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Coeur à Corps (Albâtre) (2021) 雕塑 由 Isabelle Ardevol (Iza)
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原创艺术品 (One Of A Kind)
雕塑,
石
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Puis l’idée folle de tenter d’exprimer l’ambivalence des relations, ce va et vient entr’émotions, force de l’un contre force de l’autre, alternance d’énergie. Penser l’anatomie d’un cœur comme l’envers de la symbiose entre deux êtres. Et puis cette veinure, si forte et si subtile.
Quand la sculpture est debout, le féminin domine, dressée dans une émotion d’ouverture, pleine d’énergie le cœur se laisse deviner derrière les deux corps enlacés.
Couchée, le masculin l’emporte, dans une émotion tournée vers l’intérieur, comme protectrice et enveloppante.
Cœur caché dans l’intimité de la veine, pierre et sculpture ne font plus qu’un.
Toujours profiter des moindres failles d’une pierre pour les sublimer. J’utilise, j'épure la fissure pour encastrer ces deux êtres l’un dans l’autre. Puis les courbes s’epurent et l’émotion prend force.
Isabelle Ardevol est une artiste suisse résidant à Lausanne. Elle sculpte le marbre et l'albâtre, sans oublier la porcelaine, la terre, le bronze, les résines. Isabelle œuvre sur sa place en tant que femme, dans cette société et sur cette planète. Elle interroge sur les limites de nos systèmes intérieurs, sur les interactions entre l'impact de l'être humain sur la planète et le mal-être de notre société. Le tout avec un réel souci de son impact environnemental.
Isabelle taille ses sculptures dans des pierres réutilisées: d’anciennes pierres tombales, des blocs dits de rebut car fissurés ou juste des pierres oubliées. La veinure de ces marbres et albâtres l’obsède, tout comme l’émotion, le besoin de donner un sens à son œuvre. Elle revendique la beauté de ces pierres, elle revendique qu’elles sont encore plus belles d’avoir une 2ème vie! C’est plus qu’une revendication esthétique, c’est une revendication sociétale et environnementale. Mais c’est aussi une interrogation sur sa propre vie, sur la vôtre peut-être aussi. Car nous aurons tous eu «plusieurs vies». Une deuxième vie signifie-t-elle l’échec de la première?
Isabelle dit souvent que le Covid a été pour elle un catalyseur, un électrochoc. Pour oublier la solitude, pour oublier la peur, elle plonge encore plus avant dans la sculpture pour Oser le Sacrilège ultime: Oser briser le marbre!
En mettant face à face, ou plutôt en imbriquant, des marbres déstructurés suivant la façon dont se fissurent nos sols du fait de la sécheresse avec des émotions humaines: Isabelle interroge. C’est comme si la sculpture était pour elle un autre langage, un outil lui permettant d’appréhender le monde. Elle travaille sans relâche pour comprendre ce qu’elle est, ce que nous sommes, comment toutes les facettes qui font de chacun un être unique et particulier s’imbriquent et évoluent. C’est un travail qu’elle pourrait qualifier tout autant de philosophique qu’artistique. Elle n’est pas à la recherche juste d’une sculpture, elle est à la recherche de la symbiose entre sculpture et pierre.
Isabelle Ardevol a étudié à l’Ecole d’Architecture Paris la Seine de 1982 à 1991 qui faisait partie de l’enceinte de l’Ecole Nationale de Beaux-Arts de Paris et suit en même temps les cours de Jean-François Duffau, professeur de modelage et sculpture et assistant du sculpteur César.
Fin 1992 elle quitte Paris et s’installe à Barcelone. Elle travaille quelques années dans l’édition, puis, dans un élan qui s’appellera plus tard l’upcycling, Isabelle crèe plusieurs collections de vêtements fabriqués à partir d’éléments recyclés (capuchons de bouteilles, tirettes de canettes, chaîne des toilettes, CDs) qui vont défiler sur plusieurs salons tels que la Pasarela Gaudi à Barcelone.
En 2009 elle quitte Barcelone et s’installe à Lausanne. A partir de ce moment, Isabelle se dédie entièrement à la sculpture et à l’enseignement de son art et expose régulièrement en galeries et salons d’art.
