10 œuvres par Isabelle Lamrani (Sélection)
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Les couleurs se livrent pures, cash diraient peut-être ses élèves, les formes qui bougent, la matière [...]
Les couleurs se livrent pures, cash
diraient peut-être ses élèves, les formes
qui bougent, la matière pleine, les peintures
d’Isabelle sont comme la vie
autour d’elle, éclatante et angoissée,
une méditerranéenne qui rit aux éclats.
diraient peut-être ses élèves, les formes
qui bougent, la matière pleine, les peintures
d’Isabelle sont comme la vie
autour d’elle, éclatante et angoissée,
une méditerranéenne qui rit aux éclats.
Reconnaissance
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Biographie
Je ne sais jamais par avance ce que je vais trouver quand je commence un tableau. C'est même précisément ce que je viens y chercher : un processus au terme duquel – si tout va bien – je serai moi même surprise. Il y a pour moi quelque chose d'éminemment réjouissant à me retrouver les mains dans la peinture, devant un tableau qui n'est encore rien et deviendra peut-être quelque chose, sans qu'il me soit possible de savoir encore ni quand ni comment ni quoi.
La peinture est donc d'abord pour moi une liberté. Une liberté d'enfant, capricieuse, insolente, un moment volé sur la vie pendant lequel ni contingences ni raison sociale ne sauraient me dicter ni conduite ni fonction. C'est un moment de liberté. C'est également un lieu. Un cadre. Un espace choisi, qui est avant tout un champ d'expérimentation dans lequel je peux à loisir faire jouer les matières et les couleurs, établir entre elle un dialogue, organiser une rencontre.
Le choix de l'abstraction découle assez logiquement me semble-t-il de ce désir, de ce besoin, de créer avec la toile un lieu et un moment absolument libres. Je peins sans vouloir rien peindre. Sans difficulté technique. Sans modèle. Sans inspiration même. Rien ne se glisse entre le tableau et moi qui le peins. Le corps à corps est physique et se joue dans l'instant, un instant incompréhensible, parfois cent fois recommencé, et qui, les bons jours, accouche d'un tableau.
Car, si le but demeure mystérieux, la démarche , elle, est parfaitement préméditée. J'aime épuiser ce que je travaille, aller au bout des possibilités d'une couleur ou d'une matière, explorer ses transparences, sa brillance, son opacité, sa façon de sécher ou de couler, de disparaître ou de résister à l'effacement. L'encre préexiste souvent au tableau. Elle est là d'abord, avant. Et mon travail consiste tout à la fois à la couvrir, et à la révéler. Parfois, d'ailleurs, elle disparaît totalement. Mais, souvent, elle est tenace. Elle s'accroche. Elle survit. Il en reste quelque chose, qui devient mon motif, et que je me dois alors de mettre en valeur. La trace est méritante. Elle a gagné sa place, et son statut. Elle trouve en cela une identité propre. Une raison d'être. Une raison d'être montrée.
Ainsi survient le tableau. Comme à mon insu. Comme si mon intervention n'avait été qu'un accompagnement. Et je suis la première étonnée devant ce que – finalement – j'y trouve. Un équilibre. Une énergie. Un mouvement échappé, qui m'aurait échappé. Le résultat me dépasse à peu près totalement. Au mieux puis-je décider de la fin du travail, décider quand doit s'arrêter la lente évolution de la matière déposée sur le support. Mais après ?
Après, le tableau vivra sa vie de tableau. Je n'aurai plus à y occuper aucune place. Je le regarderai comme le résultat toujours inattendu de ce moment que je me serai accordé, offert, comme un luxe indispensable au reste de la vie, l'ultime état de ce lieu vide que la peinture – par mon entremise – aura su couvrir, découvrir, e...
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1965
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés,
- Groupes: Artistes côtés Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
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Influences
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Formation
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Cote de l'artiste certifiée
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Certification 2014 En attente de certification
Accomplissements
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Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 23 juin 2014
(Membre depuis 2007)
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Œuvres de Isabelle Lamrani ajoutées aux collections favorites: 4
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Isabelle Lamrani
Ajouté le 25 mars 2014
BLUES
rue Saint Firmin 34000 Montpellier
mardi
1
avril
2014
jeudi
15
mai
2014
Galerie Talbot, Montpellier
Ajouté le 10 janv. 2014
Palpitant, texte de Mathias Gavarry
Palpitant
« Maintenant, il va falloir manger du saignant »
Gaston Leroux, Le Mystère de la chambre jaune.
