Empathy Series - No:2 (2000) Schilderij door Göknil Gümüş Sungurtekin
Verkocht
Bekijk meer van Göknil Gümüş SungurtekinDe kunstenaar biedt werken aan in opdracht
Heb je de kans gemist om dit werk te kopen? Goed nieuws: de kunstenaar kan ook een werk op maat maken, speciaal voor jou!
Verkoper Göknil Gümüş Sungurtekin
"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
| 1312 px | ||
|
1500 px |
| Afmetingen van het bestand (px) | 1312x1500 |
| Gebruik wereldwijd | Ja |
| Gebruik op multi-support | Ja |
| Gebruik op elk type media | Ja |
| Recht van doorverkoop | Nee |
| Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
| Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Schilderij,
Olie
op Canvas
- Dimensies Hoogte 63in, Breedte 55,1in
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Expressionisme stad
This evocative expressionist artwork is part of the Empathy Series, a deeply personal and socially conscious collection created as a reflection on human struggles, hunger, and the complexities of city life. Originally conceived as part of the artist’s graduation project, this piece has evolved into a symbol of compassion and solidarity.
A History of Giving – In 1999, following a devastating earthquake in Turkey, the artist donated the entire proceeds from the sale of Empathy No. 2 to support 50 affected families. This piece now belongs to author Yasemin Pforr’s private art collection.
An Ongoing Mission – Now part of the Art For Good Project, this artwork is dedicated to helping children build a brighter future.
🖌 A Test of Humanity – The artist describes the Empathy Series as a "graduation from the school of life," a testament to the resilience required to face societal challenges.
Style & Interpretation
Layers of Human Emotion – This painting channels the raw essence of human experience, portraying the duality of urban life—struggle and survival, despair and hope.
Expressionist Depth & Impact – With bold, emotive strokes and layered textures, the piece immerses viewers in a visceral dialogue about empathy and resilience.
A Timeless Statement – This artwork is a call to action, urging us to acknowledge and address social disparities.
Perfect For
Meaningful Home Décor – A striking addition to homes that value socially conscious art.
A Gift with Impact – Ideal for those who believe in art’s power to inspire change.
Corporate & Institutional Spaces – Perfect for NGOs, charities, and organizations advocating social justice.
Supporting a Cause
This artwork continues to contribute to humanitarian efforts. If sold, the artist offers to recreate a new version so that the mission of Art For Good endures.
Verwante thema's
Empathy SeriesArt For GoodSocialimpact ArtExpressionismHumanity Through Art
Göknil Gümüş Sungurtekin
Pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) • Contemporary Turkish Master Artist
Grand Artist Award Winner • First Turkish Female Naval Painter • MA in Painting – Marmara University
Göknil Gümüş Sungurtekin (b. 1977, Turkey) is an internationally acclaimed contemporary artist and the pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) — a unique artistic language that merges intuition, emotion, memory, and metaphysical insight into expressive visual narratives. Her work is guided not by surface aesthetics, but by depth — both emotional and philosophical.
Sungurtekin's artistic practice blends abstraction and figuration through powerful, intuitive brushwork, layered compositions, and symbolic forms. Her paintings are shaped by a rich conceptual background rooted in German Expressionism, Symbolism, and psychological art. Drawing inspiration from lived experience, she explores themes such as feminine energy, subconscious memory, emotional transformation, and collective consciousness.
For her, the canvas is not merely a surface but a metaphysical space where subconscious and spiritual energies flow. Each brushstroke represents an intuitive realization, a vibration of the soul, and an act of inner surrender. Color functions not only as an aesthetic element but as a frequency of energy — translating emotional truth and vitality into form and movement.
Sungurtekin often creates compositions inspired by childhood memories, intimate connections to ordinary objects, personal rituals, and moments of heightened awareness. Her visual storytelling captures the intersection of the personal and the universal — evoking empathy, belonging, identity, and the ruptures within cultural memory. Her work resonates with mystical and philosophical depth, integrating cosmic, Sufi, and metaphysical dimensions.
In 2004, she was appointed as the First Turkish Female Naval Painter by the Turkish Naval Forces and served aboard the TCG Salih Reis Frigate as an Honorary Major. This transformative experience inspired her powerful Wardroom and Rope series. In 2023, she was honored as a World Artist at the Busan International Environmental Art Festival (BIEAF), South Korea — a recognition of her powerful visual language at the intersection of identity, emotion, and narrative.
Her painting process often flows between conscious design and intuitive spontaneity. A figure seated in a chair may serve as a memory portal; layered textures may evoke the release of buried emotions or the reformation of the self. Her narratives are rarely linear or conclusive — instead, they invite viewers to feel, reflect, and participate. Each painting remains open, shaped by life, memory, and evolving interpretations.
Göknil Gümüş Sungurtekin’s art is a living dialogue — a courageous and authentic space where emotion meets concept, the visible meets the unseen, and the self encounters the canvas.
-
Nationaliteit:
TURKIJE
- Geboortedatum : 1977
- Artistieke domeinen: Werken van professionele kunstenaars,
- Groepen: Professionele artiest Hedendaagse Turkse Kunstenaars
