Stéphane Hauton (O)
L'eau c'est l'or qui coule de la terre
1970, me voici dans le ventre plein d’eau de ma mère. Mes parents sont fleuristes en banlieue parisienne et j’ai maintenant une sœur. Je vis tous les jours avec le beau de la nature florale.
Je ne me souviens pas du jour où je ne dessinais pas. Le crayon et d’autres éléments deviennent le prolongement de mes émotions, de ma personnalité qui se cherche. Je suis grand pour mon âge et ma scolarité devra s’arrêter à la quatrième : «Elève gentil mais ne travaille pas assez». que faire avec ses excellentes notes, seulement en dessin.
Mon père me dit que veux-tu faire ? - Réponse : de la bande dessinée.Direction des portes ouvertes et je découvre des gens qui dessinent sur métal. Je viens de découvrir un métier d’art appelé «ciseleur/orfèvre». Alors commence ma formation d’orfèvre et j’obtiens le premier diplôme de ma vie (CAP d’orfèvre). Dessin d’art, histoire de l’art, atelier, modelage, composition décorative, les menus artistiques sont excellents et variés.
De retour à l’école j’ai le sentiment de réussir sans faire trop d’effort. Une nouvelle opportunité se propose alors à moi: rentrer dans une école supérieure d’arts appliqués, c’est l’école Boulle. Là, mes acquis techniques permettent à ma liberté créative artistique de se développer. Je fais ma première expo avec un nu «La sinueuse» et j’ai le prix du meilleur jeune artiste avec pour commentaire «étonnant, pour son âge» Les études d’art se terminent avec mon diplôme des métiers d’art en poche.
Je peins dès que possible pour respirer pleinement. J’apprécie particulièrement les techniques de l’eau, l’aquarelle, le lavis au brou de noix.
Je travaille pour des agences de communication comme graphiste / directeur artistique pendant plus de 20 ans. Me voici arrivé à la station «40 ans», et je n’aime plus mon job alors je dessine. Je reprends les pinceaux, les toiles, les feuilles et des cours de modèle vivant.
Afin de retrouver un espace artistique, je prends la décision d’avoir un atelier d’artiste pour retrouver de la lumière, l’espace, le calme . J’ai maintenant des expériences et des outils pour mieux vivre , je dessine pour être heureux et rendre heureux.J’ai aussi compris pourquoi je peins à l’aquarelle, au lavis : les pouvoirs de l’eau me fascinent : Nous venons tous de l’eau, d’un ventre, d’une planète mère.
Mon art doit mettre en évidence la beauté et nos contradictions.
Nous devons nous rappeler que nous ne sommes que des invités sur cette planète.
Mettez une goutte de couleur dans l’eau et un jaillissement s’en empare (serait-ce un big bang ?)
Il faut peindre en dansant avec la page blanche et laisser le vide devenir le plein.
C’est à la lumière de mes 50 ans que mon engagement d’artiste peintre est assez mûr pour jaillir pleinement.
Je suis responsable de cette vie artistique qui est une opportunité que beaucoup m’envie.
Un jour une admiratrice m’a dit «Merci de nous faire rêver»
Stéphane Hauton (Artiste peintre)
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Stéphane Hauton (O), parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Peinture, Dessin. Type de compte: Artiste , membre depuis 2013 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Stéphane Hauton (O) sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Stéphane Hauton (O). Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Sélection exclusive à prix remisés • 16 oeuvres
Voir toutPeinture sur et avec le vin, les arômes, la féminité • 63 oeuvres
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Du sol a l’arôme, à la rondeur…
La terre et le cépage sont deux sœurs qui créent le vin.
La source[...]
Du sol a l’arôme, à la rondeur…
La terre et le cépage sont deux sœurs qui créent le vin.
La source de mes inspirations a toujours été raccordée au liquide.
Alors, je fais pousser la racine pour ramener une sensation de pousse aromatique.
Je raccorde ainsi le fruit, la rondeur féminine au raisin.
Allons boire de l’art ensemble.
à consommer sans modération
RÉALISATION AVEC DU VIN POUR CERTAINS
La terre et le cépage sont deux sœurs qui créent le vin.
La source de mes inspirations a toujours été raccordée au liquide.
Alors, je fais pousser la racine pour ramener une sensation de pousse aromatique.
Je raccorde ainsi le fruit, la rondeur féminine au raisin.
Allons boire de l’art ensemble.
à consommer sans modération
RÉALISATION AVEC DU VIN POUR CERTAINS
L'eau essentielle - Bleu • 34 oeuvres
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Transparentes, douces, rondes, dynamiques...
Elles m’ont envoûtés !
Eau et lumière, sont les deux mères[...]
Transparentes, douces, rondes, dynamiques...
