Biografia della galleria, ovvero come inizia la tua esperienza come gallerista? Come ti sei avvicinato al mondo dell'arte e alle vendite?
La Galleria Rachel Hardouin è nata nel marzo 2018. La sua particolarità: una galleria situata al 4° piano di un edificio modernista idealmente situato nel cuore di Parigi, tra il vivacissimo Faubourg Saint-Denis, Faubourg Saint-Poissonnière, il leggendario Grand Rex e la magnifica Gare de l'Est. Un quartiere vivace, molto eclettico, dove troviamo numerosi rifugi di sottocultura: il New Morning, l'Hôtel Grand Amour, i bar e i club leggendari della Capitale.
La galleria non ha visibilità dalla strada, motivo per cui è identificata come “15martelparis”. Il numero “15” è un elemento centrale dell’identità della galleria che mette in discussione gli strati e le singolarità dell’intimità. “le15” è un indirizzo che fa parte della storia dei bordelli e dei bordelli della Belle Epoque. Infatti non abbiamo detto “32 Chabanais”, ma 32, né “36 rue Vivienne”, ma “36”. I gentiluomini e le “ragazze” annotavano i loro appuntamenti romantici nel loro diario di ballo con un numero che rimaneva un grande mistero per i profani!
Dal mio arrivo a Parigi nel 1989, sono sempre stato in contatto con artisti, autori, creatori o designer, cercando, nell'ambito della strategia di comunicazione dei miei clienti pubblicitari, identità singolari, creazioni originali, talenti grezzi o confermati. Ho organizzato numerose mostre di fumetti per il 5° Parigi prima di mettermi in proprio. Ho organizzato visite in studio, scritto numerosi file e articoli artistici, implementato rapporti con la stampa, prima di aprire il mio spazio artistico.
La galleria è uno spazio favorevole alla scoperta e agli incontri artistici multidisciplinari. Mi piace organizzare conversazioni tra artisti di settori diversi e creare un dialogo tra le opere e le loro tecniche.
Come scegli gli artisti? Segui un filo conduttore in termini di genere, stile e soggetti? Come valuti l'artista che collaborerà con te?
Molti artisti vengono da me per presentare le loro serie, i loro ultimi lavori o semplicemente le loro domande su un concetto. Cerco artisti che abbiano uno stile e una ricerca molto personali. Potere, impegno e senso dell'umorismo.
Lavorare con un artista si basa su un incontro umano, una cotta, nella migliore delle ipotesi reciproca.
Mi interesso al disegno, il primo gesto è molto importante, alla pittura, alla scultura, alla fotografia, alla grafica e alle composizioni, alle parole, ai video, alle installazioni, alla creazione musicale, alle tecniche miste, alle animazioni, alle innovazioni… sono molto aperto fintantoché il progetto mi sfida con la sua direzione originale e all'avanguardia.
Valuto l'artista in base al suo impegno per la sua arte.
Un artista che non crede in quello che fa ha bisogno di cambiare direzione.
Quali correnti, generi, movimenti e tendenze prediligi nella tua storia artistica e perché?
Sono molto attratto dalle creazioni subculturali, cioè dalle creazioni che non raggiungono immediatamente il grande pubblico. Apprezzo la cultura emergente, nascosta, sotterranea, invisibile a chi non scava poco,... le esperienze e le singolarità legate all'innovazione mi affascinano. Guardo le tendenze, ma la mia prospettiva si allontana rapidamente da esse. Mi piace l'umanità che sta dietro alle creazioni artistiche, le testimonianze che inquietano per il loro aspetto frontale. Amo l'essere umano nella sua totalità, vero, senza sentimentalismi.
Un'immersione nella realtà, nell'intimità del creatore e del collezionista.
Come è nata la tua vicinanza a un movimento, a una corrente, a un genere particolare, ecc.?
Immergersi nell'intimo significa andare oltre i discorsi ambientali, la morale, le convenzioni, le barriere del rifiuto, è proiettarsi oltre l'immaginazione e la fantasia di molte persone sulla parola “intimo”. L'intimo è sia nella suggestione che nella rappresentazione. È plurale e profondamente personale.
L’arte degli autodidatti, detta arte cruda (quella delle persone senza cultura artistica, secondo Dubuffet), o chiamata arte singolare (arte dei medium, delle persone con psicopatologie e degli emarginati), offre un terreno fertile per la conoscenza dell’umanità e se stesso. Questo approccio artistico mi affascina particolarmente, ma non solo. Identifico in esso molta verità e una risposta alla produzione internazionale di pensieri sempre più fluidi. Per me è importante difendere questa posizione.
