










Émotion Brute: Fracture Lumineuse - Art Abstrait (2019) Arte digitale da Gaboriau Gérald
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampeAcquista una licenza per utilizzare questa immagine per il tuo sito web, la tua comunicazione o per vendere prodotti derivati.
Usage: Licenza internet
956 px | ||
![]() |
1500 px |
Dimensioni del file (px) | 956x1500 |
Utilizzazione in tutto il mondo | Sì |
Utilizzazione su un multi-supporto | Sì |
Utilizzazione su un qualsiasi tipo di supporto | Sì |
Diritto di rivendita | No |
Numero massimo di stampe | 0 (Zero) |
Prodotti destinati alla vendita | No |
Scarica subito dopo l'acquisto
Quest'immagine è disponibile per lo scaricamento con una licenza.: puoi scaricarli in qualsiasi momento.
Restrizioni
Tutte le immagini di ArtMajeur sono opere d'arte originali create da artisti, tutti i diritti sono strettamente riservati. L'acquisizione di una licenza dà il diritto di utilizzare o sfruttare l'immagine sotto i termini della licenza. È possibile effettuare piccole modifiche come il riquadro o la rifocalizzazione dell'immagine in modo che si adatti perfettamente ad un progetto. E' tuttavia vietato apportare qualsiasi modifica che possa danneggiare l'opera originale nella sua integrità (modifica delle forme, distorsioni, taglio, cambio di colori, aggiunta di elementi, ecc.), a meno che non venga prima ottenuta un'autorizzazione scritta dall'artista.
Licenze personalizzate
Se il tuo utilizzo non è coperto dalle nostre licenze standard, contattaci per una licenza personalizzata.
Banca d'immagine d'arte-
Quest'opera è una "Open Edition"
Arte digitale,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Categorie Astratta Spiritualità
Cette œuvre abstraite saisissante capture l'intensité d'un moment profondément intime. Réalisée dans le silence de la nuit, presque dans l'obscurité totale, cette imposante toile de 120x100 cm est née d'une émotion brute après la perte d'une personne proche. Les lignes noires éclatées, projetées en un seul geste continu et définitif, contrastent dramatiquement avec le fond jaune lumineux, créant une tension visuelle qui symbolise simultanément le chaos émotionnel et l'espoir renaissant.
Technique artistique distinctive
Exécutée selon la méthode exigeante du One Stroke, cette création démontre une maîtrise technique exceptionnelle où chaque mouvement devient irrévocable. La technique du splatter, réalisée en un seul geste fluide et continu, confère à l'œuvre une spontanéité authentique et une énergie viscérale impossible à reproduire. Le contraste saisissant entre l'encre de Chine noire profonde et le fond acrylique jaune vibrant crée une profondeur visuelle captivante, tandis que le carré rouge dans le coin supérieur gauche agit comme un point focal discret mais puissant qui ancre la composition.
Impact émotionnel et valeur décorative
Cette création 2025 explore la dualité fondamentale entre chaos et sérénité, ombre et lumière, tout en laissant libre cours à l'interprétation personnelle. Avec ses dimensions imposantes et son esthétique contemporaine, cette toile devient un point central idéal pour les espaces modernes ou minimalistes. Son impact visuel immédiat se transforme en expérience contemplative prolongée, invitant le spectateur à explorer les nuances de sa propre résilience face aux fractures de l'existence. Cette méditation visuelle sur la perte et la renaissance transcende la simple décoration pour devenir une présence émotionnelle puissante dans tout environnement.
Technique: Technique mixte - acrylique et encre de Chine sur toile
Dimensions: 120 x 100 cm
Méthode: Splatter en One Stroke (geste unique continu)
Année: 2025
Artiste: Gérald Gaboriau
Disponible en impressions fine art, toile et métal. Livraison mondiale, certificat d'authenticité inclus.
Mots-clés optimisés pour copier-coller
Temi correlati
Fracture Lumineuse Art Abstrait Technique Mixte Expressionniste Splatter Encre One Stroke Art Gestuel Émotionnel Gérald Gaboriau Artiste
Gérald Gaboriau: Artista contemporaneo di calligrafia e autodidatta
Dall’ombra alla luce, Gérald Gaboriau incarna un percorso artistico unico, segnato da una ricerca di espressione autentica e liberatoria. Nato nel 1977 a Saint-Cloud (Francia), questo artista autodidatta ha trasformato la sua esplorazione personale in una firma artistica distintiva, dove il colore trascende la materia per toccare l’anima.
Appassionato di calligrafia e arte contemporanea, Gaboriau fonde audacemente le tradizioni giapponesi ancestrali con l’espressione contemporanea occidentale. Attraverso la pratica del Sumi-e, cattura l’essenza delle emozioni in un unico tratto fluido, creando opere in cui il contrasto tra il nero profondo e il bianco luminoso diventa una potente metafora dell’equilibrio tra ombra e luce. Ogni creazione nasce da un processo meditativo che incarna la filosofia zen del momento presente e l’armonia perfetta tra padronanza tecnica e abbandono creativo.
Il suo approccio artistico attinge a una vasta gamma di ispirazioni: mitologie antiche, filosofie orientali ed esperienze sensoriali immersive. Utilizzando materiali nobili come l’inchiostro cinese premium, i pennelli Raphaël e la carta giapponese tradizionale, combina abilmente tradizioni millenarie con una visione decisamente contemporanea. Le sue opere trascendono i confini tra astrazione e narrazione simbolica, invitando ogni spettatore a un’esperienza introspettiva unica.
L’arte murale occupa un posto centrale nel suo lavoro. Gaboriau progetta le sue creazioni come spazi immersivi capaci di trasformare ambienti di vita o lavoro in santuari di energia rigenerativa. I suoi murales interagiscono organicamente con l’architettura circostante, giocando sottilmente con la luce naturale per creare atmosfere vibranti e memorabili.
Dopo aver superato sfide personali significative, Gaboriau ha scoperto nell’arte uno strumento potente per la trasformazione interiore. Questa rivelazione ha influenzato profondamente la sua pratica artistica, arricchendola con un approccio in cui ogni gesto creativo diventa un vettore di rinascita emotiva e spirituale. Oggi sviluppa creazioni su misura e spazi di espressione libera che permettono a ciascuno di esplorare il proprio percorso interiore.
Nel 2025, Gérald Gaboriau offre un’esperienza artistica completa e trasformativa. Più che un artista, si posiziona come una guida emozionale e un ponte verso la risonanza interiore. Le sue opere non sono semplicemente dipinti: diventano specchi dell’anima dove ogni spettatore può trovare un profondo eco delle proprie aspirazioni e domande esistenziali.
-
Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1977
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei