La Flora - Lucrezia Borgia (2017) Pittura da Fulvia Guccini

LA FLORA

Opera da me dipinta su legno di pioppo 60*80 cm raffigurante Lucrezia Borgia in veste di Flora. È stata per me un'emozionante avventura interpretare a mio gusto il dipinto di Bartolomeo Veneto.
L'Opera è stata esposta in varie mostre, la prossima si terrà a Roma, gennaio 2018, presso Palazzo Ferrajoli.
Ho avuto il piacere di pubblicarla presso una famosa collana d'Arte nota come "Arte e Artisti Contemporanei.
La Flora è stata da me inviata per avere accesso alla selezione per l'evento Metropolitan Empire Prize svoltosi presso l'American Folk Art Museum MOMA di New York il 29 ottobre 2017, dove sono stata premiata per l'eccellenza artistica.

Descrizione critica del Dott. Andrea Annaratone:

Il dipinto è bello. Questo si capisce all'inizio dell'osservazione. Un forte magnetismo permea l'opera. L'osservatore guarda gli occhi della protagonista, ponendole una domanda ideale. Ma non c'è risposta. Negli occhi dorati si legge, di ritorno, una muta domanda. Il rimbalzo può durare all'infinito. Ma qualcosa spezza l'eterno dialogo fra occhi muti: la leggera rotazione del collo, come se il magnetico sguardo, fra un attimo, dovesse posare la sua attenzione sullo scarno bouquet di fiori di campo che tiene distrattamente in mano, come per guardarlo o annusarlo. Il percorso narrativo dell'opera ci porta ad apprezzare un chiaro e bellissimo esempio di dicotomia femminile, in sospeso fra castità e sensualità. Gli elementi di castità sono il panneggio manieristico relativo al verde semismeraldo del vestito, il bianco della camicia e della sciarpa, nonchè il velo copricapo, che svogliatamente copre alcune parti del corpo. La corona floreale ed il bouquet completano la parte casta e pudica dell'opera. Di contro, gli elementi di sensualità (voluptas); il seno negligentemente scoperto, come di donna che ansiosamente attende l'amante appassionato... I biondissimi capelli dalla ricca e ricercata acconciatura, e la mano, pronta a gettare a terra il mazzolino di fiori, per poter strigere ed attrarre a se l'amante gradito. Di più difficile interpretazione il ciodolo sul petto e il gioiello sulla fronte. Elementi bizantineggianti si fondono con elementi tardo quattrocenteschi. Misteriosa simbologia esoterica? Di fatto è chiaro il richiamo della composizione al "classicismo cromatico" dei grandi pittori veneti e soprattutto del Tiziano, esaltante la particolare e fine bellezza del soggetto, con fortissima valenza sensuale. Valenza vieppiù accentuata dallo sfondo scuro ed appena accennato, dal quale la protagonista emerge con tutta la sua, sensuale, prorompente bellezza.

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