Pas à Vendre
Vendeur Hugo Simon
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Dessin,
Encre
sur Papier
- Dimensions Hauteur 9,4in, Largeur 6in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Dessins à moins de 1 000 $US Illustration Religion
Sa forme triangulaire inversée porte en elle le sceau du chaos et de l'expansion multidimensionnelle. Ses épaules sont gardées de caméras à baïonnette, symbolisant le regard pénétrant du règne informatique, tandis que sa "tête" est un écran LCD saturé de lumière dont on ne peut rien lire.
Plus haut, dans les strates supérieures, au delà du voile spatiale se tapis le regard éclaté, pupille dilatée du nouveau dieu exalté, celui qui voit tout, sait tout, peut tout faire, et en jouis unilatéralement. Sous l'infrastructure vieillissante et délabrée d'un esprit digital déjà ruiné se tapis l'ombre de nombreuses autres unités décentralisées, leur œil rectangulaire baignant dans la torpeur de ce qui n'est ni vu, ni entendu, ni évoqué.
En milieu et en bas, le cerveau global se mue en tempête venant lécher de ses éclairs le sol aride de villes où les gratte-ciels se muent au hoodoos canyoniques.
Probablement une de mes œuvres les plus jeunes, réalisé deux semaines frénétiques durant dans des circonstances troubles, correspondant au sujet sociétal. Le point par point étant ici au service de l'illustration, et non pas sa propre fin.
Bon je vous fait la lecture ou vous vous servez de vos yeux ?
Thèmes connexes
Aux impressionnistes la véracité. Aux symbolistes la transformation. Aux surréalistes les techniques. Aux occultistes la méthode. A mes contemporains le souffle, à mes amis la persistance, à mes amours la volonté. J'ai découvert l'encre autour des années lycées (sous la forme de feutres, plastiques, jetables, industriels, utiles). Depuis, j'ai abandonné le reste. Sauf l'humain, l'Art.
Je suis issu d'un parcours éclectique. Bac littéraire, étude d'animations en 2d, court stage en entreprise pour une production Arte puis je décide de tout arrêter, j'entre en résidence au 59 Rivoli à Paris et profite de la pandémie mondiale pour devenir porteur de cercueil, me rapprocher du point névralgique, humanité situé entre la perspective de l'amour et la peur de la mort. Attraction et repoussement sont deux notions essentielles à ma conception de l'art, lequel est profondément dualiste, mais toujours en oscillation entre un pôle et l'autre.
Mon œuvre est principalement retranscrite par l'usage de l'encre. L'encre est à mon œuvre ce que le sang est à la vie humaine. La vision, comme la bulle qui s'élève du sang qui boue. Dans la lignée des symbolistes européens, je cherche à retranscrire par l'image le vecteur de ce qui la dépasse. Le ressentis est fugace, mais son instant, éternel. L'œuvre est une ruine. La ruine est toujours neuve.
Je pratique également le tatouage réalisé sans l'aide de machines ainsi que le modèle vivant. J'ai participé à des expériences artistiques inspirées de la méthode de Marina Abramović, et me livre occasionnellement à la performance, filmée, ou non.
Je suis heureux que vous ayez découvert mon œuvre au travers de ce médium, et je vous remercie chaleureusement pour l'attention que vous y apportez. Je réside le plus souvent autour de la région Parisienne ainsi que du 59 RIvoli où j'ai rencontré ma première famille artistique. J'espère que vous aussi vous viendrez à notre rencontre un jour, ne serait-ce que pour partager ensemble l'expérience salvatrice de l'art.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français