Il miglior artista su cui investire in questo momento: David Gerstein

Artista di David Gerstein

David (Dudu) Gerstein , nato il 14 novembre 1944, è un affermato artista israeliano noto per la sua abilità nella pittura, scultura , disegno e incisione. Inizialmente, ha iniziato il suo percorso artistico come pittore figurativo e ha ottenuto riconoscimenti, ricevendo l'Israel Museum Prize per le sue eccezionali illustrazioni. Tuttavia, alla fine degli anni '70, Gerstein si sentì obbligato a spingere i confini della tradizionale pittura bidimensionale ed esplorare il regno delle opere d'arte tridimensionali .

Per raggiungere questo obiettivo, ha intrapreso un approccio artistico unico. Gerstein iniziò a ritagliare i soggetti centrali dei suoi dipinti ed eliminare lo sfondo, ottenendo straordinarie immagini ritagliate che si ergevano liberamente nello spazio, prive della consueta cornice quadrata. Questo passaggio di trasformazione lo ha spinto nel regno della scultura, lavorando principalmente con il legno e utilizzando la vernice industriale come rivestimento. Attraverso il suo uso innovativo di colori primari e soggetti derivati dalla vita di tutti i giorni, ha sviluppato uno stile personale distintivo che ha definito pop art di seconda generazione, traendo ispirazione da artisti come Roy Lichtenstein , Tom Wesselmann e David Hockney. Partendo dalla tradizionale tavolozza monocromatica di olio e acquerelli, Gerstein ha abbracciato colori vibranti e orientati al design.

Tra il 1980 e il 1995, Gerstein ha creato prevalentemente sculture in legno autoportanti. Tuttavia, in seguito ha scoperto il potenziale della tecnologia di taglio laser , che ha rivoluzionato la sua pratica artistica. Pioniere nell'uso del taglio laser nell'arte, è diventato il primo artista a esplorare sculture da parete in acciaio ritagliate a più strati.

Oltre alle sue sculture murali, Gerstein sviluppò un vivo interesse per la creazione di opere d'arte per spazi pubblici . Ha realizzato oltre 40 sculture per piazze pubbliche e piazze solo in Israele, mostrando la sua visione artistica su larga scala. Questa passione si è estesa a livello internazionale, poiché ha continuato a creare numerose sculture all'aperto su larga scala in paesi come Inghilterra, Francia, Svezia, Italia, Cina, Corea del Sud e altri.

I risultati artistici di Gerstein hanno ottenuto riconoscimenti internazionali , con le sue opere esposte nei musei di tutto il mondo . Il suo viaggio artistico è iniziato nel Museo di Israele nel 1987. In particolare, nel 2016, ha ricevuto il premio per la creazione artistica di Taiwan, sottolineando il suo impatto globale. Le sue sculture raffiguranti ciclisti sono state acquisite da personalità di spicco come Lance Armstrong e hanno persino trovato menzione negli scritti del famoso autore Stephen King . Inoltre, la scultura all'aperto di Gerstein "Momentum" è la scultura pubblica più alta di Singapore, lasciando un segno indelebile nel panorama artistico della città.

Il messaggio delle sue sculture

Dagli anni '70, Gerstein ha mirato a creare opere d'arte che facciano appello sia al mondo dell'arte che alla gente comune. Il suo uso di colori vibranti deriva dal suo desiderio di emulare la natura . Gerstein crede che, proprio come frutti e fiori dai colori vivaci attirano gli insetti, le sue opere d'arte dovrebbero affascinare gli spettatori. Tuttavia, va oltre la mera attrazione visiva, infondendo alle sue opere un valore aggiunto, simile alle qualità nutritive che si trovano nella frutta. Gerstein affronta intenzionalmente i temi del consumismo e del fascino del colore, impiegando strategicamente tonalità vibranti. Ad esempio, la sua opera d'arte "Shoe Mania", raffigurante una donna con i capelli composti da scarpe, colpisce visivamente ma trasmette anche critiche alla cultura del consumo occidentale. Secondo Gerstein, le sue opere d'arte possono offrire piacere e allo stesso tempo ospitare messaggi più profondi che possono essere nascosti sotto la superficie.

