Verkoper ArtMajeur by YourArt Editions
"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze prints-
Origineel Kunstwerk
Schilderij,
Olie
op Canvas
- Dimensies Hoogte 70,9in, Breedte 70,9in
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Symboliek Portret
Le tableau est divisé en deux zones principales : la figure du couple et le champ de fleurs sur lequel ils sont superposés. Le couple est enveloppé dans une riche couverture d'or, avec des motifs géométriques noirs, blancs et dorés, qui enveloppe l'homme et la femme dans une étreinte. La femme est agenouillée, sa tête inclinée vers l'homme qui l'embrasse tendrement. La robe de la femme est ornée de motifs circulaires colorés et de fleurs, qui contrastent avec les rectangles et les carrés de la couverture.
Le fond est traité avec une feuille d'or, donnant à la peinture un éclat lumineux et une texture qui capture la lumière de diverses manières, en fonction de l'angle de vue. Cette utilisation de l'or peut être interprétée comme une influence de l'art sacré byzantin, conférant à la scène une dimension presque divine ou transcendante.
Au bas de la toile, la prairie de fleurs sur laquelle ils semblent flotter offre une explosion de couleurs avec des verts, des bleus, des jaunes et des roses. Les fleurs apportent une note organique à la composition et soulignent le contraste entre les formes géométriques strictes du manteau et la nature.
"Le Baiser" est souvent considéré comme une célébration de l'amour et de la sexualité, avec un style décoratif qui était révolutionnaire à l'époque. Klimt parvient à fusionner la forme humaine avec des motifs ornementaux pour créer une image qui est à la fois moderne dans son approche et intemporelle dans son sujet.
Verwante thema's
Gustav Klimt was een bekende Oostenrijkse symbolistische schilder, geroemd om zijn kenmerkende en sierlijke stijl die de kunstwereld aan het begin van de 20e eeuw diepgaand beïnvloedde. Klimt, geboren op 14 juli 1862 in Baumgarten, nabij Wenen, was de tweede van zeven kinderen in een gezin met bescheiden middelen. Zijn vader, Ernst Klimt, was een goudgraveur, een detail dat later weerklank zou vinden in Gustavs eigen gebruik van bladgoud in zijn schilderijen.
Klimt begon zijn formele artistieke opleiding aan de Weense School of Arts and Crafts (Kunstgewerbeschule), waar hij architectonische schilderkunst studeerde. In het begin van zijn carrière werkte hij samen met zijn broer Ernst en collega-kunstenaar Franz Matsch, waarbij hij de "Company of Artists" (Künstler-Compagnie) vormde en zich concentreerde op grootschalige openbare werken, waaronder muurschilderingen en plafondschilderingen in theaters.
In de jaren 1890 evolueerde Klimts stijl en werd hij een leidende figuur van de Weense Secession, een avant-gardebeweging die zich wilde losmaken van de traditionele academische kunst. Zijn werk begon een meer symbolische en allegorische benadering te bevatten, gekenmerkt door uitgebreide patronen, erotische thema's en een gedurfd gebruik van bladgoud. Deze periode leverde enkele van zijn beroemdste werken op, waaronder "The Kiss" (1907-1908) en "Portret van Adele Bloch-Bauer I" (1907).
De kunst van Klimt concentreerde zich vaak op de vrouwelijke vorm en verkende thema's als sensualiteit en vrouwelijkheid. Zijn werken staan bekend om hun ingewikkelde details, rijke texturen en de combinatie van realistische en abstracte elementen. Ondanks kritiek vanwege het erotische karakter van zijn kunst, leverde Klimts innovatieve aanpak hem een prominente plaats in de kunstgeschiedenis op.
Gedurende zijn carrière kreeg Klimt de opdracht om talloze portretten en decoratieve stukken te maken voor welvarende klanten, waardoor zijn status als vooraanstaand kunstenaar van zijn tijd nog verder werd versterkt. Zijn invloed strekte zich uit van de schilderkunst tot de decoratieve kunsten en droeg bij aan de ontwikkeling van de Art Nouveau.
Klimt bleef toegewijd aan zijn vak tot aan zijn dood op 6 februari 1918 in Wenen, als gevolg van complicaties als gevolg van een beroerte en longontsteking. Zijn nalatenschap blijft voortduren door zijn iconische werken, die het publiek over de hele wereld blijven boeien en talloze kunstenaars inspireren. De unieke mix van symboliek, sensualiteit en decoratieve kunst van Gustav Klimt heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de kunstwereld.
-
Nationaliteit:
OOSTENRIJK
- Geboortedatum : 1862
- Artistieke domeinen: Vertegenwoordigd door een galerij,
- Groepen: Hedendaagse Oostenrijkse Kunstenaars Kunstenaars gepresenteerd door een galerij
Gustaaf Klimt
De kus van Gustav Klimt
Het record voor het duurst verkochte schilderij in Europa is verbroken door Klimt
Oprah Winfrey: mediamagnaat en gepassioneerd kunstverzamelaar
Paul Allen: Van Microsoft Corporation tot kunst
Meesterwerk van Klimt 100 jaar verloren Verkocht voor € 30 miljoen
