paesi, le interazioni con culture diverse e l'immersione nel mondo naturale hanno alimentato il suo processo creativo. Investire nel suo lavoro consente ai collezionisti di possedere pezzi che racchiudono queste esperienze di vita uniche e l'espressione artistica che hanno ispirato.

7. Eredità duratura: l'impatto di Djuric sul mondo dell'arte va oltre la sua vita. Il suo stile artistico distintivo continua a ispirare e influenzare gli artisti contemporanei. Investendo nel suo lavoro, i collezionisti diventano parte di un'eredità che trascende il tempo, collegandoli a una più ampia comunità artistica.

Investire nel lavoro di Miodrag Djuric non solo offre l'opportunità di possedere opere d'arte eccezionali, ma contribuisce anche a preservare e celebrare l'eredità di un artista molto apprezzato la cui influenza continua a risuonare nel mondo dell'arte oggi.

Composizione senza titolo 4 (1990)

Nel 1966, Dado ha intrapreso la sua prima incursione nel mondo dell'acquaforte , utilizzando in particolare la tecnica della puntasecca , sotto la guida di Georges Visat nel suo laboratorio. Inoltre, ha sviluppato un vivo interesse per la litografia durante questo periodo. Successivamente, nel 1967, ha approfondito l'esplorazione delle tecniche di incisione su rame con l'assistenza di Alain Controu in Normandia. Questo sforzo di collaborazione tra Dado e Controu è durato per tutti gli anni '90.

Durante gli anni '80, Dado ha avuto l'opportunità di affinare ulteriormente la sua arte nel campo dell'incisione. In particolare, si è impegnato in attività artistiche all'interno del laboratorio di incisione Lacourière-Frélaut situato a Parigi. Inoltre, ha fondato un altro laboratorio nelle immediate vicinanze di Hérouval, dove ha collaborato con l'abile incisore Biel Genty . Una parte del suo illustre lavoro di incisore si trova ora nelle collezioni del Dipartimento delle stampe e della fotografia della Biblioteca nazionale di Francia .

Dado ha iniziato il suo viaggio come espositore delle sue creazioni artistiche nella vibrante città di Parigi nel 1958. Mentre i suoi dipinti hanno ottenuto un riconoscimento sostanziale, vale la pena notare che le sue incisioni sono ancora più rare e apprezzate . La ragione di ciò sta nel fatto che Dado ha intrapreso la sua prima avventura nell'incisione nel 1966 , e si è dedicato a questo particolare mezzo fino agli anni '90 .

Nel corso di questi anni, Dado ha esplorato diligentemente varie tecniche di incisione, affinando le sue abilità e spingendo i confini dell'espressione artistica. Ha avuto il privilegio di collaborare con due stimati laboratori di incisione: il già citato laboratorio di incisione Lacourière-Frélaut, situato a Parigi, e il rinomato laboratorio di Alain Controu, situato nella pittoresca regione della Normandia. Queste fruttuose collaborazioni hanno permesso a Dado di approfondire la complessità dell'incisione, affinando il suo mestiere e lasciando un segno indelebile in questa disciplina artistica.

L'opera d'arte ritrae un'entità scheletrica intrigante osservata da una vista a volo d'uccello, evocando l'essenza visiva sia di un insetto che di una creatura più grande. Queste due forme disparate convergono senza soluzione di continuità per costruire una composizione che amalgama elementi organici, rappresentazioni simboliche della mortalità e le inconfondibili caratteristiche estetiche del genere "fantasy", strettamente associato all'artista.

In questo pezzo meticolosamente inciso, Dado ha evocato la sua abilità immaginativa , fondendo giocosamente forme e trame assortite prese in prestito da varie fonti. Il risultato è l'emergere di una figura enigmatica che richiama la contemplazione dello spettatore. Dopo un'attenta osservazione, diventa evidente che la configurazione ha una somiglianza con un insetto, con caratteristiche rivelatrici come ali, antenne e zampe, percepibili da una prospettiva frontale catturata da un punto di osservazione aereo. Inoltre, l'interazione di linee e curve consente la differenziazione di un corpo cupo e ombroso dalla pallida testa scheletrica e la presenza di corte appendici bianche che ricordano le gambe.

