Sculpture intitulée "Tortue de course" par Niwan Yod, Œuvre d'art originale, Métaux

Tortue de course (2015) Sculpture par Niwan Yod

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Sculpture, Métaux / Bois / Techniques mixtes

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 9in, Largeur 19in / 5.00 lb
Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur
Catégories Sculptures à moins de 5 000 $US Figuratif

"Tortue de course" est une sculpture de bois de greve et de métal.

Ce type de travail est très prisé des collectionneurs avisés en raison de son extrême rareté. En effet, moins d'une douzaine de pieces font l'objet d'une cueillette s'échelonnant sur plusieurs centaines de km de marche sur les berges Gaspésiennes (Québec, Canada).

Ce qui rend ces pieces si rares Est qu'elles sont pré- sculptées par la nature. Le travail de l'artiste consiste à les raffiner par des techniques issues d'une méthode éprouvée, pour ensuite en faire des assemblages avec des matières recyclées pour donner vie à la sculpture.

Le corps et la carapace de la tortue de course consistent en deux pièces trouvées à peu de distance l'une de l'autre. L'artiste a pris la carapace pour la déposer sur le corps et ainsi lui apparut Madame la Tortue!

La base de bois fut trouvée lors d'une autre marche de quelques km. Puis, le socle de métal fut fabriqué pour lui donner la prestance que Madame mérite.

Cette tortue tente de dépasser ses limitations de lenteur naturelle...Allez, dépasse-toi! semble-t-elle nous enseigner avec son cou étiré vers le but qu'elle s'est donnée.

L'artiste est présentement en production de nouvelles pieces...Castor, chouette, pélican , girafe, baleine, etc. sont au rendez-vous!

Un caisson en bois est fourni avec l'achat de la pièce.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Métaux

Technique de sculpture utilisant le métal, matière généralement malléable, ductile et réfléchissant la lumière.

Bois

Technique de sculpture utilisant le bois, matériau naturel d'origine végétale.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Sculpture

La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et produire des formes en volume, en relief, soit en ronde-bosse (statuaire), en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par taille directe, par soudure ou assemblage. Le terme sculpture désigne également l'objet résultant de cette activité.

Thèmes connexes

Tortue Course Lenteur Sculpture Bois Flotté

Niwan Yod

Canada

La peintre et sculpteure d'origine Québécoise-Canadienne, Niwan YOD, est née à Montréal. Elle a voyagé à travers le monde avant de s'établir en Gaspésie ôu elle habite depuis 10 ans.

Son nom d'artiste a une signification particulière puisqu'il semble décrire ce qu'elle tente d'exprimer à travers son art. NIWAN signifie celle qui reçoit et qui transmet à travers YOD - L'étincelle de vie universelle. YOD réfère à son nom comme exprimant sa mission de travail en tant qu'artiste.

Niwan provient d'une famille de femmes peintres qui ont fréquenté l'école des Beaux-Arts de Montréal. Autodidacte, elle eut la chance d'apprendre aupres de feu sa mère. À ses côtés, elle a appris les rudiments du dessin et du croquis, la céramique, le modelage et la peinture à l'huile.

Son travail de sculpture représente ses premières amours avec l'art. Elle se souvient d'un professeur des Beaux-Arts qui lui a mentionné très pertinemment qu'il pouvait percevoir l'influence de la sculpture dans sa manière de peindre les visages de ses personnages. Elle a toujours apprécié le défi de matérialiser une pièce en 3D en utilisant du bois ou de l'argile. Pour arriver à des résultats probants, elle s'est plongées dans des études approfondies de l'anatomie artistique humaine et animalière, à l'instar de ses maîtres de prédilection, Michel-Ange et Léonard De Vinci.

Le multiculturalisme constitue une priorité dans la vie de l'artiste. Au cours de ses nombreux périples à l'étranger, elle constate que beauté signifie aussi diversité. Peut-être Est-ce la raison qu'elle se décrit comme une peintre de l'humanité? Il faut dire que d'abord et avant tout, YOD se livre à des études approfondies de ses sujets afin d'éviter les clichés. De la même manière, elle utilise les textures pour convier les spectateurs à vivre une expérience qui fait appel à leurs sens et à leur sensibilité. Il est donc fréquent que les amateurs d'art relatent le sentiment que les personnage soit "là", bien "vivants" devant eux.

Même si l'artiste a un vécu d'abord urbain, elle reste très proche de la narure. Elle exprime ainsi sa propre perception du sacré et du divin avec ses "sculptures fines de la mer". Ses sculptures combinent des morceaux de bois nobles (pré-sculptés par la nature) et de métal provenant des berges environnantes.

Derrière la beauté de ses sculptures se révèle un questionnement de première importance quant à la survie des espèces à cause de l'intensification de l'activité humaine. L'art de YOD revient à un témoignage en faveur du sort de la faune et de ce qu'il pourrait nous dire s'il pouvait nous parler humainement. En fait, n'est-ce pas là le rôle de tout artiste que d'attirer l'attention sur ce que l'on oublie de voir?

Plus que tout, l'ensemble de l'œuvre de Niwan YOD nous ramène à une prise de position critique sur la façon dont la société contemporaire tente de nous éloigner de notre nature intrinsèque. C'est pourquoi chacune des parties artistiques, qu'elle soit peinte, sculptée ou écrite, parle de conscience, de liberté, de détachement, d'impermanence, d'amour, de respect et d'unité.

C'est en 2007 que YOD obtient ses reconnaissances officielles comme artiste professionnelle en arts visuels. En 2009, c'est en compagnie de son mentor, l'artiste Gilles Côté, qu'elle répond à une invitation d'exposer en France avec le Groupe des Casino Barrière à Biarritz en France. Les deux artistes se souviennent non sans sourire que leur venue en terre française avait paru dans le journal SUD-OUEST sur la même page que l'ex-président Chirac. De plus, ses périples en Europe lui ont permis d'étudier les œuvres de grands maîtres de la peinture et de la sculpture. En 2010, des collectionneurs de partout à travers le monde ont commencé à acquérir de son travail. En 2011, elle présente son travail pour la première fois à la Foire Internationales des Arts de Toronto et a reçu de belles reconnaissances du public et de ses pairs. Plusieurs de ses oeuvres ont fait l'objet d'expositions muséales au Québec. Depuis 2013, elle expose ses nouvelles œuvres à la Galerie Lamoureux-Ritzenhoff dans le Vieux Montréal.