Rompere i confini delle gallerie tradizionali è un altro principio guida nel lavoro di Gerstein. Mira a smantellare la separazione artificiale tra musei e strade , sottolineando la necessità per l'arte di trascendere i confini e raggiungere un pubblico più ampio.

I critici hanno etichettato l'uso di Gerstein di colori vivaci e vivaci come "decorativi" o "commerciali". Tuttavia, Gerstein sostiene che le forme ei colori che utilizza servono come mezzo di comunicazione. Paragona la sua opera d'arte alla frutta, spiegando che coloro che si impegnano veramente con essa scopriranno che offre più della semplice bellezza estetica: contiene sostanza significativa. Ad esempio, la sua scultura "The Human Circle" può sembrare a prima vista una grande composizione floreale, ma sotto la superficie si nasconde una sottile critica dell'esistenza umana. Trasmette l'idea che veniamo dal nulla, siamo costantemente in movimento, eppure spesso ci troviamo a girare in tondo, inseguendo la nostra stessa coda. Gerstein riconosce che alcuni spettatori potrebbero percepire il suo lavoro come bouquet decorativi e accoglie con favore questa interpretazione. Tuttavia, a un esame più attento, noteranno che i singoli personaggi all'interno di "The Human Circle" non sono convenzionalmente attraenti; anzi, possono anche essere considerati brutti. Tuttavia, la composizione complessiva è accattivante e bella, attirando gli spettatori con il suo fascino.

Perché investire in David Gerstein:

1. Diverse competenze artistiche: Gerstein è un artista versatile esperto in pittura, scultura, disegno e incisione. La sua vasta gamma di talenti garantisce un portafoglio diversificato di opere d'arte che fa appello a varie preferenze artistiche.

2. Approccio innovativo: il viaggio artistico di Gerstein mette in mostra la sua costante spinta a spingere i confini ed esplorare nuove direzioni. Il suo passaggio dalla pittura figurativa alle sculture tridimensionali dimostra il suo impegno per la crescita artistica e la sperimentazione.

3. Stile artistico unico: lo stile personale distintivo di Gerstein, influenzato dalla pop art di seconda generazione, affascina gli spettatori con i suoi colori vivaci e gli argomenti tratti dalla vita di tutti i giorni. La sua capacità di creare pezzi visivamente sorprendenti che trasmettono messaggi più profondi aggiunge valore e profondità alla sua opera d'arte.

4. Riconoscimento internazionale: le sculture di Gerstein hanno ottenuto riconoscimenti internazionali, con le sue opere esposte nei musei di tutto il mondo. Questo riconoscimento globale parla della qualità e del significato della sua arte, fornendo ai potenziali investitori la certezza di investire in un artista con una solida reputazione.

5. Installazioni pubbliche: le sculture all'aperto di Gerstein possono essere trovate in importanti spazi pubblici in Israele e in altri paesi.

6. Collezionabilità e apprezzamento: le sculture di Gerstein sono state collezionate da personaggi illustri, come Lance Armstrong, e hanno ottenuto menzioni in letteratura dal famoso autore Stephen King. Man mano che la sua reputazione continua a crescere, il valore delle sue opere d'arte può aumentare nel tempo, rendendolo un'interessante opportunità di investimento.

7. Profondità filosofica: l'opera d'arte di Gerstein va oltre l'estetica, incorporando critiche ponderate al consumismo e alle norme sociali. Le sue sculture offrono agli spettatori l'opportunità di interagire con messaggi significativi, rendendole più che pezzi decorativi e arricchendo l'esperienza artistica.

8. Abbattimento dei confini tradizionali: l'impegno di Gerstein nell'abbattere la divisione artificiale tra il museo e la strada riflette il suo desiderio di rendere l'arte più accessibile a un pubblico più ampio. Investire nelle sue sculture supporta questa visione inclusiva, contribuendo a colmare il divario tra arte e spazi pubblici.