Elles m’ont envoûtés !
Eau et lumière, sont les deux mères de la vie.
Tel un big-bang, la transparence se pare de couleurs.
Le vide devient plein, bouleversant l’équilibre.
C’est un élan lumineux, jusqu’à la nuit.
De la feuille au métal, en passant par la toile je pars .
La planète nous invite à travers l’eau.
Plongeons ensemble, dans un océan pictural !
Elles m’ont envoûtés !
Eau et lumière, sont les deux mères de la vie.
Tel un big-bang, la transparence se pare de couleurs.
Le vide devient plein, bouleversant l’équilibre.
C’est un élan lumineux, jusqu’à la nuit.
De la feuille au métal, en passant par la toile je pars .
La planète nous invite à travers l’eau.
Plongeons ensemble, dans un océan pictural !
La femme, le corps • 21 oeuvres
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La lumière et l’eau sont deux sœurs qui créent la vie.
Transparentes, douces, rondes, dynamiques, elle[...]
La lumière et l’eau sont deux sœurs qui créent la vie.
Transparentes, douces, rondes, dynamiques, elle m’on envoûté.
La source de ma vie a toujours été raccordée au liquide.
Alors, je plonge dans cet océan pictural pour ramener une vague intense de vie.
Comme un big-bang, la couleur explose dans l’a transparence.
Le vide devient alors le plein, c’est l’équilibre.
Tout s’autoriser dans un lâcher prise lumineux allant vers la nuit.
Mes expériences me font passer de la feuille (classique), à la toile et depuis peu au métal.
Grâce à ces différents supports mes créations se sont amplifiées.
La planète a invitée l’humanité, faite essentiellement d’eau.
Allons nager, voler ensemble
L’eau c’est tout !
Transparentes, douces, rondes, dynamiques, elle m’on envoûté.
La source de ma vie a toujours été raccordée au liquide.
Alors, je plonge dans cet océan pictural pour ramener une vague intense de vie.
Comme un big-bang, la couleur explose dans l’a transparence.
Le vide devient alors le plein, c’est l’équilibre.
Tout s’autoriser dans un lâcher prise lumineux allant vers la nuit.
Mes expériences me font passer de la feuille (classique), à la toile et depuis peu au métal.
Grâce à ces différents supports mes créations se sont amplifiées.
La planète a invitée l’humanité, faite essentiellement d’eau.
Allons nager, voler ensemble
L’eau c’est tout !
La nature, les arbres, nos racines • 11 oeuvres
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La lumière et l’eau sont deux sœurs qui créent la vie.
Transparentes, douces, rondes, dynamiques, elle[...]
La lumière et l’eau sont deux sœurs qui créent la vie.
Transparentes, douces, rondes, dynamiques, elle m’on envoûté.
Alors, je plonge dans cet océan pictural pour ramener une vague intense de vie.
Comme un big-bang, la couleur explose.
La planète a invitée l’humanité, faite essentiellement d’eau.
Allons retrouver nos racines.
L’eau c’est tout !
Transparentes, douces, rondes, dynamiques, elle m’on envoûté.
Alors, je plonge dans cet océan pictural pour ramener une vague intense de vie.
Comme un big-bang, la couleur explose.
La planète a invitée l’humanité, faite essentiellement d’eau.
Allons retrouver nos racines.
L’eau c’est tout !
Colère et combat • 1 oeuvre
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Nos contradictions humaines
Au départ nous étions tous humains puis, la religion nous à séparer, l'ethnie[...]
Nos contradictions humaines
Au départ nous étions tous humains puis, la religion nous à séparer, l'ethnie nous a éloignée, la politique nous a divisée, la richesse nous à classer.
Au départ nous étions tous humains puis, la religion nous à séparer, l'ethnie nous a éloignée, la politique nous a divisée, la richesse nous à classer.
NAPOLEON • 1 oeuvre
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L'anniversaire de Napoléon m'a inspiré.
Voici ma nouvelle version de ce tableau
Bonaparte franchissant[...]
L'anniversaire de Napoléon m'a inspiré.
Voici ma nouvelle version de ce tableau
Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard est un portrait équestre de Napoléon Bonaparte alors Premier Consul, réalisé par Jacques-Louis David entre 1800 et 1803. Napoléon est représenté lors du franchissement du col alpin du Grand-Saint-Bernard par l'armée de réserve, épisode qui marque le début de la seconde campagne d'Italie.