Nous l'avions laissée minérale, jouant des pigments pour défaire la surface des choses. Nous la retrouvons organique, ouvrant des plaies plutôt que des portes vers un dedans qui ne serait plus dedans des choses mais des êtres. Le blanc est là, toujours. C'est la base. Mais de sa rencontre avec le rouge naissent ces toiles nouvelles, comme autant de paysages intérieurs dont on ne saurait dire l'échelle ni le motif. Paysages intérieurs, sans doute, mais au sens le plus physique du terme. Images de soi, peut être, mais concrètes : traces de doigts, peau, coupures, vaisseaux, éraflures, empreintes laissées par la vie au milieu du grand rien. Le palpitant, comme on appelait jadis le coeur, est ici dans tous ses états. Battant. Eteint. Pétrifié. Et chacun mènera devant chaque toile une enquête intime dont il devra inventer le crime et les indices pour espérer percer le mystère.
Ajouté le 9 janv. 2014
BLUE(S)
Galerie Talbot
rue Saint Firmin
34000 Montpellier
avril 2014
Ajouté le 9 janv. 2014
Blanc(s)- texte de Catherine Plasse
Isabelle Lamrani et Sylvie Allouche ont réuni leurs « blancs » comme on mélange les cartes, avec soin. Elles ont fourbi leurs toiles et leurs photos comme avant la bataille, comme avant la mêlée, il y a de la rage là-dedans, il y a de l’éclat. Il y a les lignes de force, il y a le désordre. Chacune donc, une envie d’enragée qui pousserait les portes, qui pousserait les murs, pour inventer un chemin commun, pour attraper quelque chose d’inconnu qu’on ne pensait pas trouver à première vue. De ces vitres teintées à ces toiles triturées, quelle trace se dessine, quelle vie se traverse ? recouvrir, gommer, laisser voir, ces « blancs » là sont une brèche, une ouverture à la matière, au bruit ou au silence, comme on veut.
Ajouté le 2 juin 2013
série # Blue
... du bleu et des petits formats
Ajouté le 12 mai 2013
vente Drouot
Hotel Drouot - 75009
mercredi
22
mai
2013
mercredi
22
mai
2013
Ajouté le 7 févr. 2013
Communiqué de presse
Vernissage samedi 9 février 18h
Galerie Art'Et Miss
Exposition du 5 au 25 février 2013
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Galerie Art'Et Miss
Exposition du 5 au 25 février 2013
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Ajouté le 28 janv. 2013
Communiqué de presse
Vernissage samedi 9 février 18h
Galerie Art'Et Miss
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Galerie Art'Et Miss
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Ajouté le 24 janv. 2013
Communiqué de presse
Vernissage samedi 9 février 18h
Galerie Art'Et Miss
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Galerie Art'Et Miss
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Ajouté le 24 janv. 2013
Galerie Art'Et Miss
Galerie Art'Et Miss 14, rue Sainte-Anastase
mardi
5
février
2013
lundi
25
février
2013
Ajouté le 16 janv. 2013
BLANC(S) à la galerie Art&Events- avril 2011
Galerie Art Présent 79,rue Quincampoix 75003 Paris
samedi
19
mars
2011
vendredi
15
avril
2011
Sylvie Allouche / Isabelle Lamrani
Entretien croisé par Mathias Gavarry .
L'histoire commence à Sarcelles. Elles sont adolescentes. Elles ne parlent alors ni peinture, ni photographie. Le temps passe. L'une après l'autre, un jour, se lancent, Sylvie d'abord, Isabelle ensuite. Leurs expériences artistiques semblent se suivre à distance, au fil du temps. L'une peint des corps de femmes, des fragments de corps, des paysages... L'autre photographie la nuit, des anges, Venise, Paris, New York... Elles n'imaginent pas exposer un jour ensemble. La rencontre a lieu aujourd'hui pour la première fois, et elle est stupéfiante. Car leurs deux trajectoires, souvent lointaines, parfois opposées, se rejoignent avec une évidente proximité. Une proximité telle que l'on jurerait que les toiles de l'une et les photos de l'autre sont le résultat naturel d'une réflexion commune, d'un dialogue intime, souterrain, indicible, commencé dans l'enfance et depuis secrètement poursuivi.
