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White rose in green vase oil painting (2017) 绘画 由 Irina Lopuh
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- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 大多数包裹在1至3周内在全球范围内交付 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
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- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
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Usage： 网络许可证
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1500 px |
| 文件尺寸 (px) | 1009x1500 |
| 全球使用 | 是 |
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在纸板上
- 外形尺寸 高度 11.8in, 宽度 7.9in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$500 象征主义 花
If you like beautiful things in your interior, this panel will decorate any of your rooms. In a single copy. Not a print. Without a frame!
Size 11.81 x 8.27 x 0.08 inches (30x21x0.2 cm).
Signed by the artist.
It is varnished for protection.
The base is thick primed cardboard.
The panel will be safely and securely packaged and shipped with a tracking number. Please note that the colors may vary slightly depending on your monitor settings.
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I was born in the village of Borodinka in the Tevrizsky district of the Omsk region on 1980. In 2003, I started studying at the adult studio at the Art School No. 1 in Omsk. In 2005, I moved to Moscow. After long creative searches and experiments, in 2016 she entered the Surikov Moscow State Academic Art Institute. I studied there from 2016 to 2022. Currently I live in Istra, Moscow region, and teaches in my own art studio. I have been participating in exhibitions since 2017. My works are in private collections in Russia and the USA.
My artistic practice is centered on my own aesthetic experience. I work with images of everyday life, rethinking non-obvious, simple, often underestimated visual forms. My commitment to subjective optics allows me to discover hidden charm in unconventional plots, vernacular spaces, textures and mise en scene.
My subjects find me on their own. I only play the role of an observer and keeper of visual images-impressions, fixing, memorizing and embodying in my works those moments that surprise me. These can be unexpected associations, affective combinations of shape and color, whole complexes of inexpressible feelings and impressions – aesthetic events that occur between me and some spontaneous element of everyday reality. As an artist, I strive to preserve the impression on my memory, to make it a kind of souvenir, a reminder. Such artifacts of the aesthetic interest me for their dual content: they are both real in their reference, and fantastic because they have absorbed the breath of time – because the objects and spaces in my works are woven from a multitude of moments that I seal, sculpt in visual form.
I work in the paradigm of contemporary art, striving to contrast subjectively perceived reality with its inimitable beauty with those obsessive cults that, in their sophisticated diversity, are able to suppress and unify aesthetic experience. I see my artistic practice as part of the necessary process of returning art to real people and reducing the seemingly insurmountable speculative distance that separates the artist and his viewer.
