Venditore ArtMajeur by YourArt Editions
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
- Dimensioni Altezza 81,5in, Larghezza 82,5in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Classicismo Ritratto
Le tableau montre les deux hommes debout de chaque côté d'une table couverte de riches tapis et d'objets symboliques. Au premier plan, un crâne en anamorphose, c'est-à-dire peint de manière déformée, semble flotter sur le sol. Cette étrange inclusion a donné lieu à de nombreuses interprétations, certains y voyant un rappel de la mortalité, d'autres une allégorie de la vanité des biens terrestres.
Holbein a utilisé une technique de peinture très réaliste pour représenter les détails des vêtements et des objets, créant une impression de luxe et de sophistication. Le tableau est également remarquable pour son utilisation de la perspective, qui donne une impression de profondeur à la scène.
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Hans Holbein le Jeune est né à Augsbourg, en Allemagne, en 1497. Son père, Hans Holbein l'Ancien, était un peintre renommé de la Renaissance allemande. Holbein le Jeune a suivi les traces de son père et a commencé à travailler comme peintre à l'âge de 14 ans.
En 1515, Holbein a déménagé à Bâle, en Suisse, où il a travaillé comme illustrateur de livres et a peint des portraits de la bourgeoisie locale. En 1526, il a été invité à la cour d'Angleterre par Sir Thomas More, où il a réalisé des portraits de la famille royale et de la noblesse. Holbein est rapidement devenu l'un des artistes les plus populaires de la cour d'Angleterre. Holbein a travaillé pour le roi Henry VIII pendant près de dix ans, produisant des portraits, des fresques et des illustrations pour les livres. Il est surtout connu pour ses portraits, qui sont réalistes et captent la personnalité de son sujet. Holbein a également travaillé pour d'autres membres de la famille royale, ainsi que pour des hommes d'affaires et des dignitaires étrangers.
Holbein est décédé en 1543 à Londres, à l'âge de 46 ans. Bien qu'il n'ait pas laissé beaucoup d'œuvres, son influence sur l'art de la Renaissance en Angleterre a été considérable. Ses portraits de la cour d'Angleterre ont établi un style qui a été repris par de nombreux artistes après lui.
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Nazionalità:
GERMANIA
- Data di nascita : data sconosciuta
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Tedeschi Contemporanei Artisti presentati da una galleria