9. Opportunità di investimento uniche: le sculture in edizione limitata di Gerstein, dipinte a mano e che spesso incorporano acciaio ritagliato multistrato, offrono ai collezionisti la possibilità di acquisire opere d'arte esclusive e distinte che aggiungono valore alle loro collezioni.

Nel complesso, investire nelle sculture di David Gerstein offre non solo l'opportunità di possedere opere d'arte visivamente accattivanti e significative, ma contribuisce anche all'apprezzamento e allo sviluppo dell'arte pubblica e sostiene un artista con un ricco percorso artistico e riconoscimento internazionale.

Nota blu B e nota blu C

Il significato del titolo delle sculture

Nel regno del jazz e del blues, la nota blu, nota anche come nota "preoccupata" nella terminologia inglese, si riferisce al quarto grado rialzato, o al quarto in eccesso, della scala minore melodica. Quando consideriamo la scala blues, prendiamo come esempio la tonalità di DO, sarà costruita come segue: DO - MIb - FA - FA# - SOL - SIb - DO.

Il termine "blu" in inglese ha un significato associato alla connessione tra il colore blu e un sentimento di nostalgia e malinconia, che sono insiti nella musica afroamericana. Questa percezione è stata modellata dagli ascoltatori europei che erano abituati alla dicotomia musicale maggiore-minore.

Le origini della nota blu possono essere fatte risalire alle scale non accordate utilizzate dagli schiavi afroamericani , in particolare la scala pentatonica, che alla fine si è evoluta nella scala blues. Queste note distintive, spesso impiegate all'interno di una struttura armonica di accordi maggiori, contribuiscono al caratteristico senso di ambiguità tonale che si trova nel blues, così come nella musica folk americana e britannica. Nello specifico, il secondo grado della scala blues, quando suonato con una leggera variazione di intonazione, è ciò che chiamiamo nota blu.

Tecnica e significato di esecuzione delle sculture

Le due sculture in metallo rispecchiano il periodo in cui l'artista iniziò a lavorare con l'acciaio monostrato tagliato, che veniva tinto a mano con una vernice industriale, per lo più basata su colori primari e accesi . Il metallo è stato forgiato con un taglio laser a strato singolo, arricchito da un ulteriore strato di metallo tagliato fissato con viti, finalizzato a creare la tridimensionalità del supporto.

L'uso audace dei colori nelle due sculture porta ad attirare l'attenzione sul tema che trattano: il mondo del jazz, una realtà profonda e totalmente opposta alle immagini tipiche del consumismo della Pop art , che l'artista critica e rifugge.

Descrizione delle opere

Nota blu B

"Blue Note B" è una scultura accattivante che trasporta gli spettatori nell'affascinante mondo del jazz. Al centro di questa straordinaria opera d'arte ci sono un vivace sassofonista e un abile chitarrista, che incarnano l'essenza e l'energia che definiscono la magia del jazz. La scultura fonde perfettamente elementi di figurativismo con forme astratte , dando vita a una composizione altamente dinamica e colorata che trasuda vitalità, allegria e uno spirito spensierato.

Il sassofonista è al centro della scena, ritratto con intensità e passione mentre riversano il loro cuore e la loro anima nel loro strumento. Le note fluiscono senza sforzo dal sassofono, risuonando con un suono potente e accattivante. Ad accompagnare il sassofonista c'è il chitarrista, profondamente impegnato nella musica, le dita che scivolano senza sforzo lungo le corde, strimpellando con precisione ritmica. Insieme creano un'affascinante armonia musicale che cattura l'essenza stessa del fascino del jazz .

Colori vibranti esplodono dalla scultura, infondendole vita e riflettendo l'atmosfera accattivante e il ritmo frenetico che sono sinonimo di jazz. Ogni tonalità e sfumatura è scelta meticolosamente, conferendo profondità e dimensione all'opera d'arte. Figure e forme astratte danzano e si intrecciano, suggerendo il movimento e l'improvvisazione che sono tratti distintivi di questo amato genere musicale.

