"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
| 1000 px | ||
|
1500 px |
| Afmetingen van het bestand (px) | 1000x1500 |
| Gebruik wereldwijd | Ja |
| Gebruik op multi-support | Ja |
| Gebruik op elk type media | Ja |
| Recht van doorverkoop | Nee |
| Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
| Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Dit werk is een "Open Edition"
Digitale Kunst,
Giclée / Digitale afdruk
- Dimensies Verschillende maten beschikbaar
- Verschillende ondersteuningen beschikbaar (Fine art papier, Bedrukkingen op Metaal, Canvas Print)
- Framing Framing beschikbaar (Zwevend frame + onder glas, Frame + onder acrylglas)
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Categorieën Klassicisme Vrouwen portretten
La Velata Renaissance Woman Painting
About La Velata Painting Inspired By Raffaello Sanzio
Raffaello Sanzio da Urbino, commonly known as Raphael, occupies an exalted position In art history. His works, celebrated for their grace, balance, and harmony, have captivated the world for centuries. Among the many masterpieces attributed to this Italian Renaissance maestro, "La Velata" stands as a sublime testament to Raphael's unparalleled skill in capturing human beauty and emotion.
"La Velata," also known as "Woman with a Veil," is a portrait painted by Raphael between 1512 and 1515. It showcases the artist's remarkable ability to render the human form with striking realism, while also imbuing the subject with an air of mystery and allure.
The Subject: The identity of the subject in "La Velata" remains a topic of debate among art historians. While some theories suggest she might have been Raphael's mistress, others posit that she could have been a noblewoman or a courtesan. Regardless of her identity, what stands out is the sensuous presence and enigmatic expression of the woman, her gaze captivating viewers through the ages.
Technique and Style: Raphael's mastery of technique is evident in every brushstroke of "La Velata." The details of the woman's attire, the texture of the veil, and the exquisite rendering of her facial features all demonstrate the artist's impeccable skill. The use of chiaroscuro, a technique of strong contrasts between light and dark, adds depth and dimension to the subject, making her appear almost three-dimensional against the dark background. Raphael's meticulous attention to detail extends even to the jewelry the woman adorns.
Emotion and Mystery: What sets "La Velata" apart is the profound emotion it evokes. The woman's gaze, as she looks out from beneath her veil, is simultaneously alluring and melancholic. It invites viewers to contemplate the story behind those eyes, the thoughts that occupy her mind. Is she pensive, contemplative, or merely lost in reverie? The ambiguity of her expression is part of the painting's enduring allure.
Legacy and Influence: "La Velata" has left an indelible mark on the world of art. Its influence can be seen in the works of countless painters who sought to replicate Raphael's ability to capture both the outer beauty and inner essence of their subjects. The fusion of realism and emotional depth in this masterpiece has inspired generations of artists.
Raphael's "La Velata" continues to enchant and intrigue art lovers and scholars alike. Its enigmatic subject, rendered with unparalleled skill and imbued with profound emotion, embodies the essence of Renaissance art. Through this exquisite portrait, Raphael invites us to gaze upon the past and ponder the mysteries of beauty, identity, and the human soul. As we stand before "La Velata," we are reminded of the timeless power of art to transcend centuries and speak to the depths of our humanity.
Verwante thema's
I'm Gerry Martinez, I'm a digital painting fine artist and landscape fine art photographer from Philippines residing in Spain doing arts in style of photo painting technique and applying texture specially digital renaissance, surrealism and abstract art. I'm also a fine art photographer specially landscape and can do traditional painting as well. I have been doing digital fine arts since when desktop windows become famous.
I'm using a 24 screen stylus screen tablet to create and impress people with my fine art, and also a desktop computer. I create Art through digital brush under painting , applying textures , mixed media composition, Ai tools and photography.
My passion for art was born from an early age. I'm fascinated by the impressive romantic details of Renaissance art and surrealism captivated by the works of famous painter like Rembrandt, Michelangelo and Salvador Dali.
With the advancement of digital technology, i found found myself creating beautiful arts. I had spends countless days and hours to discover complicated different techniques exploring the spell charms of art colors and textures.
Here armed with a digital screen tablet and cutting-edge digital art software, I'm inside a journey to explore the realms of sharing, promoting pixel art.
My style seamlessly blends the classic techniques of the Renaissance period with abstract elements, creating a unique and captivating visual experience, Imposing my ability to portray emotions and tell stories through digital brushstrokes.
-
Nationaliteit:
FILIPIJNEN
- Geboortedatum : onbekende datum
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Filipijnse Artiesten
