Guido Reni est né le 4 novembre 1575 à Bologne, dans les États pontificaux (actuelle Italie). Dès son jeune âge, il a montré un vif intérêt pour l'art et la peinture. Ses premières années ont été marquées par une immersion dans l'atmosphère artistique de Bologne, une ville où les arts étaient en plein essor. Guido a rapidement attiré l'attention de ses contemporains par son talent précoce.
À l'âge de 10 ans, Guido Reni est placé sous l'aile de Denis Calvaert, un peintre reconnu de l'époque. C'est là qu'il a acquis les bases solides de la peinture, maîtrisant les techniques de composition, de dessin et de couleur qui allaient plus tard caractériser son style unique.
Guido Reni a ensuite rejoint l'atelier des frères Carracci, Annibale et Agostino, qui étaient à la tête de l'école artistique de Bologne. Ces artistes éminents ont introduit Reni dans le monde de l'art baroque naissant et l'ont inspiré à développer un style qui allie l'idéal classique à une émotion profonde.
Au début du XVIIe siècle, Reni s'installe à Rome, la capitale artistique de l'époque. Là, il crée une série d'œuvres remarquables, dont "Le Massacre des Innocents", qui représente le massacre biblique des enfants par le roi Hérode.
Pendant son séjour à Rome, Guido Reni réalise des fresques pour diverses églises et palais. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "Aurora", est une fresque spectaculaire située au plafond du Casino Rospigliosi.
Guido Reni était également reconnu pour ses peintures religieuses, dont "Saint Michel Archange" est un exemple emblématique. Dans cette œuvre, l'archange Michel terrasse le dragon, symbolisant la victoire du bien sur le mal.
Au fur et à mesure que sa carrière avançait, Reni a dû faire face à des défis personnels et professionnels. Ses relations parfois tendues avec d'autres artistes et mécènes ont parfois influencé sa trajectoire artistique. Malgré ces obstacles, il a continué à évoluer artistiquement.
Guido Reni est décédé le 18 août 1642 à Bologne, la ville qui l'a vu grandir en tant qu'artiste. Son héritage perdure à travers ses œuvres, qui continuent d'être admirées et étudiées par les générations futures d'amateurs d'art et d'historiens.
