Frédéric Haire
Dessiner comme on écrit, raconter mon histoire.
Toutes les oeuvres de Frédéric Haire
Paysages urbains • 15 oeuvres
Voir toutBabel, les chemins de l'ineffable • 7 oeuvres
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Dans cette série, les tableaux s'ouvrent sur un univers d'expression artistique extraordinaire, explorant[...]
Dans cette série, les tableaux s'ouvrent sur un univers d'expression artistique extraordinaire, explorant le mythe intemporel de Babel. Chaque toile est un voyage visuel qui transcende les frontières linguistiques pour révéler les couches profondes de l'âme humaine.
Évoquant le récit biblique de la Tour de Babel, ces œuvres invitent le spectateur à plonger dans une méditation visuelle où la diversité des langues devient une métaphore visuelle puissante pour la complexité de l'expérience humaine.
Chaque coup de pinceau, chaque mélange de couleur, chaque lettre posée est un acte délibéré dans la création de mondes parallèles où les mots deviennent superflus et où l'émotion pure est libre de s'épanouir.
Les structures fragmentées évoquent la construction de la tour, tandis que les formes abstraites s'entrelacent pour symboliser les multiples langages qui ont émergé.
Chaque tableau raconte une histoire unique, fusionnant l'ancien et le moderne, le concret et l'abstrait. Les couleurs vives et les nuances subtiles s'entrelacent pour créer une palette visuelle émotionnelle qui oscille entre le tumulte et la tranquillité, la création et la destruction.
En explorant le mythe de Babel, je propose une réflexion profonde sur la diversité linguistique, la communication universelle et les complexités de la condition humaine. Chaque toile est une ode à la diversité qui transcende les frontières.
J’ai voulu que cette série soit comme résonne comme une symphonie visuelle, invitant chacun à trouver sa propre signification au cœur de ce mythe éternel
Évoquant le récit biblique de la Tour de Babel, ces œuvres invitent le spectateur à plonger dans une méditation visuelle où la diversité des langues devient une métaphore visuelle puissante pour la complexité de l'expérience humaine.
Chaque coup de pinceau, chaque mélange de couleur, chaque lettre posée est un acte délibéré dans la création de mondes parallèles où les mots deviennent superflus et où l'émotion pure est libre de s'épanouir.
Les structures fragmentées évoquent la construction de la tour, tandis que les formes abstraites s'entrelacent pour symboliser les multiples langages qui ont émergé.
Chaque tableau raconte une histoire unique, fusionnant l'ancien et le moderne, le concret et l'abstrait. Les couleurs vives et les nuances subtiles s'entrelacent pour créer une palette visuelle émotionnelle qui oscille entre le tumulte et la tranquillité, la création et la destruction.
En explorant le mythe de Babel, je propose une réflexion profonde sur la diversité linguistique, la communication universelle et les complexités de la condition humaine. Chaque toile est une ode à la diversité qui transcende les frontières.
J’ai voulu que cette série soit comme résonne comme une symphonie visuelle, invitant chacun à trouver sa propre signification au cœur de ce mythe éternel
Poissons passeurs • 17 oeuvres
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Série d'oeuvres sur le thème des poissons, symboles de vie.
Réalisé avec des encres de chine des collages[...]
Série d'oeuvres sur le thème des poissons, symboles de vie.
Réalisé avec des encres de chine des collages et de l'acrylique.
Réalisé avec des encres de chine des collages et de l'acrylique.
Calligraphic Sculptures • 5 oeuvres
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Ces sculptures sont la réalisation d'un rêve d'artiste : juxtaposer des couches successives et proposer[...]
Ces sculptures sont la réalisation d'un rêve d'artiste : juxtaposer des couches successives et proposer une œuvre en 3 dimensions, visible de tous les côtés. J'ai travaillé avec un ami ferronnier pour concevoir la structure en métal qui enserre les plaques de plexiglas. Elles sont espacées dans ce cadre afin de restituer la profondeur des esquisses. Les dessins s'enchainent, s'entremêlent et constituent au final une œuvre en volume. Les dessins respectent la légèreté voulue de l'ensemble.
Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs, c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 ans de créations plastiques, ce retour aux corps organiques, vivants est un véritable retour aux sources.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs, c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 ans de créations plastiques, ce retour aux corps organiques, vivants est un véritable retour aux sources.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Les vanités • 3 oeuvres
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Dessiner et peindre et interpréter des crânes, des ossements, c'est aussi célébrer la vie, l'organique.
L'opposition[...]
Dessiner et peindre et interpréter des crânes, des ossements, c'est aussi célébrer la vie, l'organique.
L'opposition entre le trait initial, figuratif, classique, qui construit la scène, et les ajouts successifs de jets de peinture, libres, impulsifs crée un contraste édifiant. Cette opposition est souvent tempérée par l'ajout de calligraphies libres.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
L'opposition entre le trait initial, figuratif, classique, qui construit la scène, et les ajouts successifs de jets de peinture, libres, impulsifs crée un contraste édifiant. Cette opposition est souvent tempérée par l'ajout de calligraphies libres.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Calligraphic flowers • 6 oeuvres
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Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs c'est aussi donner à voir une[...]
Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 ans de créations plastiques, ce retour aux corps organiques, vivants est un véritable retour aux sources.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Exodes • 13 oeuvres
Voir toutGeishas • 5 oeuvres
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Une geisha est au Japon une artiste et une dame de compagnie, qui consacre sa vie à la pratique artistique[...]
Une geisha est au Japon une artiste et une dame de compagnie, qui consacre sa vie à la pratique artistique raffinée des arts traditionnels japonais pour des prestations d'accompagnement et de divertissement, pour une clientèle très aisée.
Ambassadrices de l'art et du raffinement japonais, les geisha sont des femmes et artistes talentueuses.
Leur rituels et costume se prêtent à une représentation symbolique au delà de leur réputation.
Les couleurs fortes et contrastées, les poses contenues et l'angle de profil donnent à l'ensemble du travail.
Ambassadrices de l'art et du raffinement japonais, les geisha sont des femmes et artistes talentueuses.
Leur rituels et costume se prêtent à une représentation symbolique au delà de leur réputation.
Les couleurs fortes et contrastées, les poses contenues et l'angle de profil donnent à l'ensemble du travail.
Vertiges de l'amour • 4 oeuvres
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une série dédiée à l'amour... encres et feuilles d'or.
Couleurs de l'amour • 5 oeuvres
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De grands formats (de 60x60 à 120x120) dédiés à la couleur et à l'amour.
Oeuvres Vendues • 46 oeuvres
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