Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Quest'opera è una "Open Edition"
Fotografia,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Categorie Illustrazione Spiritualità
"Abhaya Mudra:
The Abahya Mudra shows Buddha with the right hand raised while the palm is facing the viewer. This is the gesture of encouragement and fearlessness. In his lower left hand he carries the begging bowl, the kamandalu. Even Brahma, the creator, is a beggar: all power comes from Vishnu or Brahman. All that he can give, he himself has received. Nothing in this world is permanent, everything is impermanent. Even the creator himself cannot change this. The begging bowl also stands for the fact that we are all like beggars, temporarily receiving from God what we need. We should give it away, no matter how poor or rich we are. In the end, nothing belongs to us."
Every day a photo. Project Zen365.
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Franz Hümpfner è un noto fotografo. Cerca sempre di trasmettere la realtà nascosta dietro il mondo visibile attraverso le sue fotografie. Per lui, una macchina fotografica è uno strumento per il suo lavoro artistico, simile a come un pittore usa i pennelli e la pittura per creare le sue opere.
Utilizza tecniche sia analogiche che digitali. "Una fotografia richiede la sensazione della carta", dice, aggiungendo che "la fugace rappresentazione sullo schermo non può trasmettere la qualità sensuale di una fotografia". Crea anche fotografie Zen o Wabisabi, che possono esprimere temi come la bellezza, la caducità e l'imperfezione di tutto ciò che esiste particolarmente bene grazie alla sua semplicità. Ha anche discusso teoricamente di questo tipo di fotografia nel suo libro "Photoartfolio 1 - Wabi Sabi Photography".
Secondo Franz Hümpfner, "Una stampa in edizione limitata ha la stessa qualità artistica di una fotografia in edizione aperta. Una fotografia con limitazioni artificiali ha la qualità di uno stock che specula sull'aumento del valore". Per questo propone la sua fotografia in un'edizione aperta.
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Nazionalità:
GERMANIA
- Data di nascita : 1950
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Tedeschi Contemporanei
