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WORKS ON THE PAPER - Previous Home Series III (1999) Disegno da Göknil Gümüş Sungurtekin
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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
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La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
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Banca d'immagine d'arte-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Disegno,
Olio
su Carta
- Dimensioni Altezza 59,1in, Larghezza 43,3in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Disegni sotto i 20.000 USD Espressionismo Bicicletta
The composition captures a playful yet profound childhood moment:
A young girl cycles in the garden, tracing circles with her bike—a symbol of continuity, exploration, and the unbreakable cycle of life.
Like its meaning, this artwork embodies freedom, curiosity, and the unyielding spirit of discovery, carrying the freshness of enthusiasm wherever it goes.
Why This Artwork Stands Out
A Nostalgic & Symbolic Masterpiece – Inspired by real-life memories and an old photograph, this work carries deep sentimental and philosophical meaning.
Tolstoy’s Bicycle Concept – A powerful metaphor for lifelong learning, resilience, and finding joy in movement.
Part of a Collectible Series – This painting belongs to the "Previous Home Series," making it a valuable addition for collectors who appreciate themed artworks.
Expressive & Dynamic Brushwork – The bold, fluid strokes bring this childhood memory to life with movement and emotion.
Framing &Display Recommendations
The artwork will be shipped securely in a tube.
In the 5th and 6th images, the artist provides a framing and mounting suggestion for best display.
If mounted on MDF and displayed under Plexiglass, the colors will remain vibrant for years.
A step-by-step guide with images will be included to help you achieve the perfect presentation.
The example shown in the pictures has been preserved beautifully for over 25 years!
Explore More from the Series
This piece is part of the "Previous Home Series," a collection that transforms childhood memories into timeless works of art.
It maintains its importance as one of the works in which the first footsteps of the Conceptual Essence Narrative Expressionism movement, of which the artist was a pioneer, were heard.
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Göknil Gümüş Sungurtekin
Pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) • Contemporary Turkish Master Artist
Grand Artist Award Winner • First Turkish Female Naval Painter • MA in Painting – Marmara University
Göknil Gümüş Sungurtekin (b. 1977, Turkey) is an internationally acclaimed contemporary artist and the pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) — a unique artistic language that merges intuition, emotion, memory, and metaphysical insight into expressive visual narratives. Her work is guided not by surface aesthetics, but by depth — both emotional and philosophical.
Sungurtekin's artistic practice blends abstraction and figuration through powerful, intuitive brushwork, layered compositions, and symbolic forms. Her paintings are shaped by a rich conceptual background rooted in German Expressionism, Symbolism, and psychological art. Drawing inspiration from lived experience, she explores themes such as feminine energy, subconscious memory, emotional transformation, and collective consciousness.
For her, the canvas is not merely a surface but a metaphysical space where subconscious and spiritual energies flow. Each brushstroke represents an intuitive realization, a vibration of the soul, and an act of inner surrender. Color functions not only as an aesthetic element but as a frequency of energy — translating emotional truth and vitality into form and movement.
Sungurtekin often creates compositions inspired by childhood memories, intimate connections to ordinary objects, personal rituals, and moments of heightened awareness. Her visual storytelling captures the intersection of the personal and the universal — evoking empathy, belonging, identity, and the ruptures within cultural memory. Her work resonates with mystical and philosophical depth, integrating cosmic, Sufi, and metaphysical dimensions.
In 2004, she was appointed as the First Turkish Female Naval Painter by the Turkish Naval Forces and served aboard the TCG Salih Reis Frigate as an Honorary Major. This transformative experience inspired her powerful Wardroom and Rope series. In 2023, she was honored as a World Artist at the Busan International Environmental Art Festival (BIEAF), South Korea — a recognition of her powerful visual language at the intersection of identity, emotion, and narrative.
Her painting process often flows between conscious design and intuitive spontaneity. A figure seated in a chair may serve as a memory portal; layered textures may evoke the release of buried emotions or the reformation of the self. Her narratives are rarely linear or conclusive — instead, they invite viewers to feel, reflect, and participate. Each painting remains open, shaped by life, memory, and evolving interpretations.
Göknil Gümüş Sungurtekin’s art is a living dialogue — a courageous and authentic space where emotion meets concept, the visible meets the unseen, and the self encounters the canvas.
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Nazionalità:
TURCHIA
- Data di nascita : 1977
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Turchi Contemporanei