Quanti artisti rappresenti nella tua galleria? Con quanto hai iniziato?
La galleria ha quasi 15 artisti.
Ho iniziato con cinque artisti.
Gli artisti in galleria sono liberi, costruiamo progetti insieme, loro ne costruiscono altri altrove.
Come metti in risalto il lavoro dei tuoi artisti e come lo promuovi?
Gli artisti sono esposti nello spazio della galleria e promossi nell'ambito di mostre collettive, concorsi, bandi di progetto, residenze artistiche, cataloghi, pubblicazioni sui social network, collaborazione tra artisti della galleria e artigiani o designer. Metto insieme anche proposte per Fondazioni o collaborazioni commerciali con inserzionisti. Collaboro alle vendite tramite esperti e banditori.
Come ti muovi tra gli artisti emergenti e gli artisti affermati?
In entrambi i casi l'artista esce dal suo studio e chiede una prospettiva esterna.
Il creatore molto spesso si aspetta una certa prospettiva. Vale a dire uno sguardo benevolo e reale nel suo approccio. Potrebbe trattarsi di un concetto che richiede ulteriore sviluppo o di uno storytelling sul suo approccio. In entrambi i casi questo passo indietro e questo sguardo esterno faranno muovere l'artista verso una direzione o verso una conferma.
Ad esempio, per un artista giovane si tratta di supportarlo nella pubblicazione della sua opera, mentre per un artista più conosciuto e maturo si tratta di mettere in ordine un'opera, realizzata in diversi anni. In entrambi i casi è previsto ascolto e scambio profondo.
Come organizzate mostre ed eventi?
La galleria programma una mostra almeno ogni sei settimane.
Organizzo cene da collezione, studio visit, presentazioni stampa, conferenze con autori, storici, ricercatori che entrano in conversazione con l'artista e le opere esposte. A volte metto insieme una piccola animazione delle opere chiave della mostra.
C’è qualche evento a cui hai partecipato che ricordi particolarmente?
L'artista Olga Caldas e la galleria hanno presentato una serie di fotografie composte da ritratti ed estratti delle opere di Marie Morel. Un omaggio alla grande libertà di Maria, modello per tante donne. Per l'inaugurazione organizzata nel cuore del confinamento legato alla pandemia di Covid, abbiamo sviluppato un'abile sfogliatura con candele e il suono dell'Oud. È stato totalmente magico. Non un rumore nella galleria letteralmente invasa da collezionisti e appassionati: quasi 120 persone, in piedi o sedute a terra, hanno assistito con il fiato sospeso, in una condivisione intensamente intima. Eravamo tutti legati alla carne umana.
Puoi parlarci della tua galleria? Come è organizzato e come vede la luce?
La galleria è uno spazio in stile anni '30 di quasi 100 mq. Si apre sui tetti di Parigi tramite grandi vetrate. Tavoli in metallo in stile industriale accolgono opere, sculture, disegni, oggetti e libri. La galleria presenta una mostra tematica, collettiva o una mostra personale. Dispone di un sito web www.15martel.com sul quale il pubblico può scoprire la programmazione e le opere sin dalla sua apertura nel marzo 2018.
Puoi parlarci della tua collaborazione con Artmajeur?
Artmajeur offre al grande pubblico una forza d'urto che solo la galleria non può raggiungere. Gli strumenti e i messaggi sono efficaci. La Galerie Rachel Hardouin è l'unica galleria dedicata all'intimità e alla sottocultura. Un posizionamento unico.
Come promuovi i tuoi artisti sui social media?
L'account Instagram #15martel è stato bloccato da Méta a causa di una mostra dedicata alle donne nude over 50, fotografate da donne (luglio 2023)! Tuttavia, questo racconto presenta gli artisti fin dalla creazione della galleria, il visitatore ha accesso a un gran numero di archivi e testimonianze. Il più recente account #15marteparis offre uno sguardo quotidiano alle ultime novità della galleria e degli artisti. Estende il conteggio iniziale. Face Book e Twitter offrono altre pubblicazioni e reazioni complementari da parte di un pubblico più parigino
Potresti parlarci di un artista conosciuto e di un artista emergente di tua scelta?
Jean Desmier, artista noto alla galleria, presenta un lavoro in bianco e nero che esplora numerose tecniche e la narrazione attraverso parole scelte. Poesia in immagini e parole.
Xavier Devaud, artista meno conosciuto della galleria, presenta una ricerca di disegni a filo molto modesti su libri di poesie, su tela e su carta. Due artisti modesti potenti per la forza della loro moderazione e per l'alleanza di parole, pensieri e gesti.
Due artisti da scoprire e collezionare!
Laurent Mayer
