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Let It Pass! From the Subconscious Pool - Yalıboyu No:18 Ser (2024) Pittura da Göknil Gümüş Sungurtekin
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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

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Banca d'immagine d'arte-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Pittura,
Olio
su Tela
- Dimensioni Altezza 35,4in, Larghezza 39,4in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Quadri sotto i 20.000 USD Espressionismo Paesaggio
Subconscious Cleansing Journey – Embrace the natural flow of thoughts and emotions, letting go without judgment.
Transformative Energy – Vibrant hues and fluid brushstrokes create an autonomous, healing landscape on canvas.
Universal Healing Message – A timeless reminder that our true essence endures beyond transient sorrows.
Why This Artwork Stands Out
Emotional & Conceptual Depth – Merges personal trauma with universal themes of healing and self-discovery.
Innovative Expression – Fuses the Sedona Method’s transformative insights with a Van Gogh-inspired technique.
Collector’s Must-Have – A soulful and transformative piece for those seeking art that resonates on a deeply personal level
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This painting is part of the Yaliboyu No 18 Series—a journey through memory, healing, and self-connection. Discover more evocative works from Göknil Gümüş Sungurtekin’s collection on Artmajeur.
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Göknil Gümüş Sungurtekin
Pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) • Contemporary Turkish Master Artist
Grand Artist Award Winner • First Turkish Female Naval Painter • MA in Painting – Marmara University
Göknil Gümüş Sungurtekin (b. 1977, Turkey) is an internationally acclaimed contemporary artist and the pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) — a unique artistic language that merges intuition, emotion, memory, and metaphysical insight into expressive visual narratives. Her work is guided not by surface aesthetics, but by depth — both emotional and philosophical.
Sungurtekin's artistic practice blends abstraction and figuration through powerful, intuitive brushwork, layered compositions, and symbolic forms. Her paintings are shaped by a rich conceptual background rooted in German Expressionism, Symbolism, and psychological art. Drawing inspiration from lived experience, she explores themes such as feminine energy, subconscious memory, emotional transformation, and collective consciousness.
For her, the canvas is not merely a surface but a metaphysical space where subconscious and spiritual energies flow. Each brushstroke represents an intuitive realization, a vibration of the soul, and an act of inner surrender. Color functions not only as an aesthetic element but as a frequency of energy — translating emotional truth and vitality into form and movement.
Sungurtekin often creates compositions inspired by childhood memories, intimate connections to ordinary objects, personal rituals, and moments of heightened awareness. Her visual storytelling captures the intersection of the personal and the universal — evoking empathy, belonging, identity, and the ruptures within cultural memory. Her work resonates with mystical and philosophical depth, integrating cosmic, Sufi, and metaphysical dimensions.
In 2004, she was appointed as the First Turkish Female Naval Painter by the Turkish Naval Forces and served aboard the TCG Salih Reis Frigate as an Honorary Major. This transformative experience inspired her powerful Wardroom and Rope series. In 2023, she was honored as a World Artist at the Busan International Environmental Art Festival (BIEAF), South Korea — a recognition of her powerful visual language at the intersection of identity, emotion, and narrative.
Her painting process often flows between conscious design and intuitive spontaneity. A figure seated in a chair may serve as a memory portal; layered textures may evoke the release of buried emotions or the reformation of the self. Her narratives are rarely linear or conclusive — instead, they invite viewers to feel, reflect, and participate. Each painting remains open, shaped by life, memory, and evolving interpretations.
Göknil Gümüş Sungurtekin’s art is a living dialogue — a courageous and authentic space where emotion meets concept, the visible meets the unseen, and the self encounters the canvas.
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Nazionalità:
TURCHIA
- Data di nascita : 1977
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Turchi Contemporanei