Oblii#spettri#3 (2017) 绘画 由 Giovanni Primo Greco
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
搪瓷
/
丙烯
/
粉笔
/
油
在木上
- 外形尺寸 高度 35in, 宽度 15in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 抽象主义
Signs, graphics characterize this work where its material is highlighted in the most sense
natural and primitive. the work presents a process of connotation beyond any mimetic or meaning iconic prescribed. The support made of wood chipboards is a structural and consubstantial element at work, a highly dynamic factor that reacts and provokes responses.
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乔瓦尼·格列柯，意大利当代艺术家，完成学业后开始了他的艺术之旅。他在卡塔尼亚美术学院的 Nuked 学校磨练了自己的技能，标志着他在 20 世纪 90 年代初开始了绘画生涯。在这些成长的岁月里，格列柯沉浸在与画廊和文化协会的合作中，营造了一个激发他的艺术热情并丰富他的创作追求所需的文化深度的环境。
在艺术探索的早期阶段，乔瓦尼·格列柯从 16 世纪和 17 世纪的艺术中找到了灵感。他对卡拉瓦乔、普桑以及凡·艾克、勃鲁盖尔和博斯等佛兰德斯大师的作品的着迷，促使他对他们的技巧进行了细致的研究。在古典主义倾向的驱使下，他深入研究希腊艺术，寻求审美完美和技术掌握，以满足他非传统的好奇心。这种当代与古典绘画的交汇成为格列柯艺术演变的基石，促使他对生活进行更深入的反思，并试图通过视觉表达来诠释往往难以言表的“思想”。
随着格列柯艺术之旅的展开，他深入研究了形而上的绘画，不仅仅是为了风格上的选择，也是为了他对构图的坚固性产生了浓厚的兴趣。他的作品将物体、人物和空间转化为由黑暗和柔和的色彩体积定义的强大质量。在这种背景下，时间似乎暂停了，主体存在于一个受形而上学和新古典主义影响的领域，创造了一个充满永恒品质的未知世界。
从超越客观再现的具象绘画时期过渡后，格列柯将他的研究转向对人性和事物本质的分析。这种转变最终导致了更直接的现实的综合，其中手势、形状、颜色和线条成为传达激情、紧张和不适的情感元素。这种演变受到了家乡颇具影响力的艺术家的作品的影响，如朱塞佩·德格雷戈里奥、曼利奥·巴科西和埃米利奥·维多瓦。他们的革命性方法重塑了格列柯对艺术、自我表达和情感的看法。
对物质关系的迷恋进一步推动了乔瓦尼·格列柯的艺术探索，无论是在物体表面、沿着城墙还是在记忆的深处观察到的。他对结构性和技术的关注成为他艺术话语的核心。格列柯致力于突破艺术界限并探索形式、质感和情感的细微差别，这反映了他对艺术变革力量的持久热情。
