






让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片!
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
Claude Monet (2016) 绘画 由 François Plumart
更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方,经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单,直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码,以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3-7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税,但您可能需要支付减免的增值税。海关费用(如果有)将由海关在抵达时计算,并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100%安全付款 + 3D Secure.
更多信息
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在木上
-
外形尺寸
20.7x16.7 in
单独工作的尺寸,不带框架: 高度 19.7in, 宽度 15.8in - 是否含画框 这件作品是诬陷
- 分类 画作 低于US$5,000 形象艺术 肖像
This portrait of Claude MONET, painted in acrylic on wood, was exhibited at the Carrousel du Louvre in Paris. Claude MONET, before painting his water lilies, presented Impressionism for the first time to American spectators in New York in 1887 thanks to Durand-Ruel. Francois Plumart therefore chose to paint it with his face from that date.
François Plumart covers his wooden panels with hide glue and carefully coats them before painting directly without setting up a preliminary drawing.
This painting is signed on the front right. Information on the back.
All Rights Reserved: © ADAGP, Paris. 2016
相关主题
History Of ArtAcryliqueFiguratifTradition & ModernityAcrylique
Ambidextre de naissance, Francois Plumart a la particularité d’aimer dessiner des deux mains en même temps et, lorsqu’il peint à l’acrylique, utilise exclusivement de la peinture noire et de la peinture blanche pour créer des effets de chaud, de froid et des effets colorés, utilisant une technique très personnelle.
Ancien élève de l’Institut d'Art Visuel d’Orléans, François Plumart est membre de la Maison des Artistes et le copyright de ses droits est géré par l’ADAGP. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées en Allemagne, Autriche, Royaume-Unis, USA, Canada.
« Dans une continuité d’un temps d’hier et d’aujourd’hui, François Plumart s’approche du réel pour capturer le fugace. L’essence même de la pérennité de son trait réside dans cet équilibre délicat de l’immuable et l'éphémère. François travaille le fond de façon diffuse, laissant flotter sans attaches le portrait dans une stratosphère poétique. Entre le fond et la forme, la figure s’abstrait de l’irréel. »
Caroline Canault – Journaliste, critique d'art.