Peintre, photographe, ça vous est venu comment ?
I.L. : Je n'expose que depuis 3 ans. Je peins cependant depuis longtemps. J’aime l’état d’urgence dans lequel me contraint l’exposition. Quelque chose comme un état d’inquiétude propice à la création.
S.A. : Je fais de la photo depuis plus de 15 ans. Au fil du temps, mon regard n’a pas changé, mais il s’est affiné. J'ai parfois exposé dans des lieux prestigieux, comme la Biennale de Nancy en 2008 et je suis représentée par l’agence internationale Bridgeman-Giraudon.
Vous retrouver là, toutes les deux, voir vos travaux face à face, ça vous fait quoi ?
I.L. : C'est à la fois logique, et parfaitement inattendu. Il y a de la stimulation à se retrouver ici ensemble.
S.A. : Peintre, photographe, ce sont des métiers très solitaires. C'est agréable de se retrouver face à face.
Il y a quelque chose d'incroyablement « voisin », dans les deux séries d'œuvres que vous exposez aujourd'hui. Une sorte d'amitié semble lier vos travaux...
S.A. : C'est un hasard. C'est assez incroyable, oui. Le blanc. Le motif. Le mystère. Il y a là une proximité…
I.L. : …nous cherchons à peu près la même chose. Ce qui est caché dans le blanc. L’intime.
Cette proximité est d'autant plus étonnante que vos deux séries sont elles-mêmes extrêmement cohérentes et que vos processus créatifs n'ont rien en commun...
I.L. : Pour la réalisation de cette série, je cherchais à inventer un lieu, un objet, totalement « libre ». Libéré de la figuration. Libéré du discours. J'aime penser que le motif, caché sous le blanc, a préexisté à mon travail. En ce sens, ma peinture est archéologique. Elle creuse. Elle découvre. Et le geste artistique consiste surtout à décider quand la toile est achevée, à quel état du motif il convient de tout arrêter.
S.A : Mes photos ont une histoire commune elles aussi. Toutes sont prises en ville, devant des vitrines de magasins recouvertes de blanc d'Espagne, cette peinture blanche qui dissimule un lieu en travaux. Ce blanc, cette matière « vulgaire », ouvrière, que personne ne regarde jamais, devient un objet intéressant, émouvant, artistique. J'aime ça : que le geste ouvrier ait involontairement participé à quelque chose de précieux. Ces traces forment à mes yeux une sorte d'écriture. Une calligraphie urbaine.
Vous placez l'une et l'autre la « trace » au centre de vos oeuvres...
S.A : Le blanc d'Espagne n'est rien d'autre qu'une bâche de peinture. Personne ne s'y intéresse. Mon travail donne vie et noblesse à ce fragment prosaïque de réalité.
I.L. : La trace, en tant qu'elle est usure, est une expression du temps. J'ai toujours aimé les couleurs passées, ternes, les fresques attaquées par l'humidité. La trace est un témoignage. Dans mes toiles, elle témoigne d'un motif que j'utilise, mais qui ne m'appartient pas, et qui est sur le point de disparaître. Mon geste est dans la révélation de la trace.
Dans ces deux séries, vous semblez toutes deux avoir résolument choisi l'abstraction.
S.A. : En quelque sorte, mais ce n'est pas une nouveauté pour moi. J'ai photographié la nuit, l'obscurité, des reflets, des images modifiées par une vitre ou la surface de l'eau. J'aime mettre une distance entre la réalité et moi, entre ce que je vois et ce que je donne à voir.
I.L. : Je ne sais pas si j'ai choisi l'abstraction. Ce qui est certain, c'est que je cherche à créer une œuvre qui dirait quelque chose que les mots ne sauraient dire. Et que je ne sais pas. Plus exactement, quand je peins, je ne veux surtout rien dire de ce que je sais.
Mais il y a pourtant dans vos deux démarches l'idée d'un motif, de quelque chose que l'on pourrait reconnaitre...
I.L. : Il y a un motif mais il a disparu. Il précède la toile. Il était là avant, et il faut travailler la peinture, la matière qui le recouvre, pour le retrouver, comme par hasard... Il n'en reste rien ou presque. Juste assez. Assez pour savoir qu'il y a quelque chose mais trop peu pour qu'il soit possible de dire ce que c'est. Un certain égarement m’est nécessaire.
