© 1986 François-Pierre Bleau (Dit Zéro Zoo)
细节
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Âme d’oiseau Zérozoïste (Détail) (1986) 绘画 由 François-Pierre Bleau (Dit Zéro Zoo)
“艺术”在纸上打印
生产时间： 1-2个工作日
后固定： 带钉，胶带或胶粘剂的安装选项 (不提供)
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在帆布上
- 外形尺寸 高度 30in, 宽度 25.8in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 精神艺术 女性肖像
ÂME D'OISEAU. 1986. Parfois lorsque l’on peint, étant exalté au-delà des limites de la normale, avec une intensité menant à la frénésie, une force sort de soi qui se transforme et s’imprègne dans le tableau de façon magnétique et aux effluves éternels. À titre de provocation diverse, Zéro Zoo dit que ce célèbre et magnétique tableau qui a été exécuté [...]
ÂME D'OISEAU
1986
Parfois lorsque l’on peint, étant exalté au-delà des limites de la normale, avec une intensité menant à la frénésie, une force sort de soi qui se transforme et s’imprègne dans le tableau de façon magnétique et aux effluves éternels.
À titre de provocation diverse, Zéro Zoo dit que ce célèbre et magnétique tableau qui a été exécuté entièrement au pinceau et dont l'habilité technique se rattache au réalisme académique du 19e siècle, dépasse en virtuosité technique celle du représentant illustre de cette époque, William Bouguereau. Que l'on vérifie et compare à la loupe la surface des tableaux. Que l'on voit la perfection technique prodigieuse et angélique de ce chef-d'oeuvre où aucun coup de pinceau n'est perceptible à l'oeil nu. Que l'on observe l'inouïe présence de ce visage de Vénus que j'ai créé, inventé. Ce visage est un des plus beaux visages de femme qui a été peint, si ce n'est le plus beau, l'univers entier y a été mis. La figure de cette déesse fut l'objet d'une composition de 17 tons nuancés de couleur qui furent étendus en de fines couches subtiles, et en superposition, afin d'obtenir le vrai teint composé et changeant de la chair selon mes fabuleuses recettes et techniques. Ce chef-d'oeuvre est un des tableaux les mieux peints de tous les temps. La Joconde en a pâli et en est déclassée. Cette oeuvre n'a pu être réalisée que par un artiste initié et héritier du savoir précieux et unique permettant de créer la divine beauté. Que l'on observe et ressente l'esprit et l'imprégnation puissante qui se dégagent du regard de ce visage. Que l'on constate l'irradiation vibrante ne faiblissant jamais qui émane de cette figure habitée. J'ai imprégné de vie cette oeuvre telle que le sont toujours toutes les grandes oeuvres des grands maîtres. En présence de telles oeuvres celle-ci provoque coup sur coup de l'émoi, tel certain marbre de Michel-Ange, certains tableaux de De Vinci. Parfois lorsque l'on peint, étant exaltée au-delà des limites de la normale, avec une intensité menant à une frénésie, une force sort de soi qui se transforme et s'imprègne dans le tableau, de façon magnétique, aux effluves éternels. Si Zéro Zoo avait vécu chez les grecs, on l'aurait alors pris pour un Dieu, on lui aurait baisé les mains et certains exaltés et têtes enflées assurément les pieds!
Nota Bene : Ce chef d’oeuvre a été inspiré en partie par les vêtements du moyen âge qui étaient à la mode et portés tous les jours par les femmes du peuple, mais aussi par les femmes mieux nanties et la noblesse, dans ce dernier cas ces vêtements deviennent alors super design et relève de la haute couture. À l’époque médiévale, voiles et gorgets qui couvrent la tête, les oreilles, le cou, font leurs arrivées. Certains sont d’une extravagante créativité, originalité, et d’une grande beauté. Les exemples picturaux entre le 12e et 15e siècle fourmillent, les caves des musées en regorgent et l’on peut imaginer que si on les maintient dans les caves c’est que c’est voulu ainsi car ce que beaucoup ne savent pas c’est que l’Église catholique utilisa son autorité pour que toutes les femmes portent le voile. Les femmes peuvent aller à l’église décoiffée seulement depuis le milieu des années 1960 et c’est seulement à partir du milieu des années 1980 que la nécessité d’avoir la tête couverte n’est plus présente dans le droit canonique. Fichus, chapeaux, voilettes, mantilles, foulards, prennent le bord. Il est toujours étrange de constater les interdits et libertés vestimentaires imposés qui vont, viennent, selon les époques et lieux. Indépendament et parallèlement à cela de grandes couturières et de grande stars et symboles sexuels du 20e siècle, femmes de tout genre, vont porter des voilettes rattachées au chapeau et couvrant le visage, des fichus et des foulards recouvrant la tête et souvent même le cou selon la façon de les porter et de les nouer. Et puis, faut bien se couvrir la tête en hiver!
Il est incroyable que de simples morceaux de tissus, et les drapeaux en sont un autre exemple, fasse que l’on s’entretue depuis des siècles.
