让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
Vive douceur (2022) 绘画 由 Frédérique Girin
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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Usage： 网络许可证
| 1478 px | ||
|
1500 px |
| 文件尺寸 (px) | 1478x1500 |
| 全球使用 | 是 |
| 用于多点支持 | 是 |
| 用于任何类型的媒体 | 是 |
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在木上
-
外形尺寸
13x13 in
单独工作的尺寸，不带框架： 高度 11.8in, 宽度 11.8in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷 (Floating Frame)
- 分类 画作 低于US$500 表现主义 花
La peinture laisse apparaître par endroit le bois.
Le bouquet est réalisé par des coups de pinceau vifs pour suggérer le mouvement, la vie.
Artiste peintre atteinte d'une maladie neuromusculaire qui me prive progressivement de mes mouvements, j'ai dû considérablement réduire le format de mes aquarelles. Afin de continuer à créer des œuvres de grandes dimensions, je suis passée aux papiers collés pour la réalisation desquels j'ai cherché, via des sites de voisins, des personnes qui viennent déchirer, découper et coller des papiers selon mes instructions. En échange de cette aide, j'effectue un travail de transmission de mes connaissances artistiques acquises dans une école d'art parallèlement à des études de lettres classiques menées à l'université lumière Lyon II.
Chaque tableau est le fruit d'une rencontre humaine unique où je me joue des limites de mon handicap et où je joue avec les contraintes qu'apportent les différentes personnalités qui m'accompagnent pour construire mon œuvre.
A la première séance, j'échange avec la personne pour connaître ses aptitudes/ses difficultés. Par exemple : certaines personnes n'apprécient pas de déchirer du papier, nous optons pour la découpe aux ciseaux... La rigueur des découpes obtenues me fait prendre le parti pris inverse (le Parti pris des choses Francis Ponge). Je choisis des papiers dont l'imprimé ou les couleurs ne se marient pas pour réintroduire un peu de désordre et donc de la vie, de la liberté. Je prends prétexte de ces débuts pour construire l'oeuvre.
Lorsque je souhaite faire un tableau en peinture acrylique, je choisis des personnes inexpérimentées en dessin et je favorise le mouvement du geste pour la spontanéité. Il me faut aussi faire un travail de conceptualisation. Ex : peindre une tulipe, c'est faire un "u" plus ou moins refermé sur le haut. Peindre un verre, c'est faire un oeil pour l'ouverture, avec un "u" dessous et un T à l'envers pour faire un pied.
A différentes étapes de l'oeuvre, je prends des photos pour un recul nécessaire à l'observation. C'est à ces occasions que l'on prend conscience de la suite à donner, que l'on comprend que l'oeuvre est finie.
Toutes ces étapes me permettent de transmettre le sens de la beauté à mes "assistants/élèves" Et d'élargir la définition de celle-ci. C'est encore un moyen de démocratiser l'art qui concerne tous les enfants que nous avons été, indépendamment du milieu culturel dont nous sommes issus et une façon de le rendre accessible puisqu'il n'y a pas de vente : les personnes partent avec l'oeuvre que nous avons créée ensemble.
Si vous êtes intéressés pour une œuvre collaborative mon atelier est grand ouvert !
