The Digital Great Wave | Hokusai's Contemporary Reimagining (2022) デジタルアーツ Gaboriau Gérald によって
「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage： Webライセンス
| 999 px | ||
|
1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 999x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。
カスタムライセンス
使用法が当社の標準ライセンスでカバーされていない場合は、カスタムライセンスについてお問い合わせください。
アートイメージバンク-
この作品は「オープンエディション」です
デジタルアーツ,
ジークレープリント / デジタルプリント
- 寸法 利用可能ないくつかのサイズ
- 利用可能ないくつかのサポート (ファインアート紙, 金属への印刷, キャンバスプリント)
- フレーミング 利用可能なフレーミング (フローティングフレーム+アンダーグラス, フレーム+アクリルガラスの下)
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- AI生成画像 アーティストは人工知能技術を使用してこの画像を作成しました
- カテゴリ オリエンタルアート ネイチャー
Cette œuvre audacieuse réinvente "La Grande Vague de Kanagawa" d'Hokusai à travers une explosion chromatique contemporaine. En fusionnant l'héritage ukiyo-e avec les possibilités infinies de l'art numérique, j'ai transformé ce chef-d'œuvre intemporel en une célébration vibrante où tradition et modernité dialoguent avec harmonie.
This bold artwork reimagines Hokusai's "The Great Wave off Kanagawa" through a contemporary chromatic explosion. By fusing ukiyo-e heritage with the infinite possibilities of digital art, I've transformed this timeless masterpiece into a vibrant celebration where tradition and modernity harmoniously converse.
Inspiration et Technique | Inspiration and Technique
Ma démarche artistique explore la rencontre entre l'estampe japonaise traditionnelle et l'expression numérique du XXIe siècle. J'ai préservé la composition iconique d'Hokusai tout en réinventant sa palette pour créer une expérience visuelle radicalement nouvelle. Les bleus profonds de l'original se métamorphosent en un spectre ardent de jaunes solaires, d'oranges flamboyants et de bleus électriques, tandis que le Mont Fuji demeure, silencieux témoin de cette transformation.
My artistic approach explores the intersection between traditional Japanese printmaking and 21st-century digital expression. I've preserved Hokusai's iconic composition while reinventing his palette to create a radically new visual experience. The deep blues of the original transform into a fiery spectrum of solar yellows, flaming oranges, and electric blues, while Mount Fuji remains, a silent witness to this transformation.
Signification Contemporaine | Contemporary Significance
En 2025, alors que l'art digital continue de redéfinir nos horizons créatifs, cette réinterprétation établit un pont entre les siècles d'expression artistique. Elle invite le spectateur à reconsidérer la permanence des chefs-d'œuvre classiques à travers le prisme de l'innovation technique. Chaque vague colorée symbolise la fluidité entre passé et présent, entre tradition japonaise et vision globale contemporaine.
In 2025, as digital art continues to redefine our creative horizons, this reinterpretation bridges centuries of artistic expression. It invites viewers to reconsider the permanence of classical masterpieces through the prism of technical innovation. Each colorful wave symbolizes the fluidity between past and present, between Japanese tradition and contemporary global vision.
Collection Ukiyo-e Revisitée | Revisited Ukiyo-e Collection
Cette œuvre constitue une pièce maîtresse de ma collection "Ukiyo-e Réinventé" qui explore comment les techniques numériques peuvent revitaliser et réinterpréter le patrimoine artistique japonais pour une audience mondiale contemporaine. En rendant hommage à Hokusai, je perpétue sa vision tout en l'adaptant aux sensibilités esthétiques de notre époque digitale.
This work constitutes a centerpiece of my "Reinvented Ukiyo-e" collection that explores how digital techniques can revitalize and reinterpret Japanese artistic heritage for a contemporary global audience. By paying homage to Hokusai, I perpetuate his vision while adapting it to the aesthetic sensibilities of our digital age.
関連テーマ
ジェラール・ガボリオ：現代書道アーティスト、自学者
影から光へ――ジェラール・ガボリオは、独自の芸術的旅路を体現し、真実で解放的な表現を追求しています。1977年、フランスのサンクルーで生まれたこの自学のアーティストは、個人的な探求を色が物質を超えて魂に触れる独特な芸術的スタイルへと昇華させました。
書道と現代アートに情熱を注ぐガボリオは、古代日本の伝統と西洋の現代的表現を大胆に融合させています。墨絵（Sumi-e）の技法を通じて、彼は感情の本質を一筆の流れるような線で捉え、深い黒と輝く白のコントラストが影と光のバランスを象徴する強力な比喩となる作品を創り出します。各作品は瞑想的なプロセスから生まれ、「今この瞬間」を生きる禅の哲学と技術的熟練と創造的な解放の完璧な調和を体現しています。
彼の芸術的アプローチは、古代神話、東洋哲学、没入型感覚体験など多様なインスピレーションから引き出されています。高品質な中国墨、ラファエル製筆、日本伝統紙など高貴な素材を使用しながら、千年の伝統を現代的なビジョンと巧みに融合させています。彼の作品は抽象と象徴的な物語性の境界を超え、観る者にユニークな内省体験を提供します。
壁画アートは彼の作品の中心です。ガボリオは生活空間や職場環境を再生エネルギーに満ちた聖域へと変える没入型空間として作品を設計しています。彼の壁画は周囲の建築と有機的に対話し、自然光を巧みに利用して鮮やかで忘れられない雰囲気を作り出します。
重大な個人的困難を乗り越えた後、ガボリオは芸術が内なる変容の強力なツールであることを発見しました。この発見は彼の芸術的実践に深く影響を与え、各創造的行動が感情的および精神的再生への媒介となるアプローチでそれを豊かにしました。現在、彼は個別対応型作品や自由表現空間を開発し、それぞれが自身の内なる道を探求する機会を提供しています。
2025年、ジェラール・ガボリオは完全かつ変革的な芸術体験を提供します。彼は単なるアーティスト以上に、自身を感情のガイドおよび内なる共鳴への架け橋として位置付けています。彼の作品は単なる絵画ではなく、魂の鏡となり、それぞれが自身の願望や存在への問いに深い共鳴を見出すことができます。
-
国籍:
フランス
- 生年月日 : 1977
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代フランスの芸術家