"Blue Note B" rappresenta una giubilante celebrazione della creatività sconfinata e dell'espressione artistica che risuonano nel mondo del jazz. Serve come omaggio ai musicisti di immenso talento e passione che hanno contribuito a plasmare e definire questa forma unica di arte musicale. Attraverso questa straordinaria scultura, gli spettatori sono invitati a immergersi nel vibrante mondo del jazz, a sentire l'energia pulsante e lo spirito contagioso che emanano dalla musica.

Con "Blue Note B", l'artista ci invita a goderci la creatività e la brillantezza del jazz, così come l'immenso talento e la dedizione dei musicisti che hanno spinto questo genere a grandi altezze. La scultura è un tributo visivo al regno magico del jazz, una testimonianza del potere accattivante della musica e del profondo impatto che ha sulle nostre vite.

Perché investire in Blue Note B:

1. Concetto artistico unico: la scultura approfondisce l'affascinante mondo del jazz, celebrando la ricca storia, lo spirito e l'energia del genere. Presenta una fusione di elementi figurativi e astratti, creando una composizione di grande impatto visivo che cattura l'essenza del jazz.

2. Significato culturale: il jazz occupa un posto significativo nella storia della musica, rappresentando l'espressione culturale, la creatività e l'improvvisazione. "Blue Note B" rende omaggio a questa influente forma d'arte, rendendola un investimento interessante per collezionisti e appassionati d'arte interessati a preservare e promuovere il patrimonio culturale.

3. Opera d'arte eccezionale: la scultura mette in mostra tecniche di esecuzione meticolose, incorporando strati di acciaio finemente tagliati trattati con vernice industriale. L'uso di colori vibranti e lavorazioni metalliche dimensionali crea un'esperienza visiva dinamica e coinvolgente, evidenziando l'esperienza tecnica dell'artista.

4. Critica artistica: "Blue Note B" presenta un'intrigante giustapposizione al consumismo spesso associato alla Pop art. Esplorando il mondo del jazz, l'artista sfida le percezioni convenzionali e invita alla contemplazione degli aspetti più profondi dell'espressione culturale e dell'esplorazione artistica.

5. Potenziale di investimento: con il suo concetto artistico unico, l'artigianato e il significato culturale, "Blue Note B" ha il potenziale per l'apprezzamento del valore nel tempo. Poiché la scultura rappresenta un periodo notevole nella carriera dell'artista ed esplora un genere ampiamente riconosciuto e apprezzato, potrebbe attirare l'interesse di collezionisti e istituzioni.

Investire in "Blue Note B" non solo offre l'opportunità di acquisire un'opera d'arte visivamente accattivante, ma supporta anche la conservazione e l'apprezzamento del jazz come forma d'arte culturalmente significativa. Il suo concetto artistico unico, l'eccezionale maestria e il potenziale di investimento lo rendono una scelta convincente per coloro che cercano di aggiungere un pezzo straordinario e culturalmente rilevante alla propria collezione.

Nota blu C

"Blue Note C" è un'accattivante scultura che ritrae magnificamente l' incantevole mondo del jazz . Al centro di questa magnifica opera d'arte c'è un affascinante trombettista, che trasuda un senso di familiarità che ricorda la presenza iconica del leggendario Louis Armstrong . Ad accompagnare il trombettista c'è un talentuoso pianista jazz, le cui dita scivolano senza sforzo sui tasti, perfettamente sincronizzate nel creare un'armoniosa sinfonia musicale.

Le figure del trombettista e del pianista prendono vita con uno straordinario senso di dinamismo ed espressione, catturando abilmente l'energia e l'essenza illimitate che definiscono lo spirito del jazz. Il trombettista, ad ogni respiro e nota, dà vita con passione al proprio strumento, scatenando una cascata di melodie piene di sentimento. Il pianista, completamente immerso nelle intricate armonie, fa ballare senza sforzo le dita sui tasti del pianoforte, tessendo un arazzo di brillantezza musicale. Insieme creano un'irresistibile sinergia, irradiando l'anima stessa del jazz.

