"Urban Mysticism" Escalier Paradoxal Novembre 2002 Tours (2002) Фотография - Gaboriau Gérald
«Fine-Arts» печатает на бумаге
Это процесс печати на художественной бумаге с использованием высококачественных пигментных чернил и печати в очень высоком разрешении. Его уровень консервации исключительный (более 100 лет), его качество, глубина и богатство нюансов превосходят классическую фотопечать на аргентинской бумаге.
Глянцевая отделка
Помимо своей исключительной толщины, волокнистая бумага состоит из альфа-целлюлозной основы без кислоты и покрыта сульфатом бария и микропористым слоем, усиливающим поглощение пигментов во время печати. Обладая чистым белым цветом, не желтеет на свету, эта бумага специально разработана для сопротивления и старения. Она используется в крупных музеях по всему миру, поскольку он предлагает отличное разрешение, передавая глубокие и плотные цвета.
Арт Принт "Fine Art" - Глянцевая поверхность на волокнистой бумаге 325 г.
Наши высококачественные печатные издания и репродукции
ArtMajeur использует только натуральную бумагу с нейтральным pH, стойким и высокого качества, отобранную от известных производителей бумаги!
Наш главный принтер уделяет постоянное внимание, будь то с точки зрения контроля цвета или уважения к графической цепочке. Наши высокие требования к качеству являются основным преимуществом художественных репродукций в рамке ArtMajeur.
Для художников! Вы помогаете художникам жить на доходы от продаж своих работ. Они получают гонорар каждый раз, когда Вы приобретаете копии их работ.
О наших гравюрахПриобретите лицензию, чтобы использовать это изображение на своем веб-сайте, в своих сообщениях или для продажи производных продуктов.
Usage: Веб-лицензия
| 1490 px | ||
|
1500 px |
| Размеры файла (px) | 1490x1500 |
| Использование в мировом масштабе | Да |
| Использование с мультиподдержкой | Да |
| Использование на любых носителях | Да |
| Право перепродажи | Нет |
| Максимальное количество репродукций | 0 (Zero) |
| Произведения, предназначенные для продажи | Нет |
Скачать сразу после покупки
Это изображение можно скачать с лицензией: вы можете скачать их в любое время.
Ограничения
Все изображения на ArtMajeur - это оригинальные художественные произведения, созданные художниками, все права на которые строго защищены. Приобретение лицензии дает право на использование изображения, в том числе - в коммерческих целях, в соответствии с условиями лицензии. Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм, искажения, резка, изменение цветов, добавление элементов и т. д.), если от художника предварительно не получено письменное разрешение.
Специальные лицензии
Если вид применения не охватывается нашими стандартными лицензиями, свяжитесь с нами для получения специальной лицензии.
Фотобанк для художественных фотографий-
Эта работа является "Открытое издание"
Фотография,
Giclée Print / Цифровая печать
- Размеры Доступны несколько размеров
- Доступно несколько опор (Бумага изобразительного искусства, Тиснение по металлу, Печать на холсте)
- Рама Обрамление доступно (Плавающая рамка + под стеклом, Рамка + Под акриловое стекло)
- Состояние картины Картина в идеальном состоянии
- Категории Концептуальное искусство Пейзаж
Dans cette photographie, mon objectif était de capturer un moment suspendu entre deux mondes : l'obscurité mystérieuse et la lumière incandescente. L'idée m'est venue en observant cet escalier, un lieu banal en apparence, mais qui semblait chargé d'une énergie particulière. J'ai voulu transformer cet espace ordinaire en une œuvre visuelle qui interpelle, qui invite à réfléchir sur le cheminement intérieur et les dualités de la vie.
J'ai choisi une composition frontale pour accentuer la perspective et donner au spectateur l'impression d'être aspiré dans l'image. Les marches deviennent alors un symbole universel : elles montent vers l'inconnu, vers la nuit insondable, mais elles descendent également vers une lumière intense, presque surnaturelle. Cette dualité est au cœur de mon travail : explorer les frontières entre le haut et le bas, l'ombre et la clarté, le mystère et la révélation.
Un jeu de lumière et de symbolisme
La lumière rouge-orangée qui baigne les murs confère à cette scène une ambiance apocalyptique, presque infernale. Ce choix chromatique n'est pas anodin : le rouge est une couleur ambivalente, associée à la fois à la passion et au danger, à la vie et à la destruction. Ici, elle devient un protagoniste à part entière, guidant le regard tout en créant une tension dramatique.