La meticolosa attenzione ai dettagli e gli intricati motivi intrecciati infondono all'opera un fascino accattivante, conferendo allo spettatore una visione surreale e poetica. Questa stampa funge da incarnazione per eccellenza dello stile distintivo di Dado, rinomato per i suoi rendering inquietanti e onirici.

Attraverso questa composizione, Dado intraprende un'esplorazione delle intricate interconnessioni tra la vita , la morte e il regno dell'immaginazione. L'utilizzo di elementi organici e scheletrici rappresenta simbolicamente la natura delicata dell'esistenza , mostrando come la natura abbia la capacità di subire processi di trasformazione e fondersi perfettamente in modi inaspettatamente straordinari.

Questa stampa surreale testimonia l'eccezionale talento di Dado nel creare immagini che sfidano le convenzioni e accendono l'immaginazione dello spettatore. Invita a perdersi tra le sue inaspettate complessità e associazioni sottili, introducendoli così in una spedizione del subconscio e in un viaggio introspettivo nelle profondità della condizione umana .

Perché investire in Composition sans titre 4 (1990):

1. Rarità e valore: le incisioni di Dado, come Composition sans titre 4 (1990), sono molto ricercate e apprezzate per la loro scarsità. Mentre i suoi dipinti hanno ottenuto riconoscimenti sostanziali, le sue incisioni sono ancora più limitate nella disponibilità. Possedere quest'opera d'arte rappresenta un'opportunità unica di possedere un pezzo raro e prezioso dell'artista.

2. Padronanza delle tecniche di incisione: il viaggio di Dado nell'incisione è iniziato nel 1966 e si è dedicato a questo mezzo fino agli anni '90. Nel corso di questi anni ha affinato instancabilmente le sue capacità ed esplorato varie tecniche di incisione. Composition sans titre 4 (1990) mette in mostra la sua maestria nel mestiere, con meticolosa attenzione ai dettagli e schemi intricati che catturano l'attenzione dello spettatore.

3. Stile distintivo: l'opera d'arte incarna lo stile distintivo di Dado, caratterizzato da immagini inquietanti e oniriche. L'enigmatica figura scheletrica, che fonde elementi di insetti e creature più grandi, invita alla contemplazione ed evoca un senso di surrealismo. Investire in questo pezzo permette di possedere una rappresentazione per eccellenza della visione artistica di Dado.

4. Profondità simbolica: Composizione sans titre 4 (1990) approfondisce temi profondi della vita, della morte e dell'immaginazione. La giustapposizione di elementi organici e scheletrici simboleggia la fragilità dell'esistenza e il potere trasformativo della natura. L'opera d'arte funge da esplorazione visiva di queste intricate interconnessioni, offrendo un'esperienza stimolante per lo spettatore.

5. Estetica intrigante e accattivante: la prospettiva a volo d'uccello della composizione e l'esecuzione meticolosa immergono lo spettatore in un mondo di complessità inaspettate. L'interazione di linee, curve e trame crea un pezzo visivamente accattivante. Composition sans titre 4 (1990) invita gli spettatori a interagire con i suoi dettagli enigmatici, favorendo un senso di meraviglia e di esplorazione fantasiosa.

6. Enduring Legacy: l'eccezionale talento di Dado nel creare immagini non convenzionali ed evocative ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. Investire nel suo lavoro, come Composition sans titre 4 (1990), collega i collezionisti alla sua eredità duratura e li mette in compagnia di coloro che apprezzano i suoi contributi al regno artistico.

Investendo in Composition sans titre 4 (1990), non solo si acquisisce un'opera d'arte rara e preziosa, ma si diventa anche custodi della visione artistica di Dado. La profondità simbolica del pezzo, l'estetica accattivante e il legame con la sua eredità duratura lo rendono una scelta avvincente per gli appassionati d'arte e i collezionisti che cercano di immergersi nel regno del surrealismo e dell'introspezione.