Zéro Zoo est témoin de son époque en relation avec le passé et le futur en fixant des points névralgiques de réflexion.
Zéro Zoo est un artiste et créateur multiple qui est composite à l’extrême : «Je suis un artiste virtuose méconnaissable d’un concept pictural à l’autre, je suis pour la plénitude de l’expression, j’ai toujours créé dans une diversité inouïe d’approches Zérozoïstes et de styles qui peuvent même être antagonistes à outrance et qui défient toutes règles et tous les académismes issus de l’art institutionnel subventionné dit «art contemporain», mais aussi de «l’art traditionnel» tout aussi borné. Dans la dissidence, je vis, crée, combats dans le maquis de l’art, j’avais bien dit «Ma seule arme c’était l’art et l’écriture : je suis pour l’armement.» Zéro Zoo a été, est, et sera tel quel envers et contre tous.»
Oeuvre et texte tirés du livre «Précis de Zérozoïsme» en 4 tomes, par Zéro Zoo. Disponible chez Amazon.
Arts contemporains Zérozoïstes.
1986
Parfois lorsque l’on peint, étant exalté au-delà des limites de la normale, avec une intensité menant à la frénésie, une force sort de soi qui se transforme et s’imprègne dans le tableau de façon magnétique et aux effluves éternels.
À titre de provocation diverse, Zéro Zoo dit que ce célèbre et magnétique tableau qui a été exécuté entièrement au pinceau et dont l'habilité technique se rattache au réalisme académique du 19e siècle, dépasse en virtuosité technique celle du représentant illustre de cette époque, William Bouguereau. Que l'on vérifie et compare à la loupe la surface des tableaux. Que l'on voit la perfection technique prodigieuse et angélique de ce chef-d'oeuvre où aucun coup de pinceau n'est perceptible à l'oeil nu. Que l'on observe l'inouïe présence de ce visage de Vénus que j'ai créé, inventé. Ce visage est un des plus beaux visages de femme qui a été peint, si ce n'est le plus beau, l'univers entier y a été mis. La figure de cette déesse fut l'objet d'une composition de 17 tons nuancés de couleur qui furent étendus en de fines couches subtiles, et en superposition, afin d'obtenir le vrai teint composé et changeant de la chair selon mes fabuleuses recettes et techniques. Ce chef-d'oeuvre est un des tableaux les mieux peints de tous les temps. La Joconde en a pâli et en est déclassée. Cette oeuvre n'a pu être réalisée que par un artiste initié et héritier du savoir précieux et unique permettant de créer la divine beauté. Que l'on observe et ressente l'esprit et l'imprégnation puissante qui se dégagent du regard de ce visage. Que l'on constate l'irradiation vibrante ne faiblissant jamais qui émane de cette figure habitée. J'ai imprégné de vie cette oeuvre telle que le sont toujours toutes les grandes oeuvres des grands maîtres. En présence de telles oeuvres celle-ci provoque coup sur coup de l'émoi, tel certain marbre de Michel-Ange, certains tableaux de De Vinci. Parfois lorsque l'on peint, étant exaltée au-delà des limites de la normale, avec une intensité menant à une frénésie, une force sort de soi qui se transforme et s'imprègne dans le tableau, de façon magnétique, aux effluves éternels. Si Zéro Zoo avait vécu chez les grecs, on l'aurait alors pris pour un Dieu, on lui aurait baisé les mains et certains exaltés et têtes enflées assurément les pieds!
Nota Bene : Ce chef d’oeuvre a été inspiré en partie par les vêtements du moyen âge qui étaient à la mode et portés tous les jours par les femmes du peuple, mais aussi par les femmes mieux nanties et la noblesse, dans ce dernier cas ces vêtements deviennent alors super design et relève de la haute couture. À l’époque médiévale, voiles et gorgets qui couvrent la tête, les oreilles, le cou, font leurs arrivées. Certains sont d’une extravagante créativité, originalité, et d’une grande beauté. Les exemples picturaux entre le 12e et 15e siècle fourmillent, les caves des musées en regorgent et l’on peut imaginer que si on les maintient dans les caves c’est que c’est voulu ainsi car ce que beaucoup ne savent pas c’est que l’Église catholique utilisa son autorité pour que toutes les femmes portent le voile. Les femmes peuvent aller à l’église décoiffée seulement depuis le milieu des années 1960 et c’est seulement à partir du milieu des années 1980 que la nécessité d’avoir la tête couverte n’est plus présente dans le droit canonique. Fichus, chapeaux, voilettes, mantilles, foulards, prennent le bord. Il est toujours étrange de constater les interdits et libertés vestimentaires imposés qui vont, viennent, selon les époques et lieux. Indépendament et parallèlement à cela de grandes couturières et de grande stars et symboles sexuels du 20e siècle, femmes de tout genre, vont porter des voilettes rattachées au chapeau et couvrant le visage, des fichus et des foulards recouvrant la tête et souvent même le cou selon la façon de les porter et de les nouer. Et puis, faut bien se couvrir la tête en hiver!
