Peintre autodidacte.
Je suis au début de la peinture et j’avance avec enthousiasme et grand plaisir sur ce chemin.
Mon objectif est la LUMIÈRE
Pourquoi un tel titre?
Un jour, j'ai voulu peindre sur des toiles de forme irrégulière. J'ai acheté des toiles rondes, triangulaires, ovales... J'ai commencé à créer.
Ces différentes formes de toiles m'ont fait penser à la géométrie.
La géométrie ce sera la forme et maintenant je dois trouver le contenu.
J'ai cherché quel pourrait être le sujet qui regrouperait toutes les formes. Quel est le thème universel?
L'amour!
Ainsi le titre "Géométrie d'amour" est sorti.
J’ai interrogé de nombreux amis et connaissances:
- Si je dis «Géométrie d'amour» à quoi pensez-vous ?
Presque toujours, la réponse a été:
Le triangle.
Je pensais que la GÉOMÉTRIE a plus de figures, que le triangle et que la notion AMOUR est beaucoup plus large que la relation entre l'homme et la femme.
Cela confirme mon intention de faire une collection de peintures sous le titre «Géométrie d'amour».
Pourquoi ai-je choisi le style de l'abstraction?
Parce que jusqu'en 2016, l'abstraction m'était un monde inconnu. Elle était très loin de moi. Elle était quelque part à l'horizon de mon esprit.
Je me suis demandé:
- Tu pourras?
J'ai répondu:
- Je vais essayer.
J'ai décidé de jouer avec les formes et les couleurs et je suis parti dans une aventure fascinante à l'intérieur de moi-même. Utiliser les toiles de différentes configurations, c'était très amusant et divertissant.
Ne pas avoir peur de mélanger les couleurs et faire des expériences et les associer c'était incroyable.
J'ai aimé le processus de création sans frontières et sans limites.
La Géométrie et l'Amour ont soulevé le cadre de ma présentation de moi-même et du monde.
Questions et réponses au verso d’une toile
Comme épigraphe pour ma collection "Autoportrait nu aux paysages suisses"
j’ai choisi ces phrases de Matisse :
"Le caractère d’un visage dessiné ne dépend pas des diverses proportions mais d’une lumière spirituelle qu’il reflète. Si bien que deux dessins du même visage peuvent représenter le même caractère bien que les proportions de ces deux dessins soient différentes. Dans un figuier aucune feuille n’est pareille à une autre, elles sont toutes différentes de forme : cependant chacune crie: Figuier.»
Qu’est-ce que je veux dire avec cette collection?
J’existe.
Je suis débutante.
Je suis chercheuse.
Qu’est-ce que je cherche?
La lumière.
Pourquoi des portraits?
Parce que le portrait c’est l’un des genres les plus difficiles en peinture, et si je peux réaliser des portraits, je peux peindre d’autres genres.
Pourquoi des autoportraits?
Bien sûr, j’ai choisi de peindre des portraits parce ce que c’est le genre le plus difficile en peinture.
Mais qui est d’accord d’être mon modèle?
Qui ne sera pas déçu avec mon premier travail?
Quel est le modèle à qui je ne peux pas faire de mal?
Seulement moi.
Pourquoi les paysages suisses?
Parce qu’ils sont merveilleux! C’est impossible de trouver un meilleur fond.
Pourquoi «nue»?
Je n’ai pas trouvé des habits meilleurs que la peau pour ne pas gâter les paysages.
