“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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该作品是“开放版”
摄影,
GicléePrint / 数字打印
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- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 分类 极简主义 抽象主义
J'espère que les spectateurs ressentiront une juxtaposition entre la vivacité de l'environnement urbain et la solitude du piéton. Cela invite à une réflexion sur la connexion entre les gens et le paysage urbain, sur la manière dont nous naviguons dans des espaces emplis d'audace tout en portant les subtilités de nos vies quotidiennes. L'œuvre cherche à éveiller à la fois la curiosité pour la scène et la familiarité avec le moment.
La photographie permet de capturer des moments fugitifs et m'offre la possibilité de documenter cette intersection entre la routine et l'art de manière authentique et irrépétable. Le sujet — un passant devant une œuvre de street art — est à la fois universel et profondément spécifique, montrant comment le design et le mouvement humain interagissent. Le style candide reflète la spontanéité de la vie urbaine, tandis que l'utilisation de couleurs vibrantes et d'un cadrage géométrique attire l'attention sur la beauté souvent négligée de l'ordinaire.
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Ma passion pour la photographie a émergé dès mon enfance, grâce à un vieil appareil photo offert par mon père. Bien qu’il ne fonctionnait plus, ce geste a créé un lien profond entre l’amour que je lui porte et mon amour naissant pour l’art de capturer des instants. Mes racines franco-marocaines nourrissent mon regard artistique, enrichissant mes choix esthétiques et la sensibilité de mes compositions. La fusion de ces deux cultures m’incite à explorer la beauté cachée dans la banalité du quotidien, où des moments de calme, de solitude et de réflexion se croisent pour donner naissance à des récits universels.
Mon travail se caractérise par un style minimaliste qui laisse une place importante à l’espace. Chaque photographie, chaque composition, chaque couleur, est une invitation à une introspection, un hommage à cette dualité entre simplicité et complexité. La photographie capte l'éphémère, l'instant suspendu, un souffle de sérénité qui invite à la contemplation. À travers l’objectif, je cherche à rendre visible l'invisible, à immortaliser la beauté discrète des moments qui nous échappent, à offrir au spectateur un espace de questionnement silencieux, où chaque détail porte une émotion unique.
D'un autre côté, ma peinture abstraite incarne une énergie différente, plus spontanée et gestuelle. Là où la photographie fige le temps, la peinture le libère. Les coups de pinceau énergiques, les couleurs vibrantes et les formes désordonnées se mêlent pour créer une dynamique visuelle qui témoigne de l'intensité de l'instant présent. Les couches de couleurs superposées, parfois chaotiques, parfois harmonieuses, cherchent à exprimer des émotions brutes, des sentiments intenses qui ne peuvent être figés dans un cadre. Le contraste entre les couleurs vives et les nuances plus sombres apporte une profondeur qui résonne comme une explosion intérieure, une vision d'un monde en mouvement constant. Chaque toile est une invitation à ressentir, à s’abandonner à l’énergie du geste et à l’exubérance de la couleur.
Ces deux styles, à la fois complémentaires et distincts, sont l’expression d’une même quête : celle de saisir l’invisible, d’explorer la complexité de nos émotions et de notre relation au monde. La photographie calme et introspective rencontre la peinture énergique et libérée dans une démarche artistique qui cherche à capturer à la fois la sérénité et la spontanéité de l’expérience humaine, offrant à chacun ( je l'espère ) un voyage émotionnel unique, entre calme et effervescence, entre réflexion et énergie brute.
