La Galerie du Phonographe
Художники, представленные La Galerie du Phonographe
О галерее
Галерея фонограф был создан в 1986 году, его обрамление семинар в следующем году. Сегодня старая галерея Динар.
На протяжении более 25 лет, она приветствует художников со всей Франции, но и некоторые иностранцы.
Они сотен до повесили свои картины на стенах галереи нескольких художников официальных военно-морского флота, несколько крупных наград в Риме. Некоторые из них до тех пор.
В галерее представлены современные художники образное, или даже стремится к абстрактной законопроектов весьма разнообразны, работа с кистью, нож или щетки, используя акварель, гуашь, масло или акрил.
качество работы каждого позволяет им гармонично сосуществовать в пространство галереи
Галерея фонограф присутствует в Интернете с помощью искусства Основные на 1 мая 2011
Художественная линия
Время работы
The Galerie du Phonographe is open Wednesday to Sunday from 11:00 to 7:00 p.m. and every day during the summer.
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Галерея не принимает заявки от художников.
Деятельность на Artmajeur
Последние новости
Все последние новости от современного художника La Galerie du Phonographe
La peinture de Christian Hervé
C. Hervé nous propose une peinture entre figuration et abstraction nourrie de séjours passés en Bretagne et en Provence.
Si ses origines bretonnes l'amènent à peindre les rivages, les voiliers, les balises et les phares, les côtes tourmentées, c'est un grand coup de cœur qui lui fait apprécier le sud-est de la France.
L'artiste joue avec la matérialité de la peinture en laissant apparaître les traces de couteau et explore la résonance des couleurs à travers l'utilisation d'une palette très colorée.
Il est présent dans de nombreux salons et expositions: Salon des Artistes Français, Salon des Indépendants à Paris, Art en Capital au Grand Palais, Beauvais, Pontoise, Chantilly, Etretat, Genève, Lausanne, etc. ...
Christian Hervé parle de sa peinture:
" Ma peinture n'a pas de frontière et navigue entre rêve et réalité aux confins d'une figuration libre et d'une abstraction paysagée, porte ouverte sur l'infini et la liberté. Inspiré par Turner et Zao Wou Ki, ma principale source d'inspiration est l'eau sous toutes ses formes et des paysages de Provence où les couleurs viennent côtoyer des transparences délicates."
Bernard Guilain, peintre de son temps.
A travers sa peinture, Bernard Guilain nous dévoile sa vision du monde qui l'entoure: un monde plein de vie, un monde baigné de lumière, un monde chatoyant de couleurs. Ses toiles sont des petits morceaux de vie et c'est chaque fois une petite histoire qu'il raconte et met en scène: l'animation des jours de marché dont il brosse à merveille l'agitation joyeuse, la vie difficile dans les ports de pêche, la présence mystérieuse et envoûtante de ces personnages masqués qui évoluent les jours de carnaval à Venise. Autant de sensations, d'impressions qu'il traduit sur la toile par des couleurs, des formes parfois à peine dessinées, mais soutenues par une composition rigoureuse. Il attache en effet une grande importance à la construction et à la couleur, éléments essentiels qui déterminent l'équilibre dans un tableau.
Par le choix des sujets, le traitement de la couleur et de la lumière, Bernard Guilain s'est construit un style très personnel. Sa peinture associe avec bonheur un ensemble parfois un peu abstrait avec des éléments du concret. Sa peinture interpelle, elle correspond bien à son époque car elle exprime son temps. Elle en a la modernité.
La qualité de sa peinture a valu à Bernard Guilain de nombreux prix.
The Gallery face to the Casino
Guy and Mano Browaeys, owners of the Gallery
Inside the Gallery
Inside
Статья
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Grand salon de Bretagne
Salon d’Automne
Salon des Artistes Français (Paris)
Salon Art sacré (paris)
Exposition au Parlement Européen en 2002 (Bruxelles – Belgique)
Salon des délégués de l’organisation Maritime Internationale (ONU) à Londres
Musée Yan’D’Argent Saint Servais
Collaboration avez la Faïencerie d’Art Breton – Quimper
Création de tapisseries et bannières avec les établissements Le Minor de Pont-l’Abbé
Статья
Grand salon de Bretagne
Salon d’Automne
Salon des Artistes Français (Paris)
Salon Art sacré (paris)
Exposition au Parlement Européen en 2002 (Bruxelles – Belgique)
Salon des délégués de l’organisation Maritime Internationale (ONU) à Londres
Musée Yan’D’Argent Saint Servais
Collaboration avez la Faïencerie d’Art Breton – Quimper
Création de tapisseries et bannières avec les établissements Le Minor de Pont-l’Abbé
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P. CUDENNEC puise son inspiration dans sa Bretagne natale qu'il exprime avec beaucoup de sensibilité et de sincérité.
Toutes les scènes de la vie quotidienne, soutenues par de puissantes compositions, sont prétextes à des interprétations pleines de poésie, d'émotion et de tendresse.
Ses personnages au port de tête toujours penché expriment la douceur, le recueillement, la quiétude et en même temps la robustesse d'un peuple habitué aux durs métiers de la mer et de la terre.