S.A. Le processus photographique est un processus de découverte. Dans ce travail, j’ai cherché la figuration dans l’abstraction. Ces traits rapides me feront penser à un Don Quichotte de façon flagrante, ce rythme opaque à une vague gigantesque. Parfois, je reconnais dans ces blancs le geste d’un Zao Wou Ki, ou la touche d’un Miro.
Ajouté le 7 déc. 2012
Communiqué de presse
vernissage des Hivernales mercredi 12 décembre de 17h30 à minuit.
Palais des Congrès Paris-Est Mntreuil
128, rue de Paris 93100 Montreuil
M° Robespierre
Palais des Congrès Paris-Est Mntreuil
128, rue de Paris 93100 Montreuil
M° Robespierre
Ajouté le 29 nov. 2012
le 5 sur la Seine
péniche La balle au bond- 3 quai Malaquais 75006
mercredi
5
décembre
2012
mercredi
5
décembre
2012
vernissage de 18 à 21 h le 5 décembre. Péniche La Balle au bond - Port des Saints-Pères face au 3 quai Malaquais 75006
Ajouté le 21 oct. 2012
Série Reds et What à la Balle au bond
Péniche- quai Malaqiais 75006
lundi
1
octobre
2012
lundi
5
novembre
2012
Ajouté le 20 oct. 2012
WHAT# aux Embiez
Ile des Embiez
samedi
11
décembre
2010
dimanche
12
décembre
2010
Isabelle Lamrani expose What#
leS 11 et 12/12/10
sur l’île des Embiez
"J'aime penser que le motif, caché sous le blanc, a préexisté à mon travail. En ce sens, ma peinture est archéologique. Elle creuse. Elle découvre. Et le geste artistique consiste surtout à décider quand la toile est achevée, à quel état du motif il convient de tout arrêter." oct.2010
Ajouté le 14 oct. 2012
Biennale Internationale Art Abstrait du XXI siecle 2012
Grenier à Sel rue du Colonel Perrin 76530 La Bouille
lundi
10
septembre
2012
dimanche
16
septembre
2012
Ajouté le 14 oct. 2012
Les Hivernales de Paris-Est
Palais des Congrès
mercredi
12
décembre
2012
dimanche
16
décembre
2012
Palais des Congrès Paris-Est-Montreuil
128 Rue Paris
93100 Montreuil Sous Bois
Métro : M° Robespierre (ligne 9)
Bus : N°102, 115, 122, 127, 318
Ajouté le 1 mai 2012
REDs à la galerie Art&Events
samedi
14
avril
2012
vendredi
27
avril
2012
Vernissage samedi 21 avril dès 18h.
La galerie est ouverte du lundi au samedi de 13h30 à 19h.
Stations de métro : Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet, Arts et métiers.
Ajouté le 28 avr. 2012
Communiqué de presse
Série REDs visible sur demande à la galerie Art&Events- 79, rue Quincampoix 75003 Paris
Ajouté le 29 févr. 2012
Communiqué de presse
WHAT
Au Zaganin 81 rue de Rochechouart 75009 Paris. M° Anvers /Barbès
01 48 78 12 70
Prolongation jusqu'au 4 mars
Au Zaganin 81 rue de Rochechouart 75009 Paris. M° Anvers /Barbès
01 48 78 12 70
Prolongation jusqu'au 4 mars
Avis et commentaires
galerie profonde et envoûtante , un univers bien à vous , c'est une superbe promenade que j'ai abordé dans vos toiles , félicitations pour votre talent , cordialement .
un bleu apaisant, un bleu envahissant, un bleu hypnotisant, un bleu qui donne envie de s'y fondre dedans ...! Merci Isa, tu nous fais du bien !
Guedj
•
Les bleus me laissent sans voix.. Il me semble qu'avec eux tu es passée à un nouveau palier, fait d'audate, de maturité", de densité. J'adore. Bravo ma chérie. Viviane
Bravo pour ces traces, "blue, red and what." Une trace prend tout son sens dans le regard de celui qui la déchiffre. Personnellement j'y vois, une empreinte, une égratignure, une écriture, a cheval entre la réalité sensible et la réalité symbolique. Vos traces me font rêver, elles sont pures.
Je découvre avec admiration tes toiles sur ton site.