La composizione della scultura è magistralmente adornata con forme astratte e linee fluide , che evocano il movimento ritmico e la musicalità lirica che sono i tratti distintivi del jazz. L'abile uso di colori vivaci da parte dell'artista aggiunge una ricca dimensione visiva al pezzo, riflettendo l'atmosfera vibrante e la natura improvvisativa che definiscono l'essenza del jazz.

Attraverso questa rappresentazione artistica del trombettista e pianista jazz, traspare il profondo amore dell'artista per la musica , catturando l'essenza stessa di questa straordinaria forma d'arte. La scultura estende un invito agli spettatori, esortandoli a immergersi nell'affascinante mondo del jazz, lasciandosi avvolgere dalla passione e dall'emozione pura che emanano dalla musica.

Nel rendere omaggio all'eredità e all'influenza del jazz , così come agli innumerevoli musicisti che hanno contribuito al suo sviluppo ed evoluzione, la scultura dell'artista diventa una radiosa celebrazione della creatività sconfinata e della profonda espressione artistica che definiscono questo straordinario genere musicale. "Blue Note C" rappresenta una testimonianza dinamica e accattivante dello stile distintivo di Gerstein, sapientemente realizzato in acciaio tagliato meticolosamente e adornato con una gamma di colori brillanti e vibranti, incarnando l'essenza stessa della vivacità e dell'anima del jazz.

Perché investire in Blue C:

1. Accattivante concetto artistico: la scultura cattura magnificamente l'incantevole mondo del jazz, evocando lo spirito, l'energia e l'anima del genere. La presenza di un trombettista e di un pianista rende omaggio alle figure leggendarie del jazz, invocando un senso di familiarità che ricorda l'iconico Louis Armstrong e altri grandi del jazz.

2. Abile esecuzione : la scultura mette in mostra la maestria dell'artista nel ritrarre figure dinamiche ed esprimere l'energia sconfinata del jazz. Il trombettista dà vita al proprio strumento, mentre il pianista scivola senza sforzo sui tasti, creando un'armoniosa sinfonia. L'attenzione dell'artista per i dettagli e l'abilità artigianale danno vita ai musicisti, trasmettendo la loro passione e maestria.

3. Estetica evocativa: forme astratte e linee fluide adornano la composizione, catturando il movimento ritmico e la natura lirica del jazz. I colori vibranti impiegati dall'artista aggiungono una dimensione visiva, riflettendo la vivacità e lo spirito di improvvisazione che definiscono il genere. L'estetica della scultura crea un'esperienza visivamente sorprendente ed emotivamente coinvolgente per gli spettatori.

4. Significato culturale: il jazz ha un valore culturale significativo come genere musicale americano iconico che ha influenzato la musica in tutto il mondo. Investire nella scultura "Blue Note C" simboleggia l'impegno a preservare e celebrare l'eredità e l'impatto del jazz. Diventa una rappresentazione tangibile del ricco patrimonio culturale e dell'espressione artistica che si trova all'interno del genere.

5. Potenziale di investimento: il concetto artistico unico della scultura, l'abile esecuzione e il significato culturale possono contribuire al suo apprezzamento nel tempo. Mentre il jazz continua ad affascinare il pubblico e ottenere riconoscimenti a livello globale, le opere d'arte che rendono omaggio a questo genere influente hanno il potenziale per diventare ricercati oggetti da collezione.

6. Espressione artistica: la scultura testimonia il profondo amore dell'artista per la musica e la sua capacità di catturare l'essenza del jazz attraverso l'arte visiva. Investendo in "Blue Note C", si sostiene e si apprezza il talento, la creatività e la dedizione dell'artista nel rappresentare la bellezza e la profondità emotiva del jazz.

Investire nella scultura "Blue Note C" consente a collezionisti e appassionati d'arte di possedere un'opera d'arte accattivante che rende omaggio al jazz, un genere culturalmente significativo. Il suo merito artistico, l'abile esecuzione e il potenziale di apprezzamento lo rendono un investimento interessante per coloro che apprezzano l'intersezione tra arte e musica. Inoltre, l'estetica e il simbolismo culturale della scultura forniscono un'aggiunta visivamente sorprendente ed emotivamente risonante a qualsiasi collezione.