





Delectio Coacta (2023) 数字艺术 由 Francisco Tabakman (Frankly Tired)
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

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该作品是“开放版”
数字艺术,
GicléePrint / 数字打印
在纸上
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- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 分类 电子艺术品 低于US$500 局外人艺术 / Outsider Art 神秘主义
La mesa, esculpida en bronce, constituye el elemento central de la representación. Sobre su superficie descansa un plato enigmático, cuya carga simbólica se torna fundamental en la narrativa de la obra. Este plato alberga un fragmento de carne cuyo origen y naturaleza resultan profundamente enigmáticos, y que se convierte en un símbolo de la decisión que se nos presenta. La elección ante nosotros, aún cuando puede no ser agradable, se materializa en forma de alimento, recordándonos que, de una u otra forma, debemos tomar partido ante las circunstancias que la vida nos presenta.
La disposición de los cubiertos de plata sobre el plato, formando una cruz, aporta un matiz ritualístico y macabro a la escena. La elección que se nos presenta es presentada de manera críptica y hermética, contribuyendo a la sensación de incertidumbre que impregna la obra en su totalidad.
La iluminación es suministrada por una única vela que arde con una luz tenue, lo cual introduce un componente adicional de inquietud en la composición. Esta luz tenue crea sombras danzantes y cambiantes que agregan profundidad y misterio a la obra. El protagonista de la escena, quien se ubica frente a la mesa, personifica la lucha interna que enfrentamos cuando nos vemos atrapados en la indecisión y la necesidad de elegir. Su expresión facial y postura corporal transmiten una ambivalencia palpable, que refleja nuestra propia ambivalencia y duda existencial.
La transformación parcial del hombre, particularmente de su lado izquierdo, simboliza la disonancia interna y la lucha que todos experimentamos en nuestro interior. Este simbolismo encuentra su raíz en la representación cabalística del cuerpo humano, donde el lado izquierdo se relaciona con la parte receptiva y espiritual, mientras que el lado derecho representa el aspecto activo y terrenal. La transformación de su lado izquierdo añade una capa adicional de inquietud y enigma al personaje, ilustrando la complejidad y dualidad humanas.
La ausencia del brazo izquierdo se contrapone a la presencia de una piedra que lleva un símbolo apenas discernible, lo cual añade otro elemento enigmático a la escena. La carencia del brazo y la naturaleza de la piedra evocan la búsqueda de significado y respuestas en medio de la indecisión.
La pared que se encuentra detrás del hombre se ilumina de manera tenue, revelando detalles que se entretejen con las sombras, invitando al espectador a explorar las capas ocultas de la narrativa.
El mantel rojo que cubre la mesa y los fragmentos de carne dispersos a sus costados introducen un contraste visual impactante y significativo en medio de la oscuridad circundante. El rojo emerge como un punto focal que acentúa la sensación de inquietud y urgencia que permea toda la composición.
En su conjunto, esta obra se convierte en una experiencia profundamente íntima y existencialista. Aborda la indecisión y la lucha interna que enfrentamos al enfrentar elecciones determinantes en nuestras vidas. La carne en el plato se convierte en un recordatorio visual de la necesidad de tomar partido en situaciones desafiantes, sin importar cuán incómoda pueda ser la elección. La obra se adentra en la psicología humana y nos insta a explorar las complejidades de nuestra existencia y las decisiones que debemos tomar en el transcurso de nuestra vida. En definitiva, esta obra se erige como un reflejo de nuestras luchas internas y de la inquietud inherente a la toma de decisiones en un mundo lleno de incertidumbre.
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Mi trabajo es una crítica a lo convencional y un desafío a lo habitual, más allá de lo expuesto comúnmente en galerías de arte centradas en lo decorativo. El arte debe transgredir, abordar y enfrentar los problemas de nuestra sociedad con el fin de construir un mundo mejor; creo firmemente que el arte debe ser más que mostrar casas pintadas, jarrones bonitos y frutas en un tazón.
Mis obras reflejan caracteres violentos, crueles, eróticos y hasta vulgares, abordando mundos ignorados por las clases sociales más aventajadas. Nacen del diálogo y la amistad con los mentalmente insanos, los hambrientos, los exiliados por dictaduras y los desplazados sociales. A partir de este intercambio y, en conjunto con mis propias vivencias, se cruzan imágenes y se fusionan conceptos, dando origen a espejismos oníricos y surreales cargados de horribles situaciones de pesadilla que dan voz, forma y color a estos mundos figurativos.
Presento paisajes oscuros, parajes industriales y liminales, donde elementos sorprendentes, horribles y ocasionalmente maravillosos caen incesantemente. Nada es seguro ni confiable. Así como Francis Bacon estudiaba el movimiento en busca de una figuración más cerebral, también integro los aspectos crueles de la sociedad y la decadencia humana que caracterizaban la obra de Francisco de Goya.
Mis creaciones actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y encolerizados. A través de ellas, exploro horrores, desilusiones y la desolación de aquellos que, como yo, han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo diferente y lo inaudito. Mi propósito va más allá del simple ejercicio creativo; busco honrar a quienes han perdido la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparto mi propia lucha.
Me esfuerzo por dotar a mis obras de una dimensión más profunda, invitando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente y extraterritorial. A través de estos desafíos y reflexiones, suscito un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas, conectando con emociones que tal vez aún no han sido exploradas por los espectadores.
La mía es una mirada técnica al arte, pocas veces vista en la escena nacional, si no es que inédita.