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Joy (2013) デジタルアーツ Johan Van Dreven (jovadre) によって
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- 包装 (ボックスまたはカートンのパッケージ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる 3〜7日で世界中に配達 (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
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- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
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SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
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限定版 (#5/5)
デジタルアーツ,
プレキシガラスの
デジタルプリント
/
2Dデジタルワーク
- 寸法 高さ 39.4in, 幅 39.4in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ デジタルアート $5,000未満 抽象芸術 秘教
Equipped with a sturdy hanging frame. work is printed with Lambda technique, glued on dibond and finished with a layer of epoxy.
Equipped with a sturdy hanging frame.
In the period 2010-2014 I mainly worked abstractly, which was a nice journey of discovery. Completely digitally made.
This image represents the joy when your journey of discovery is rewarded with making beautiful and unusual work. The colors are the starting point, the shapes are created by continuing to play and keep discovering.
関連テーマ
History.
In my youth I did not get to know art. In high school I developed a talent for working with color and shape. At the end of my adolescence, I destroyed my work. Desperate for not understanding my talent, I turned away from art.
After a verylong road I started again.
Almost everyone thinks the female body is beautiful. Nude is often used sensually, provocatively.
My work shows that nude can be art, stripped of all sexual interpretations. I try to reinforce that with self-made backgrounds. I try to convey a message in my work by discovering the viewer for himself.
After years of experimenting, I found my signature. The nude as a canvas, starts for a new creation.
I find inspiration in Naive art, Expressionism and Magic Realism.
Collaboration with models often takes several years. I prefer to work with dancers, gymnasts and acrobats, in recent years only naked.
I work very intuitively, I usually know the postures I want to capture. Only behind my PC / Photoshop does the creation take place. Usually a (slight) deformation of the posture first. Then looking for the color combinations. And finally creating a background.
This does not always work immediately, multiple edits are discarded.
I like to make backgrounds with different brushes. I also make extensive use of my archive. Coincidentally (???) I started photographing special backgrounds such as walls, murals, objects at an early age.
People are often asked how much time it takes to make a work. I don't know exactly. Do I have to include the photoshoot and the preliminary interview in terms of time? Sometimes I use an object several times as a background, each time edited in a different way.
There are many factual preliminary studies on Instagram. The experiments that led to the final result.
Exhibitions and art fairs:
Affordable Art Amsterdam, Brussels, Art Basel, London, Frankfurt and almost all Hilton hotels in Europe and Beijing, small museum Italy, participant atelier route Huizen.
- 国籍: オランダ
- 生年月日 : 日付不明
- 芸術的ドメイン: プロのアーティストによる作品,
- グループ: プロのアーティスト 現代オランダの芸術家