On trouvera dans la peinture de P. Cudennec l’influence des Maitres de l’Ecole de Pont-Aven (Gauguin – Emile Bernard) ou plus encore celle des Nabis (Sérusier, Maurice Denis)
La manière dont il traite la couleur (grands aplats) et le choix qu’il en fait (couleurs primaires) l’ont conduit nécessairement à l’ornementation de faïences et tapisseries.
C'est la solidarité et une profonde humanité qui ressortent des toiles de P. CUDENNEC.
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P. CUDENNEC черпает вдохновение из своей родной Британии он выражает с большой чувствительностью и искренности.
Все сцены из повседневной жизни, при поддержке мощных композиций, которые предлогов для интерпретации полна поэзии, эмоций и нежности.
Его герои в порт голову еще Бент выразить доброта, медитация, спокойная и в то же время надежность людей, привыкших к жесткому бизнес моря и земли.
Могут быть найдены в живописи П. Cudennec влияние Мастер школы Понт-Авен (Гоген - Эмиль Бернар) или более Наби (Серюзье, Мориса Дени)
То, как он относится к цвету (большие плоские области) и выбор он делает (основных цветов) должны обязательно привело к украшения из фаянса и гобелены.
Это солидарность и глубокая человечность, которые возникают из картин П. CUDENNEC.
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Родился в 1930 году в Levallois Perret, директор академических пальм.
Бывший профессор Высшей школы искусств и ремесел художника и полная после ухода на пенсию, Пьер Карон, альбом в руке, прогулки пляжи и порты в Бретани. регионе отмечается во всех его строгости, оригинальность. Мирные деревни, белые дома отражено в гармонии блюза и охры определенная философия счастья. Даже в присутствии излучения портов, приливы, где рыбацкие лодки отсутствие ни характера, ни поэзии. Пространство всегда гениально созданных на полотне. техника по-прежнему на службе идеи.
"Я никогда не устаю от моря", говорит художник, который играет с его размышления и заявляет о своих впечатлениях со своей непосредственностью, его эмоции.
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1991 - золотая медаль (Монтре)
1991 - Петр Амманн
1992 - Цена Бьянки (салон фиолетовый)
1993 - Бронзовая медаль (Салон-де-ла-морской, Париж)
1994 - Бронзовая медаль (салон фиолетовый, Париж)
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Салоне независимых (членов)
Осеннем салоне (членов)
Салон французских художников
Жизнь Art Fair
Purple Lounge (членов)
Салон-де-ла-морской (Париж)
Музей Сен-Дени (Реймс)
Двухгодичный Весна (EN Шалон Шампань)
Монтре (Швейцария)
Вашингтон (США)
Бернау (Германия)
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Prix de la Biennale D’ANCONA (Italie)
Second GRAND PRIX de la Biennale de Versailles
PRIX TAYLOR CLOTILDE FREIGNIARD
MEDAILLE D’ARGENT des Artistes Français
MEDAILLE d’ARGENT de la Préfécture de la Seine Saint-Denis
MEDAILLE du Conseil Général de la Seine Saint-Denis
MEDAILLE de la Villle du Raincy
MEDAILLE d’OR du Salon des Lilas
GRAND PRIX de Sculpture du Salon de Lagny
PRIX de Sculpture du Salon du 10ème arr PARIS
PRIX de Peinture du Salon de Claye-Souilly
Sociétaire des Peintres Témoins de leur Temps
Sociétaire du Salon Comparaison
Sociétaire des Artistes Français
Sociétaire du Salon des Indépendants
Nationale des Beaux-Arts
Salon d’Automne
Participe à de nombreux salons en France et à l’étranger.
MAUSSANE
Né le 20 mars 1972 à Marseille, il est titulaire d’une maîtrise et d’un CAPES d’Arts plastiques obtenus à l’université de Rennes 2.
La peinture, il la pratique depuis l’enfance. A 12 ans, il remportait son premier prix de peinture et depuis, ne cesse d’exposer dans différents salons et galeries.
Matisse, les Fauves inspirent le talent de ce jeune artiste qui alterne les paysages de Bretagne avec les paysages méditerranéens.
Ses toiles, très structurées, rigoureusement composées, équilibrées, sont travaillées au couteau en couches épaisses et denses. Les couleurs éclatent sur la toile, bousculent les habitudes visuelles, révélant la virtuosité d’un grand coloriste… « Les couleurs , il faut oser s’en servir, le plus difficile étant de ne pas tomber dans la facilité » souligne t-il.
Présent dans notre galerie depuis juillet 2006, son talent est apprécié des amateurs d’Art et nombreuses sont ses toiles accrochées aux cimaises des collectionneurs qui fréquentent la galerie.
Un artiste à découvrir...
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Р. Иаков родился в 1932 году в Динан. Выпускник Ecole Nationale Superieure декоративного искусства. Член комитета Салона французских художников, член художников свидетелей своего времени, сравнение справедливо, акварель, Салон-де-Indépendants, он давно призами и медалями.
По вопросу о Бретани, Париже и Венеции, Р. Яков предлагает любителям искусства свидетельствует о сильном стиль по-прежнему выступающей острой чувствительности. Gay картин, яркий и красочный, строгость дизайна и композиции,
Картина Р. Яков приглашает нас посетить, как пляжей Великобритании или ее блестящих свет во дворцах венецианских захватывающее солнцем лагуны, и приглашает нас во многих сферах Париже в этой ностальгической цветочный рынок, Нотр-Дам, Иль город великого бульваров ....
