Verkocht
Bekijk meer van Guillaume CorneilleDe kunstenaar biedt werken aan in opdracht
Heb je de kans gemist om dit werk te kopen? Goed nieuws: de kunstenaar kan ook een werk op maat maken, speciaal voor jou!
Verkoper Viva la Vida Art Gallery
-
Beperkte editie (#22/30 EA/30)
Prenten & gravures,
Lithografie
op Papier
- Dimensies Hoogte 22,4in, Breedte 29,9in
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Gravures & prints onder US$ 5.000 Figuratieve
Lithograph
57 x 76 cm
Epreuve d'artiste op 30 exemplaren
EA 22/30
Corneille was one of the founders and one of the most important representatives of the Cobra movement. He was a very productive artist and made an enormous amount of paintings, sculptures and graphics. Initially strongly influenced by Picasso, but later with the very familiar style characteristics of the Cobra. Corneille worked abstractly, but from 1960 on he worked figuratively with the famous birds, women, and flowers as a subject.
Verwante thema's
Guillaume Corneille, geboren als Guillaume Cornelis van Beverloo op 3 juli 1922 in Luik, België, was een prominente Nederlandse kunstenaar verbonden aan de CoBrA-beweging en bekend om zijn levendige en expressieve schilderijen, sculpturen en prenten.
Corneille's artistieke reis begon tijdens de Tweede Wereldoorlog toen hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. Begin jaren veertig raakte hij geïnteresseerd in het surrealisme en sloot zich aan bij de groep Reflex, waar hij kunstenaars als Karel Appel en Constant Nieuwenhuys ontmoette. Deze ontmoetingen legden de basis voor wat de CoBrA-beweging zou worden, genoemd naar Kopenhagen, Brussel en Amsterdam, waar de stichtende leden waren gevestigd.
CoBrA ontstond eind jaren veertig als reactie op academische tradities en probeerde artistieke expressie te bevrijden door spontaniteit, experimenten en het afwijzen van formele beperkingen. De vroege werken van Corneille, gekenmerkt door gedurfde kleuren, primitieve vormen en kinderlijke spontaniteit, belichaamden de geest van CoBrA en droegen bij aan de dynamische, expressieve stijl ervan.
Corneille's kunst beeldde vaak fantastische landschappen, denkbeeldige wezens en menselijke figuren af, weergegeven op een rauwe en gebarenachtige manier. Zijn gebruik van levendige kleuren en vereenvoudigde vormen weerspiegelde zijn interesse in het verkennen van het onderbewustzijn en de primaire impulsen van de mensheid.
Gedurende de jaren vijftig en zestig bloeide Corneilles artistieke carrière. Hij nam deel aan talrijke CoBrA-tentoonstellingen en kreeg internationale erkenning voor zijn bijdragen aan de moderne kunst. Zijn werken waren te zien in prestigieuze galerijen en musea over de hele wereld, waardoor zijn reputatie als belangrijk figuur in de Europese avant-garde werd versterkt.
Naast schilderen waagde Corneille zich ook aan beeldhouwkunst, keramiek en grafische vormgeving, waardoor zijn artistieke repertoire verder werd uitgebreid. Zijn samenwerkingen met dichters en schrijvers onderstreepten zijn interdisciplinaire aanpak en zijn geloof in de onderlinge verbondenheid van kunstvormen.
Later in zijn carrière bleef Corneille evolueren als kunstenaar, waarbij hij nieuwe thema's en technieken verkende, terwijl hij trouw bleef aan zijn expressieve en intuïtieve stijl. Hij woonde en werkte in verschillende landen, waaronder Frankrijk, Nederland en het Caribisch gebied, en elk daarvan beïnvloedde zijn artistieke visie en onderwerp.
Guillaume Corneille overleed op 5 september 2010 en liet een rijke erfenis na van levendige en emotionele kunstwerken die het publiek blijven boeien en nieuwe generaties kunstenaars inspireren. Zijn bijdragen aan de CoBrA-beweging en zijn toewijding aan artistieke vrijheid en creativiteit verzekeren zijn plaats onder de meest invloedrijke Europese kunstenaars van de 20e eeuw.
-
Nationaliteit:
BELGIË
- Geboortedatum : onbekende datum
- Artistieke domeinen: Vertegenwoordigd door een galerij,
- Groepen: Hedendaagse Belgische Kunstenaars Kunstenaars gepresenteerd door een galerij
Guillaume Corneille: een levendige visionair van moderne kunst
