Ajouté le 19 août 2017
Quand on parle d'abstraction en peinture,il faudrait toujours se rappeler que, chez la plupart des enfants qui s'essaient aux arts graphiques,l'expression abstraite du monde précède sa description figurative.
Hubert Oddo n'a cessé de vouloir revenir à cette enfance de l'art.
Déjà dans ses premières compositions, au début des années 80 ,on décelait assez nettement une tendance à géométriser
l'espace, un traitement néo-cubiste des formes et des masses chromatiques.
Depuis, il n'a fait qu'aller plus avant dans cette voie, s'attachant à transcrire picturalement des ambiances et des rythmes,
déléguant au dessin(nous y reviendrons-)son goût pour l'arabesque et le trait vif.
Face à son chassis et sa toile vierge, tout au fond de son atelier, il laisse affluer ses émotions et ses souvenirs.
Le sens du tableau (vertical ou horizontal) une fois déterminé, commence alors une ronde des couleurs.
Ce sont elles qui reflètent et véhiculent ses émotions selon une signalitique et un codage personnels.
Une couleur dominante va bientôt se dégager, entrainant par association ses complémentaires.
Usant du pinceau comme du rouleau et de la raclette, l'artiste retravaille, couche aprés couche, la surface
de la toile, véritable palimpseste où viendront s'ajouter méticuleusement du sable(toujours ramassé sur la plage
des Prophètes), des coulées et des éclaboussures.
Parfois,c'est un détail qu'Hubert Oddo reprend inlassablement jusqu'a le transformer en motif central.
Et seule l'intuition d'avoir, une nouvelle fois, atteint à cette élégance de l'art lui fait admettre que son tableau
est terminé.
Alors, peut recommencer cette vieille interrogation sur le mystère de la création, tant pour lui que pour les
nombreux visiteurs qui poussent la porte de son atelier.
A coté de ses huiles abstraites, petits, moyens et grands formats qui constituent autant de jalons dans sa quête essentialiste, Hubert Oddo dessine avec entrain.
Théatre intime sans cesse réinventé, ses variations sur un corps féminin volontairement inachevé, sont aussi
le pretexte à d'autres expérimentations techniques(comme l'union de l'huile et du pastel,notamment).
La sculpture offre un autre champ d'étude et d'application à ce créateur boulimique.
Plus enclin au travai ldirect sur la matière(bois et pierre)qu'aux assemblages sophistiqués, il y retrouve souvent des figures proches de celles qui peuplent ses tableaux.
Si vous passez par le Panier et que vous l'apercevez dans son atelier,ne craignez pas de le déranger.
Car il ne méprise jamais un dialogue impromptu, gardant de son propre aveu la priorité à celui qui rentre..
Peut-être en reparitrez-vous enrichi et modifié par son estétique sans concession?
Jacques Lucchesi( critique d'art)
