Black and White woman face (2023) Arte digitale da Frédéric Font (Chroma)
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
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Banca d'immagine d'arte-
Quest'opera è una "Open Edition"
Arte digitale,
Schizzo / Stampa digitale
su Tela
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Categorie Arti digitali sotto i 5.000 USD Astratta Ritratti di donne
En arrière-plan, on peut voir des éléments de street art, tels que des graffitis colorés, des tags et des pochoirs. Les couleurs et les formes utilisées dans le street art ajoutent une touche de dynamisme et de mouvement à la toile.
L’ensemble de la composition dégage une énergie et une vitalité qui attirent l’attention du spectateur. La juxtaposition des styles de pop art et de street art crée une oeuvre d’art unique qui exprime une esthétique moderne et urbaine.
Cette toile serait un excellent choix pour ceux qui cherchent à ajouter une touche de modernité et de dynamisme à leur intérieur, ainsi qu’aux amateurs d’art figuratif, de pop art et de street art.
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Mi chiamo Chroma e la mia storia è quella di una trasformazione inaspettata. Nato nel 1988 nella periferia di Parigi, sono cresciuto lontano dal mondo dell'arte. Per quasi quindici anni ho prestato servizio nella polizia nazionale, un ambiente rigido e spesso doloroso. Poi, nel 2015, durante gli attacchi al Bataclan, la mia vita è cambiata. Quella sera ero lì. Scene di caos, terrore, vite distrutte... Queste immagini sono impresse nella mia mente, lasciando un segno indelebile.
Dopo questo evento, sono sprofondato per tre lunghi anni. Mi sono perso, sopraffatto dagli incubi e da una sensazione di vuoto. Fu nel cuore di questa disperazione che scoprii l'arte, un rifugio inaspettato. All'inizio le mie creazioni erano cupe e caotiche, riflettevano il dolore che portavo dentro di me. Ho sperimentato, ho fallito, ma l'arte è diventata un modo per esorcizzare i miei demoni.
Un giorno ho scoperto la tavoletta grafica Xpen Artist Pro e il software Krita, e hanno cambiato il mio modo di creare. Il digitale mi ha dato una nuova libertà, una gamma infinita di possibilità. A poco a poco, ho imparato a canalizzare le mie emozioni attraverso le mie opere, trasformando le mie ferite in colori e forme.
Nel 2020, ho deciso di condividere il mio lavoro con il pubblico. È stata come una rinascita. Le mie creazioni, che un tempo rappresentavano il mio sfogo personale, hanno trovato posto sulla scena internazionale. Oggi viaggiano molto più di me, da New York a Hong Kong, da Parigi a Dubai. La mia arte è esposta in quattro continenti e sapere che il mio lavoro trova riscontro in persone di culture diverse è motivo di immenso orgoglio.
Ma non è il successo a motivarmi. Ciò che conta per me è vivere appieno la mia passione. Dopo aver lasciato la polizia, mi sono dedicato interamente all'arte. Non cerco riconoscimenti. Il mio unico desiderio è continuare a creare, esplorare, toccare le persone attraverso le mie opere.
Il nome Chroma non è un semplice pseudonimo. Significa "colore" e, per me, il colore simboleggia la luce dopo l'oscurità. Lei rappresenta la mia redenzione, la mia rinascita. Ogni tonalità delle mie creazioni racconta una parte della mia storia, delle mie cicatrici, ma anche della mia speranza. Il colore è ciò che mi ha salvato, è il linguaggio attraverso il quale esprimo ciò che le parole non possono dire.
Non aspiro alla gloria, ma solo a vivere in questo universo dove l'arte è la mia vita. Se le mie opere suscitano un'emozione, una riflessione, allora il mio obiettivo è raggiunto. Chroma è la storia di un uomo che ha trovato la luce in mezzo all'oscurità e che ora condivide questa luce con il mondo.
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1988
- Domini artistici: Opere di artisti dal valore d’artista certificato, Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artisti certificati Artista professionista Artisti Francesi Contemporanei
Chroma: un'esplorazione artistica della luce e della riscrittura personale
