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Anima Multiplex (2024) デジタルアーツ Francisco Tabakman (Frankly Tired) によって
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オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
デジタルアーツ,
紙の
デジタル絵画
/
3Dスカルプティング
/
2Dデジタルワーク
- 寸法 高さ 39.4in, 幅 27.6in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ デジタルアート $1,000未満 アウトサイダーアート ダークファンタジー
En el contexto del DSM-V, el trastorno de la personalidad múltiple se clasifica dentro de los trastornos disociativos y se caracteriza por la presencia de dos o más identidades o estados de personalidad dentro de un individuo. Estos estados de personalidad pueden surgir como mecanismos de defensa contra el estrés extremo o el trauma, y pueden manifestarse de manera inconsciente para proteger al individuo de experiencias dolorosas o traumáticas. En la lámina, la representación de múltiples rostros que rodean al hombre central sugiere la presencia de identidades alternativas que coexisten dentro del individuo, cada una representando diferentes aspectos de su ser y respondiendo de manera única a su entorno y experiencias pasadas.
Desde una perspectiva teológica, la imagen evoca preguntas profundas sobre la naturaleza de la fe y la conexión con lo divino. La posición elevada del hombre central dentro del oscuro bosque puede interpretarse como un símbolo de elevación espiritual y búsqueda de trascendencia en medio de la adversidad y la oscuridad. La presencia de los múltiples rostros que lo rodean puede reflejar la diversidad de experiencias espirituales y emocionales dentro de la comunidad religiosa, destacando cómo diferentes individuos pueden interpretar y experimentar la fe de manera única y personal.
Además, la corbata roja que lleva el hombre central puede tener connotaciones simbólicas adicionales en el contexto teológico. El color rojo a menudo se asocia con la pasión, la energía y la vitalidad, así como con el sacrificio y el sufrimiento en el contexto religioso. En la lámina, la corbata roja podría simbolizar la intensidad emocional y espiritual del hombre central, así como su compromiso con su fe y su búsqueda de conexión con lo divino.
Por otro lado, la euforia religiosa se manifiesta como un estado emocional extremadamente elevado y positivo, en el cual el individuo experimenta una intensa sensación de conexión espiritual y bienestar. Esta experiencia puede llevar a una percepción distorsionada de la realidad, donde la persona experimenta una exaltación y euforia abrumadoras. En la lámina, el hombre vestido de blanco y con una corbata roja personifica este estado de euforia religiosa, destacando en una posición elevada dentro de un oscuro y denso bosque, simbolizando su conexión con lo divino y su inmersión en un entorno considerado sagrado y puro.
Desde una perspectiva teológica, la lámina también invita a reflexionar sobre los conceptos de fe, identidad y salud mental en el contexto de la experiencia humana. La representación del hombre en una posición elevada dentro del bosque oscuro puede interpretarse como una metáfora de la búsqueda espiritual y la conexión con lo divino en medio de la oscuridad y la incertidumbre. Los rostros que rodean al hombre central representan las diversas facetas de la experiencia humana y la complejidad de la psique humana, destacando cómo la fe puede influir en la percepción de la identidad y la realidad.
関連テーマ
“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
- 国籍: パラグアイ
- 生年月日 : 1988
- 芸術的ドメイン:
- グループ: 現代のパラグアイの芸術家