David peint cinq versions de ce portrait, dont la première est commandée par le roi d'Espagne Charles IV comme témoignage d'entente entre son royaume et la République française ; elle est depuis 1949 conservée au musée national du château de Malmaison. Les trois suivantes sont commandées par le Premier Consul à des fins de propagande et sont les premiers portraits officiels de Napoléon. Elles ornent le château de Saint-Cloud (depuis 1816 au château de Charlottenbourg à Berlin), la bibliothèque de l'hôtel des Invalides (depuis 1837 au musée national du château de Versailles), et le palais de la République cisalpine à Milan (depuis 1834 au musée du Belvédère à Vienne). La dernière version n'a pas de commanditaire et est conservée par David jusqu'à sa mort (entrée en 1979 au musée national du château de Versailles, elle est depuis 2017 exposée au Louvre Abou Dabi).
Archétype du portrait de propagande, l'œuvre a été de nombreuses fois reproduite en gravure, sur des vases ou des assiettes, sous forme de puzzle ou en timbre-poste, témoignages d'une importante postérité. Ce portrait a influencé des artistes comme Antoine-Jean Gros et Théodore Géricault.
Voici ma nouvelle version de ce tableau
Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard est un portrait équestre de Napoléon Bonaparte alors Premier Consul, réalisé par Jacques-Louis David entre 1800 et 1803. Napoléon est représenté lors du franchissement du col alpin du Grand-Saint-Bernard par l'armée de réserve, épisode qui marque le début de la seconde campagne d'Italie.
David peint cinq versions de ce portrait, dont la première est commandée par le roi d'Espagne Charles IV comme témoignage d'entente entre son royaume et la République française ; elle est depuis 1949 conservée au musée national du château de Malmaison. Les trois suivantes sont commandées par le Premier Consul à des fins de propagande et sont les premiers portraits officiels de Napoléon. Elles ornent le château de Saint-Cloud (depuis 1816 au château de Charlottenbourg à Berlin), la bibliothèque de l'hôtel des Invalides (depuis 1837 au musée national du château de Versailles), et le palais de la République cisalpine à Milan (depuis 1834 au musée du Belvédère à Vienne). La dernière version n'a pas de commanditaire et est conservée par David jusqu'à sa mort (entrée en 1979 au musée national du château de Versailles, elle est depuis 2017 exposée au Louvre Abou Dabi).
Archétype du portrait de propagande, l'œuvre a été de nombreuses fois reproduite en gravure, sur des vases ou des assiettes, sous forme de puzzle ou en timbre-poste, témoignages d'une importante postérité. Ce portrait a influencé des artistes comme Antoine-Jean Gros et Théodore Géricault.
Reconnaissance
Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
1970, me voici dans le ventre plein d’eau de ma mère. Mes parents sont fleuristes en banlieue parisienne et j’ai maintenant une sœur. Je vis tous les jours avec le beau de la nature florale.
Je ne me souviens pas du jour où je ne dessinais pas. Le crayon et d’autres éléments deviennent le prolongement de mes émotions, de ma personnalité qui se cherche. Je suis grand pour mon âge et ma scolarité devra s’arrêter à la quatrième : «Elève gentil mais ne travaille pas assez». que faire avec ses excellentes notes, seulement en dessin.
Mon père me dit que veux-tu faire ? - Réponse : de la bande dessinée.Direction des portes ouvertes et je découvre des gens qui dessinent sur métal. Je viens de découvrir un métier d’art appelé «ciseleur/orfèvre». Alors commence ma formation d’orfèvre et j’obtiens le premier diplôme de ma vie (CAP d’orfèvre). Dessin d’art, histoire de l’art, atelier, modelage, composition décorative, les menus artistiques sont excellents et variés.
De retour à l’école j’ai le sentiment de réussir sans faire trop d’effort. Une nouvelle opportunité se propose alors à moi: rentrer dans une école supérieure d’arts appliqués, c’est l’école Boulle. Là, mes acquis techniques permettent à ma liberté créative artistique de se développer. Je fais ma première expo avec un nu «La sinueuse» et j’ai le prix du meilleur jeune artiste avec pour commentaire «étonnant, pour son âge» Les études d’art se terminent avec mon diplôme des métiers d’art en poche.
Je peins dès que possible pour respirer pleinement. J’apprécie particulièrement les techniques de l’eau, l’aquarelle, le lavis au brou de noix.
Je travaille pour des agences de communication comme graphiste / directeur artistique pendant plus de 20 ans. Me voici arrivé à la station «40 ans», et je n’aime plus mon job alors je dessine. Je reprends les pinceaux, les toiles, les feuilles et des cours de modèle vivant.
Afin de retrouver un espace artistique, je prends la décision d’avoir un atelier d’artiste pour retrouver de la lumière, l’espace, le calme . J’ai maintenant des expériences et des outils pour mieux vivre , je dessine pour être heureux et rendre heureux.J’ai aussi compris pourquoi je peins à l’aquarelle, au lavis : les pouvoirs de l’eau me fascinent : Nous venons tous de l’eau, d’un ventre, d’une planète mère.