Il est incroyable que de simples morceaux de tissus, et les drapeaux en sont un autre exemple, fasse que l’on s’entretue depuis des siècles.
Zéro Zoo est témoin de son époque en relation avec le passé et le futur en fixant des points névralgiques de réflexion.
Zéro Zoo est un artiste et créateur multiple qui est composite à l’extrême : «Je suis un artiste virtuose méconnaissable d’un concept pictural à l’autre, je suis pour la plénitude de l’expression, j’ai toujours créé dans une diversité inouïe d’approches Zérozoïstes et de styles qui peuvent même être antagonistes à outrance et qui défient toutes règles et tous les académismes issus de l’art institutionnel subventionné dit «art contemporain», mais aussi de «l’art traditionnel» tout aussi borné. Dans la dissidence, je vis, crée, combats dans le maquis de l’art, j’avais bien dit «Ma seule arme c’était l’art et l’écriture : je suis pour l’armement.» Zéro Zoo a été, est, et sera tel quel envers et contre tous.»
Oeuvre et texte tirés du livre «Précis de Zérozoïsme» en 4 tomes, par Zéro Zoo. Disponible chez Amazon.
Arts contemporains Zérozoïstes.
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François-Pierre Bleau，以 ZÉRO ZOO 而著称，是一位多元化的画家、雕塑家和异见艺术理论家，1952 年出生于蒙特利尔。他整个艺术和思想工作横跨 50 年的职业生涯，都总结在他的著作《零生代简介》中。该书共 4 卷，2100 页，578 份复制品，自 1986 年以来已出版 10 版，可在亚马逊和书店以数字版或纸质版购买。. Zéro Zoo 是一位极具创新精神的艺术家和创作者，他的作品极其多元化。我是一位技艺精湛的艺术家，从一个绘画概念到另一个绘画概念，我都难以辨认。我追求表达的丰满。我始终以极其多元的零动物园主义方法和风格进行创作，这些方法和风格甚至反对过度，也挑战那些被称为“当代艺术”的受资助机构艺术所带来的规则和学院主义，也挑战那些同样狭隘的“传统艺术”。带着异见，我生活、创作、奋斗于艺术的丛林之中。零动物园过去、现在、将来都将如此，不畏艰难险阻。. [...]
François-Pierre Bleau，以 ZÉRO ZOO 而著称，是一位多元化的画家、雕塑家和异见艺术理论家，1952 年出生于蒙特利尔。他整个艺术和思想工作横跨 50 年的职业生涯，都总结在他的著作《零生代简介》中。该书共 4 卷，2100 页，578 份复制品，自 1986 年以来已出版 10 版，可在亚马逊和书店以数字版或纸质版购买。
Zéro Zoo 是一位极具创新精神的艺术家和创作者，他的作品极其多元化。我是一位技艺精湛的艺术家，从一个绘画概念到另一个绘画概念，我都难以辨认。我追求表达的丰满。我始终以极其多元的零动物园主义方法和风格进行创作，这些方法和风格甚至反对过度，也挑战那些被称为“当代艺术”的受资助机构艺术所带来的规则和学院主义，也挑战那些同样狭隘的“传统艺术”。带着异见，我生活、创作、奋斗于艺术的丛林之中。零动物园过去、现在、将来都将如此，不畏艰难险阻。
零动物园自18岁起就开始全职从事艺术工作，主要在加拿大和美国。他的作品由三大洲的50家画廊代理。 “为了保持自由，我还同时使用地下方式来传播和销售我的艺术，我称这些地下方式为艺术游击队。”
“零动物园”从来不想做展览，而是更喜欢多样化作品的有效性，这些作品一完成，就会在画廊展出并迅速售出。“我50年来唯一举办的展览是一场展示我的“零动物园主义”的教学活动，持续了4个月，尽管需要门票，但仍吸引了5000名参观者前往蒙特利尔的零动物园博物馆。这就是我1986年的“零动物园博览会”，它至今仍是艺术史上最激进、最具抗议精神的事件。它直击艺术的关键点，倡导革命性的意识形态和新的美学。”这场展览在艺术史上受到了最严厉的批评，因为它颠覆了艺术的独裁统治；当代艺术的学院主义！多年来，这种艺术解放运动为其发起人 Zéro Zoo 带来了声誉和与其作品相关的特定艺术价值。此次活动得到了广播、电视、平面媒体的广泛报道，激发了人们无尽的热情！
Zérozoïste 的导游 Zéro Zoo 是一位自学成才的艺术家兼研究员，他在工作中学习。“我所有的作品都是复杂的、多形态的、多义的、迷宫般的，走向对立面，挑战规则和范例。它利用了墨守成规和反墨守成规之间的张力，在这些张力的平衡与不平衡中寻找平衡，以对抗停滞和学院派。我的作品是生活、社会和宇宙的反映和缩影。它的多功能性是一种创造、探索、解放和分享的系统；是一场在艺术和生活中与愚蠢的礼貌斗争。它的目标是：朝着和谐、极致和天堂般的幸福迈进，取得前所未有的无限进步。