L'escalier lui-même est un symbole puissant. Il représente le voyage intérieur ou spirituel, une ascension vers des hauteurs inconnues ou une descente dans les profondeurs de soi-même. Ce paradoxe – monter vers l'obscurité et descendre vers la lumière – reflète les contradictions humaines : nos peurs face à l'inconnu et notre attirance pour ce qui brille, même lorsque cela peut être dangereux.
Pourquoi cette photo est unique
Ce qui rend cette photo unique, c'est son pouvoir narratif. Elle ne se contente pas d'être visuellement frappante ; elle raconte une histoire ouverte à l'interprétation. Chaque spectateur peut y projeter ses propres émotions et questionnements. Est-ce un escalier qui mène à un lieu oublié ? Une métaphore du choix entre deux chemins opposés ? Ou simplement une invitation à contempler le mystère du quotidien ?
De plus, la manière dont j'ai utilisé les contrastes – entre les textures rugueuses des murs et les marches lisses, entre les zones de lumière brûlante et les ombres profondes – donne à cette image une richesse visuelle qui capte immédiatement l'attention.
Conclusion
"L'Escalier du Paradoxe" est bien plus qu'une simple photographie ; c'est une invitation à explorer les dualités de notre existence. Que vous y voyiez un passage vers un autre monde ou une réflexion sur votre propre cheminement intérieur, cette image a été conçue pour provoquer des émotions intenses et des réflexions profondes. C'est un hommage au pouvoir transformateur de l'art : révéler l'extraordinaire dans ce que nous considérons comme ordinaire.
Связанные темы
#Lightanddarkness #Mystery #Darkness #Artphotography #Nightphotography
Жераль Габорио: Современный каллиграф и самоучка
От тьмы к свету — Жераль Габорио воплощает уникальный художественный путь, отмеченный стремлением к аутентичному и освобождающему самовыражению. Родившийся в 1977 году в Сен-Клу (Франция), этот самоучка превратил свои личные поиски в узнаваемый художественный стиль, где цвет преодолевает материю, чтобы прикоснуться к душе.
Увлечённый каллиграфией и современным искусством, Габорио смело сочетает древние японские традиции с западным современным выражением. Через практику Суми-э он передаёт сущность эмоций в одном плавном мазке, создавая произведения, где контраст между глубоким чёрным и сияющим белым становится мощной метафорой равновесия между тьмой и светом. Каждое произведение рождается из медитативного процесса, воплощая дзен-философию настоящего момента и идеальную гармонию между техническим мастерством и творческим самовыражением.
Его художественный подход черпает вдохновение из множества источников: древних мифологий, восточной философии и погружающих сенсорных переживаний. Используя благородные материалы, такие как китайская тушь премиум-класса, кисти Raphaël и традиционную японскую бумагу, он искусно соединяет тысячелетние традиции с современной художественной визией. Его работы выходят за рамки абстракции и символического повествования, приглашая каждого зрителя к уникальному интроспективному опыту.
Настенная живопись занимает центральное место в его творчестве. Габорио создаёт свои работы как погружающие пространства, способные преобразить жилую или рабочую среду в святилища регенерирующей энергии. Его настенные росписи органично взаимодействуют с окружающей архитектурой, тонко играя с естественным светом для создания ярких и запоминающихся атмосфер.
После преодоления значительных личных трудностей Габорио открыл для себя искусство как мощный инструмент внутренней трансформации. Это откровение глубоко повлияло на его художественную практику, обогатив её подходом, где каждый творческий жест становится проводником эмоционального и духовного возрождения. Сегодня он создаёт индивидуальные работы и пространства для свободного самовыражения, позволяя каждому исследовать свой собственный внутренний путь.
В 2025 году Жераль Габорио предлагает полное и трансформационное художественное переживание. Более чем художник, он позиционирует себя как проводник эмоций и мост к внутреннему резонансу. Его работы — это не просто картины: они становятся зеркалами души, где каждый зритель может найти глубокий отклик своих стремлений и экзистенциальных вопросов.
-
Национальность:
ФРАНЦИЯ
- Дата рождения : 1977
- Художественные домены:
- Группы: Современные Французские Художники