Mon art doit mettre en évidence la beauté et nos contradictions.
Nous devons nous rappeler que nous ne sommes que des invités sur cette planète.
Mettez une goutte de couleur dans l’eau et un jaillissement s’en empare (serait-ce un big bang ?)
Il faut peindre en dansant avec la page blanche et laisser le vide devenir le plein.
C’est à la lumière de mes 50 ans que mon engagement d’artiste peintre est assez mûr pour jaillir pleinement.
Je suis responsable de cette vie artistique qui est une opportunité que beaucoup m’envie.
Un jour une admiratrice m’a dit «Merci de nous faire rêver»
Stéphane Hauton (Artiste peintre)
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1970
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Influences
Formation
2001 - 2006
DIPLOME DES METIERS D'ARTS - ECOLE BOULLE
Paris,
France
1998 - 2001
CAP ORFEVRE - MONTEUR - TOURNEUR EN BRONZE
LILAS,
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Prix et récompenses
1998
Prix Du Jeune Artiste Romainvillois
Romainville,
ILE DE FRANCE,
France
Expositions collectives
2022
Exposition Au « Grand Palais » Salon De La Peinture À L’eau
PARIS,
FRANCE,
France
Activité sur Artmajeur
Dernière mise à jour: 13 sept. 2024
(Membre depuis 2013)
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Oeuvres de Stéphane Hauton (O) ajoutées aux collections favorites: 104
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Stéphane Hauton (O)
Ajouté le 29 avr. 2019
L'eau c'est l'or qui coule de la terre
ESSENTIELLE
Elles m’ont envoûtés !
Eau et lumière, sont les deux mères de la vie.
Ma vie artistique a toujours été raccordée à l’eau.
Le corps est constitué de liquide. Nous arrivons tous dans une planète «mère». Nous sommes immergés dans un liquide bienveillant en suspension dans la douceur et le calme. Ce ventre bien rond nous fait alors passer de la nuit à la lumière. La planète a invité l’humanité dans un équilibre incroyable.
Nous allons sur la lune alors que nous ne connaissons pas le fond des océans. En créant avec l’eau, je relie toutes les formes de vies entre elles.
Mes réalisations doivent montrer que la frontière est infime entre la lumière et la nuit. Nous ne sommes qu’un cours passage entre vie et mort, mais je suis artiste peintre…
Pas de croquis, juste une sensation d’envie.
Alors je plonge dans un grand espace blanc avec beaucoup d’eau diamantée. Je prends une vague et je la laissse couler sur le support. Il n’y a aucune rupture entre mon esprit, le geste et la matière pour faire et disparaitre.
Arrivent ensuite les couleurs pour créer un océan d’énergie, de vie. Des rythmes, des formes de vie apparaissent, comme le plus grand mammifère actuel. Je sais que la baleine connait le grand livre de la terre et que nous ne savons pas grand-chose.
La forme n’est pas le plus important, le rythme doit se mélanger à la forme pour laisser place à d’autres sensations. L’équilibre des vides et des pleins sont au cœur de mes réalisations. Précis, sensibles comme les éco-systèmes.
Dans ces océans picturaux, je pose des îles colorées de pâte d’acrylique comme des volcans. Alors le magma doit faire sa place dans l’eau. Au séchage la vie apparaît sous des formes primitives, c’est le big-bang.
ll y a plus de 30 ans, je découvre la technique du lavis avec du brou de noix. Le lavis m’a permis de découvrir qu’avec beaucoup d’eau et une valeur nous pouvions tout faire.
Je n’utilisai que la feuille, puis aujourd’hui je m’autorise la toile. Sur le coton, le lin, l’absorption est plus longue.
La recherche peut alors s’approfondir.
Le métal (dibond) peut il boire ?
j’essaye…l’eau est je sais toujours plus forte.
Elle s’accroche avec plus de couleur et d’épaisseur.
Encre, noix, acrylique, pigment, bombe je m’autorise tout
Plus le format sera grand, mieux j’irai dedans…
Je ne suis qu’un filtre qui propose des réalisations, des sensations picturales pour faire rêver nos âmes.
L’eau est une frontière entre le ciel et les abysses.
La couleur est un passage entre ces deux mondes.
Notre espèce oublie l’essentiel dans le matérialisme et autres distractions.
Nous pouvons tout raccorder à l’eau.
Quand l’eau coule dans mon âme je me sens en paix et raccordé à l’essentiel.
Ma peinture doit nous faire revenir à la source.
Avis et commentaires
A déguster sans modération .......!
SO BEAUTIFUL AND VERY CREATIVE!
Je l'ai offert à Pierre soulage… mais reproduction possible
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