«Fine-Arts» печатает на бумаге
Это процесс печати на художественной бумаге с использованием высококачественных пигментных чернил и печати в очень высоком разрешении. Его уровень консервации исключительный (более 100 лет), его качество, глубина и богатство нюансов превосходят классическую фотопечать на аргентинской бумаге.
Глянцевая отделка
Помимо своей исключительной толщины, волокнистая бумага состоит из альфа-целлюлозной основы без кислоты и покрыта сульфатом бария и микропористым слоем, усиливающим поглощение пигментов во время печати. Обладая чистым белым цветом, не желтеет на свету, эта бумага специально разработана для сопротивления и старения. Она используется в крупных музеях по всему миру, поскольку он предлагает отличное разрешение, передавая глубокие и плотные цвета.
Арт Принт "Fine Art" - Глянцевая поверхность на волокнистой бумаге 325 г.
Наши высококачественные печатные издания и репродукции
ArtMajeur использует только натуральную бумагу с нейтральным pH, стойким и высокого качества, отобранную от известных производителей бумаги!
Наш главный принтер уделяет постоянное внимание, будь то с точки зрения контроля цвета или уважения к графической цепочке. Наши высокие требования к качеству являются основным преимуществом художественных репродукций в рамке ArtMajeur.
Для художников! Вы помогаете художникам жить на доходы от продаж своих работ. Они получают гонорар каждый раз, когда Вы приобретаете копии их работ.
О наших гравюрахПриобретите лицензию, чтобы использовать это изображение на своем веб-сайте, в своих сообщениях или для продажи производных продуктов.
Usage: Веб-лицензия
| 1500 px | ||
|
1000 px |
| Размеры файла (px) | 1500x1000 |
| Использование в мировом масштабе | Да |
| Использование с мультиподдержкой | Да |
| Использование на любых носителях | Да |
| Право перепродажи | Нет |
| Максимальное количество репродукций | 0 (Zero) |
| Произведения, предназначенные для продажи | Нет |
Скачать сразу после покупки
Это изображение можно скачать с лицензией: вы можете скачать их в любое время.
Ограничения
Все изображения на ArtMajeur - это оригинальные художественные произведения, созданные художниками, все права на которые строго защищены. Приобретение лицензии дает право на использование изображения, в том числе - в коммерческих целях, в соответствии с условиями лицензии. Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм, искажения, резка, изменение цветов, добавление элементов и т. д.), если от художника предварительно не получено письменное разрешение.
Специальные лицензии
Если вид применения не охватывается нашими стандартными лицензиями, свяжитесь с нами для получения специальной лицензии.
Фотобанк для художественных фотографий-
Эта работа является "Открытое издание"
Цифровое искусство,
Giclée Print / Цифровая печать
- Размеры Доступны несколько размеров
- Доступно несколько опор (Бумага изобразительного искусства, Тиснение по металлу, Печать на холсте)
- Рама Обрамление доступно (Плавающая рамка + под стеклом, Рамка + Под акриловое стекло)
- Состояние картины Картина в идеальном состоянии
- Категории Классицизм Женские портреты
Self-Portrait as a Lute Player: Renaissance Painting Of Woman
About Self-Portrait as a Lute Player Painting
Self-portraiture has been a significant genre in art history, providing artists with a means to introspect, express their individuality, and challenge societal norms. Among the notable self-portraits in art, "Self-Portrait as a Lute Player" by Artemisia Gentileschi stands as a remarkable testament to the artist's talent and resilience in the face of adversity. Painted by a female artist during the male-dominated Baroque era, this masterpiece not only showcases her exceptional artistic skill but also serves as a powerful symbol of defiance and female empowerment.
Artemisia Gentileschi (1593-1653) was an Italian Baroque painter and one of the few women artists to achieve recognition and success during her time. Raised in a family of artists, she received early training from her father, Orazio Gentileschi, a prominent painter. Artemisia's journey as an artist was marked by both triumph and tragedy, including surviving a highly publicized rape trial that had a profound impact on her life and art.
The Painting: A Symphony of Light and Emotion
"Self-Portrait as a Lute Player" is a striking oil painting that captures the essence of Artemisia's remarkable talent. Completed in the early 1610s when she was in her late teens or early twenties, the painting depicts the young artist sitting gracefully with a lute in hand. Bathed in gentle light, Artemisia's self-portrait exudes a sense of calm and poise, while her intense gaze and the subtle smile hint at her inner strength and determination.
The lute, a symbol of artistic expression and intellectual sophistication, serves as both a musical instrument and a metaphor for Artemisia's own artistic endeavors. As a woman in a male-dominated field, she defied societal expectations and restrictions, using her art to break barriers and express her unique perspective on life.
Artemisia Gentileschi's self-portrait holds a deeper significance beyond artistic mastery. In a time when women were largely excluded from the art world and confined to societal roles, Artemisia's painting stands as a bold assertion of feminine power and resilience. The confident and self-assured demeanor in her self-portrait challenges the traditional portrayal of women in art as passive and submissive subjects. By presenting herself as a skilled musician, she asserts her intellectual and artistic prowess, demanding recognition and respect for her talent.
Art has long been recognized as a powerful channel for emotions and experiences. For Artemisia, painting was not merely a skill but a form of catharsis, allowing her to confront the traumas and challenges she faced in her personal life. Having experienced a highly publicized rape trial that put her character on trial rather than her perpetrator, Artemisia found solace and empowerment through her art. Her self-portrait as a lute player embodies her strength, resilience, and determination to overcome adversity through creative expression.
Artemisia Gentileschi's self-portrait is not only a masterpiece of self-representation but also a significant contribution to the canon of feminist art. Her defiance of societal norms and her willingness to challenge the male-dominated art world continue to inspire artists and women around the world to this day.
"Self-Portrait as a Lute Player" is a testament to Artemisia Gentileschi's brilliance as an artist and her indomitable spirit as a woman in a time of great adversity. The painting not only showcases her artistic talent but also serves as a powerful symbol of female empowerment and resilience. Artemisia's legacy has endured over the centuries, inspiring generations of artists and women to find strength and voice through art. Her self-portrait stands as a poignant reminder that art has the power to transcend societal limitations and empower individuals to express their innermost thoughts, emotions, and identity.
Связанные темы
I'm Gerry Martinez, I'm a digital painting fine artist and landscape fine art photographer from Philippines residing in Spain doing arts in style of photo painting technique and applying texture specially digital renaissance, surrealism and abstract art. I'm also a fine art photographer specially landscape and can do traditional painting as well. I have been doing digital fine arts since when desktop windows become famous.
I'm using a 24 screen stylus screen tablet to create and impress people with my fine art, and also a desktop computer. I create Art through digital brush under painting , applying textures , mixed media composition, Ai tools and photography.
My passion for art was born from an early age. I'm fascinated by the impressive romantic details of Renaissance art and surrealism captivated by the works of famous painter like Rembrandt, Michelangelo and Salvador Dali.
With the advancement of digital technology, i found found myself creating beautiful arts. I had spends countless days and hours to discover complicated different techniques exploring the spell charms of art colors and textures.
Here armed with a digital screen tablet and cutting-edge digital art software, I'm inside a journey to explore the realms of sharing, promoting pixel art.
My style seamlessly blends the classic techniques of the Renaissance period with abstract elements, creating a unique and captivating visual experience, Imposing my ability to portray emotions and tell stories through digital brushstrokes.
-
Национальность:
ФИЛИППИНЫ
- Дата рождения : неизвестная дата
- Художественные домены:
- Группы: Современные Филиппинские Художники
