Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
Artmajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate Artmajeur.
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Usage: Licenza internet
1125 px | ||
1500 px |
Dimensioni del file (px) | 1125x1500 |
Utilizzazione in tutto il mondo | Sì |
Utilizzazione su un multi-supporto | Sì |
Utilizzazione su un qualsiasi tipo di supporto | Sì |
Diritto di rivendita | No |
Numero massimo di stampe | 0 (Zero) |
Prodotti destinati alla vendita | No |
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Banca d'immagine d'arte-
Quest'opera è una "Open Edition"
Arte digitale,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Categorie Iperrealismo
Claude Conte avverte molto presto il bisogno di creare e il gusto per le opere pittoriche. Nel 1977, per soddisfare il suo desiderio di conoscenza in questo campo, varca le porte della Scuola di Arti Plastiche di Narbonne, dove frequenta i corsi dal 1978 al 1986 sotto l'occhio attento di due artisti: William Moulin e Roland Gril. Proverà gradualmente diverse tecniche: acquerello, carboncino, gesso rosso, pittura acrilica, e si divertirà a dipingere o disegnare vari soggetti: nature morte, paesaggi in situ, persone, ritratti.
È nei musei prestigiosi che ricarica le batterie e nutre la sua fantasia contemplando le ninfee di Chagall o Monet. Lasciarsi trasportare dalla danza di Matisse o interrogarsi sull'immaginazione di Magritte è esaltante, così come investire nei mondi di Andy Warhol o Lichtenstein. A livello locale, visita la frazione del lago a Sigean, l'aspirapolvere a Narbonne e le mostre di artisti regionali.
Parteciperà alla creazione di un Festival delle Arti a Coursan che animerà la città dal 1994 al 1997, poi alla vita dell'associazione Aux Z'Arts nella stessa città dal 2002 al 2004.
Inizialmente il suo percorso artistico si concentra esclusivamente sugli acquerelli: “nature naturel aux eschsoltzias” è la sua prima opera. Poi lavorerà sul colore ad olio a spessore, con una spatola, e nasceranno i “musicisti”, esempio di questa esperienza. Ha creato “respira” nella calligrafia, poi ha scoperto l’arte digitale ed è stata una nuova gioia. Quest'ultimo mette alla sua portata una gamma sproporzionata di strumenti per spaziare verso orizzonti sconosciuti, per provare e offrire nuove emozioni.
Nel 2020 non abbandona le arti digitali ma riprende i pennelli, oltre all'acrilico o all'olio, per dipingere fiori e musicisti. Vede l'arte digitale come una possibilità di dare un'altra dimensione alle opere che crea.
- Nazionalità: FRANCIA
- Data di nascita : 1955
- Domini artistici: Opere di artisti dal valore d’artista certificato,
- Gruppi: Artisti certificati Artisti Francesi Contemporanei