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L'Héritage des Cicatrices (2024) Arte digitale da Frédéric Font (Chroma)
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Banca d'immagine d'arte-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Arte digitale,
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Pittura digitale
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Fotomontaggio
su Plexiglass
- Dimensioni Altezza 31,5in, Larghezza 31,5in
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- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Arti digitali sotto i 5.000 USD Figurativo Ritratti di donne
Le traitement de la réalisation en effet de vieux papier froissé, déchiré et brûlé renforce cette idée de vie marquée par le temps, l’usure et la résilience. Comme un document ancien qui porte les traces du vécu, cette œuvre devient un témoignage visuel de la dureté de la vie, qui n'a épargné ni la mère ni la fille. Pourtant, au-delà de la souffrance, une certaine sérénité semble émerger, une acceptation silencieuse de la condition humaine.
Cette œuvre invite à une profonde réflexion : que transmettons-nous à nos enfants, non seulement à travers nos actes, mais aussi à travers nos douleurs et nos cicatrices ? La relation mère-fille, à la fois proche et lointaine, est ici représentée comme un cycle continu de transmission, où les blessures non cicatrisées se perpétuent dans les générations futures. "L'Héritage des Cicatrices" porte ainsi un message fort sur la force des liens familiaux et sur la manière dont les épreuves forgent non seulement les individus, mais aussi leurs descendants.
L’atmosphère sombre et mystérieuse de la toile, accentuée par les effets de vieillissement et de brûlure, intrigue et interpelle. Elle plonge le spectateur dans une réflexion sur la fragilité de la vie et l’impact du passé sur le présent. L’utilisation des couleurs opposées, bleu pour la mère et rouge pour la fille, symbolise non seulement le fossé générationnel, mais aussi l’évolution des émotions, passant de la froideur à la chaleur, de l'expérience à l'innocence entachée.
Les collectionneurs avertis seront séduits par la puissance de cette œuvre et par sa profondeur narrative. Elle capte une histoire universelle, celle du poids des expériences qui façonnent les générations, tout en s’appuyant sur une esthétique qui allie modernité et symbolisme. Cette création unique interroge les notions de fragilité, de transmission et de survie dans un monde parfois cruel.
En accord avec son engagement écologique, Chroma envoie le certificat d'authenticité sous format numérique, réduisant ainsi l'empreinte écologique et renforçant l’unicité de cette œuvre. Une démarche responsable qui correspond à la philosophie de l’artiste, alliant art et conscience environnementale.
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Mi chiamo Chroma e la mia storia è quella di una trasformazione inaspettata. Nato nel 1988 nella periferia di Parigi, sono cresciuto lontano dal mondo dell'arte. Per quasi quindici anni ho prestato servizio nella polizia nazionale, un ambiente rigido e spesso doloroso. Poi, nel 2015, durante gli attacchi al Bataclan, la mia vita è cambiata. Quella sera ero lì. Scene di caos, terrore, vite distrutte... Queste immagini sono impresse nella mia mente, lasciando un segno indelebile.
Dopo questo evento, sono sprofondato per tre lunghi anni. Mi sono perso, sopraffatto dagli incubi e da una sensazione di vuoto. Fu nel cuore di questa disperazione che scoprii l'arte, un rifugio inaspettato. All'inizio le mie creazioni erano cupe e caotiche, riflettevano il dolore che portavo dentro di me. Ho sperimentato, ho fallito, ma l'arte è diventata un modo per esorcizzare i miei demoni.
Un giorno ho scoperto la tavoletta grafica Xpen Artist Pro e il software Krita, e hanno cambiato il mio modo di creare. Il digitale mi ha dato una nuova libertà, una gamma infinita di possibilità. A poco a poco, ho imparato a canalizzare le mie emozioni attraverso le mie opere, trasformando le mie ferite in colori e forme.
Nel 2020, ho deciso di condividere il mio lavoro con il pubblico. È stata come una rinascita. Le mie creazioni, che un tempo rappresentavano il mio sfogo personale, hanno trovato posto sulla scena internazionale. Oggi viaggiano molto più di me, da New York a Hong Kong, da Parigi a Dubai. La mia arte è esposta in quattro continenti e sapere che il mio lavoro trova riscontro in persone di culture diverse è motivo di immenso orgoglio.
Ma non è il successo a motivarmi. Ciò che conta per me è vivere appieno la mia passione. Dopo aver lasciato la polizia, mi sono dedicato interamente all'arte. Non cerco riconoscimenti. Il mio unico desiderio è continuare a creare, esplorare, toccare le persone attraverso le mie opere.
Il nome Chroma non è un semplice pseudonimo. Significa "colore" e, per me, il colore simboleggia la luce dopo l'oscurità. Lei rappresenta la mia redenzione, la mia rinascita. Ogni tonalità delle mie creazioni racconta una parte della mia storia, delle mie cicatrici, ma anche della mia speranza. Il colore è ciò che mi ha salvato, è il linguaggio attraverso il quale esprimo ciò che le parole non possono dire.
Non aspiro alla gloria, ma solo a vivere in questo universo dove l'arte è la mia vita. Se le mie opere suscitano un'emozione, una riflessione, allora il mio obiettivo è raggiunto. Chroma è la storia di un uomo che ha trovato la luce in mezzo all'oscurità e che ora condivide questa luce con il mondo.
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1988
- Domini artistici: Opere di artisti dal valore d’artista certificato, Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artisti certificati Artista professionista Artisti Francesi Contemporanei
Chroma: un'esplorazione artistica della luce e della riscrittura personale
