War. Original drawing by Irina Sumanenkova (2014) Rysunek autorstwa Irina Sumanenkova

Chciałbym, żeby nie było wojny. Kiedykolwiek. Ale to część historii i musimy się z nią uporać. Moją ulubioną techniką prac czarno-białych jest marker do szkiców, używam tylko o średnicy 0,05 mm i 0,1 mm. Marker ten rysuje tuszem pigmentowym z alkoholem, dzięki czemu schnie niemal natychmiast. O procesie pracy: Po tym, jak pojawił się pomysł, zaczynam zbierać informacje, wybieram elementy do kompozycji, a następnie zaczyna się etap budowy rysunku na papierze. Moja akademicka edukacja rysunkowa pomaga mi tworzyć postacie ludzkie do moich pomysłów. Rysunek akademicki anatomii, którego nauczyłem się na uniwersytecie z książki o anatomii Gottfrieda Bammesa. Aby w jak najbardziej naturalny sposób oddać mimikę lub ruch, czasami używam fotografii, ale często jest to wyobrażenie. Potrafię narysować figurę lub głowę pod dowolnym kątem. Po zakończeniu rysowania postaci dokładam do nich ubrania, każda fałda powinna być na swoim miejscu i charakteryzować się rodzajem tkaniny. Po zakończeniu rysowania postaci kontynuuję pracę z otoczeniem. Kolejnym etapem jest rzucanie cienia w zależności od wybranego przeze mnie źródła światła. Mogą to być: środek Słońca, ognisko, pochodnia, lampa itp. - to źródło powinno mi pomóc wyeksponować moje główne osobistości. Czasami cienie mogą stworzyć nieoczekiwany efekt. Gotowy rysunek konstrukcyjny jest teraz gotowy do przeniesienia na kolejną kartkę papieru, aby wymalować mój rysunek markerem. Proces wykluwania jest najbardziej pracochłonny, ponieważ moja skończona praca wygląda jak litografia, tyle że została wykonana ręcznie bezpośrednio na papierze. Poruszając się wzdłuż linii, muszę pamiętać o tym, co teraz wykluwam: twarz, dłoń, włosy, rodzaj tkaniny (lekki lub ciężki materiał), czy jest to ubranie na figurze, czy tylko draperia, ziemia, kora drzewa, kamień lub niebo - aby jak najbardziej naturalnie przedstawić każdą powierzchnię. Po skończeniu postaci mogę kontynuować z otoczeniem, śledząc, że każda linijka pomaga mi wyeksponować głównych bohaterów i jednocześnie wyrzeźbić kolejną płaszczyznę. Dlatego na ostatnim zakręcie pojawiło się niebo - jego rolą jest nie ingerowanie w kompozycję przez większość czasu, tylko wyrażanie nastroju. Dlatego 3 centymetry kwadratowe pracy zajmują czasami 1,5. Główna różnica między tą techniką a malarstwem olejnym polega na tym, że tutaj nie mam zbyt wielu możliwości poprawiania, gdyby coś poszło nie tak. Wszystko powinno być wykonane od pierwszego razu. Można go tylko trochę rozjaśnić lub przyciemnić w małych miejscach, to wszystko. To już ostatni etap - ujednolicić całe dzieło, zharmonizować wszystko w nim. Ta grafika zajęła mi 3 tygodnie i może zostać odtworzona dla klienta.

Powiązane tematy

WarHistoryOld WomanSoldierTree