Ajouté le 3 nov. 2013
PEINTURE, EVOLUTION.
Comme un mathématicien qui additionne des formules,
je crée des toiles où se juxtaposent des galaxies d'impressions mentales sur un fond fluide en mouvement.
L'influence des pays de l'Est, de la Pologne en particulier d'ou je suis originaire est présente dans mes couleurs.
Mon style a radicalement évoluée depuis mai 1997 date à laquelle je suis partie vivre aux Etats-Unis à New York,
ce changement est perceptible dans mon travail, il est visible en cliquant sur les peintures urbaines du site. Le regard que je porte sur mes contemporains à travers mon travail d'artiste est devenu différent suite aux voyages que j'ai effectués dans différentes villes des Etats-Unis.
J'ai été confronté une autre culture que celle de l'Europe.
Mes expositions personnels à travers les Etats-Unis ont été réalisée suite à un travail de groupe avec des artistes américains rencontrés à N.Y.C., Brooklyn, L.A., San Francisco et Miami : Michael Wiener, Michael Chang, Natasha et Scott Beneth, Samuel Topiary, Gustavo Alcantar, Andrew Kastenmeier, Amy Ernst, Josie, Jacob Fulsang Mikkelsen, et Raphael Olbinski.
Je travaille avec des matériaux tels que le bois, des branches, des grilles, des chaines, du verre, des plumes, de la fourrure animal, des couteaux, ces matériaux changent en fonction du lieu ou je me trouve et de ce que je veux raconter à travers ma toile, ce sont des "objets symboles".
Ma peinture est une expression contemporaine libre et vivante.
Je représente ce que je rescents du modèle par son regard, son sourire, ses mains, son visage, et surtout son rythme intérieur, son aura, son charisme, ainsi que son physique.
La musique tient une grande place dans ma vie, je peints souvent en musique.
Je peints à terre, en extérieur ou en atelier.
L’ART MODERNE ET LE VÊTEMENT 1998-2004 :
J’inclus des bouts de vêtements dans mes toiles.
Un vêtement porté a une empreinte, une odeur, les plis du passé en mémoire.
On se débarrasse parfois d’un vêtement que l’on ne peux plus voir car il nous rappel un moment difficile, ou simplement on change de vêtements quand on change de rythme dans notre vie.
Ma démarche est la suivante : je demande à une personne de me donner un vêtement, je l'inclue dans un tableau, il symbolise notre rencontre ainsi qu’un moment phare dans la vie de la personne. Ce vêtement va m’aider à raconter une histoire sur ma toile, car il est lié à la personne qui l’as porté, il deviendra peut être la clé d'une histoire, d'une rencontre.
Le premier tableau que j'ai réalisé en incluant un vêtement s’est passé de cette façon :
En 1998, je me trouvais à New York et je me sentais traversé par deux courants opposés, d’une part l’énergie et l’euphorie de gens dynamiques d’une grande métropole et d’autre part les souvenirs de mon enfance en Pologne avec un certain vague à l’âme immobile.
Dans mes valises, j'avais un gilet du folklore Polonais avec ses broderies traditionnelles, significatives des ballets de Cracovie.
J'ai inclue ce gilet sur une toile, je me suis rendue compte qu’inconsciemment je venait de faire le deuil d’une autre époque, je me suis allégée de souvenirs d’enfance du passé qui m’empêchaient de prendre de l’élan afin de me consacrer entièrement à ce qui m’attirait vers le future, une création plus libre et plus aboutie.
J'ai ressenti ce tableau comme une libération.
J’ai alors pensé que ce processus pouvait aider d'autres personnes, qu’elles pouvaient se libérer d’un poids dans le cadre d'une "Art-Thérapie".
Un objet peut représenter symboliquement le poids dont on se débarrasse pour aller de l'avant, le donner à quelqu’un c’est comme si on matérialisait un acte libérateur.
Je me suis inspirée d’histoires diverses dans mon travail toujours à travers l'échange, le partage, la complicité, une sensibilité commune et une émotion partagé. Le vêtement confié appartient parfois à une histoire qui peut être moralement difficile à raconter.
Je me pose comme un filtre, une de sorte tamis, de travailleur souterrain.
Cette démarche apporte un horizon nouveau par l'échange et par un témoignage d'intérêt et d'affection réciproque.
L’art moderne peut être mis au service de la publicité pour présenter des produits avec une nouvelle facette, originale et unique.
La publicité fait appel à des artistes pour présenter et vendre des produits ainsi que définir « l’Image Marketing » d'un produit ; la mode fait appel à des artiste pour créer des collections sortant des sentiers déjà empreintés et usés, afin de redonner un nouveau souffle à une enseigne.
Au travers de la publicité et de la mode l’art peux véhiculé un message visuel direct et toucher un grands nombres de personnes.