C'est avec grand plaisir que je les découvrirais sur les murs d'une exposition
Je t'embrasse
L’univers d’Isabelle nous invite au voyage allant d’une rive à l’autre en passant des frontières inconnues et, avec le sens de la découverte nous demandant un certain effort d’imagination, nous accédons à un monde calme emprunt de poésie. Bonne exposition Isabelle et merci.
je découvre avec admiration tes oeuvres "sur la toile". Et j'ai qu'une envie c'est de pouvoir les contempler sur le mur. Vivement ta prochaine expo
A bientôt
Sarah
•
j'irai voir ton expo aux embiez,
j'aime les nus et les roses
mais peut être que j'apprécierais davantages les autres toiles lorsque j'en verrais de près ailleurs que sur ton site.
anyway bravo et merci. sarah
L'artiste se pose des questions et tente dans une série d'abstractions de définir ses propres interrogations. L'on est confronté à l'évaporation de la forme, une silhouette ou une incarnation première de ce qui peut être une vision de la vie. Isabelle Lamrani cherche à comprendre l'ordre qui s'établit autour d'elle et reflète de manière précise ce qu'elle croit être une vision spirituelle. Sa démarche s'incrémente dans une redondance de l'informe et se définie dans une perspective alchimique du néant. Sa vision s'extrapole dans la conscience de la pensée pure et des concepts magmatiques de l'esprit. L'artiste cherche à concevoir la forme mais sa main refuse l'élaboration harmonique de la nature organisée. La contemplation de l'inexistence est sa quête et lorsqu'elle ébauche la nature charnelle, elle tente inévitablement à effacer la pesanteur de l'existence. Son trait sillonne la feuille dans une mesure irradiée tenant ainsi à exprimer l'impression plutôt que la vue. Sa détermination fraternise avec sa perte des repères et nous démontre avec une certaine harmonie le refus de la matière en recherchant une terre vierge de toute présence humaine. Isabelle Lamrani s'envole vers un désordre voulu et magnifie à sa manière une aube de l'humanité dans laquelle elle souhaiterait y exister pour l'éternité.
Les blancs sont toujours aussi envoutants, mais les nus et désordre toujours aussi beaux !
Vos oeuvres sont super belles!! Je les adore!! Surtout les tableaux DESORDRE/DESSIN!! Magnifique travail!!
Guedj
•
Bouleversante la collection WHAT. Toute cette vapeur neigeuse qui vous enveloppe comme un nid douillet et quelque peu grisant. Juste ce qu'il faut de noir pour permettre à l'imagination de s'envoler et d'échapper à une emprise presque envoûtante. Impressionnant. Bravo.
nous étions à l'Espace Auteuil ensemble.... Les "Grands" passent au "salon d'automne": l'avenir est devant nous! Amitiés et bravo pour vos œuvres pures et sereines. Gaillard Jean-Louis
slaam, superbes oeuvres! meilleur choix des couleurs, bonne contoinuation! Amicalement, Mounir DEHANE. ( autodidacte ).
une artiste est nee
les pastels roses sont ceux que tu
as fait de mieux
a tres bientot
bisous
michele
une artiste est nee
bravo
bisous michele
Bravo ! Je suis sensible à cette manière brute, épidermique et sensuelle que tu as de traduire le corps et d’explorer la profondeur indéfinissable de la nature dans tous ses états. Beaucoup de plaisir, de sensations et allez, de fierté !
NorEddine
Merci pour ton excelent travail et pour l'honneur que tu nous fait
dans les nus, quelque chose du jeune Matisse. Très bien
Guedj
•
C'est un vrai plaisir de se promener dans ton site... mais tu pourrais y ajouter de très belles réalisations que j'ai eu l'occasion d'admirer dans tes récentes expositions. bravo encore. bisous. Viviane
• je trouve tes peintures tres epicees! roseline
bravo !!!j'aime beaucoup : c'est très sympa de suivre tes "traces" et se perdre dans ton "désordre" tu nous cachais ton talent.....
sophia
plein d'inspiration pour tes futures oeuvres.bisous again
c'est choli dit sarah, c'est vrai approuve esther, qui est étonnée de ton talent et fière de connaître l'artiste.trés bôooooooooo site aussi.
Esther dit : " tes tableaux sont prises de tête pour sa p'tite tête !!!! super gros bisous et plein et oeuvres. esther et sarah
Bravo!
Une artiste est née!!!!!
Allez bzOu.
Florence
•
Isabelle,
Je suis tres touchee par ton travail et particulierement par Traces, bravo, Florence.
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