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Rizhomes 1 (2017) Peinture par Sylvain Clercant
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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Toile de lin
- Dimensions Hauteur 51,2in, Largeur 38,2in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait
« Qu’est-ce que le cerveau humain, sinon un palimpseste immense et naturel ? Mon cerveau est un palimpseste et le vôtre aussi, lecteur. Des couches innombrables d’idées, d’images, de sentiments sont tombées successivement sur votre cerveau, aussi doucement que la lumière. Il a semblé que chacune ensevelissait la précédente. Mais aucune en réalité n’a péri. » Toutefois, entre le palimpseste qui porte, superposées l’une sur l’autre, une tragédie grecque, une légende monacale, et une histoire de chevalerie, et le palimpseste divin créé par Dieu, qui est notre incommensurable mémoire, se présente cette différence, que dans le premier il y a comme un chaos fantastique, grotesque, une collision entre des éléments hétérogènes ; tandis que dans le second la fatalité du tempérament met forcément une harmonie parmi les éléments les plus disparates. Quelque incohérente que soit une existence, l’unité humaine n’en est pas troublée. Tous les échos de la mémoire, si on pouvait les réveiller simultanément, formeraient un concert, agréable ou douloureux, mais logique et sans dissonances.
Souvent des êtres, surpris par un accident subit, suffoqués brusquement par l’eau, et en danger de mort, ont vu s’allumer dans leur cerveau tout le théâtre de leur vie passée. Le temps a été annihilé, et quelques secondes ont suffi à contenir une quantité de sentiments et d’images équivalente à des années. Et ce qu’il y a de plus singulier dans cette expérience, que le hasard a amenée plus d’une fois, ce n’est pas la simultanéité de tant d’éléments qui furent successifs, c’est la réapparition de tout ce que l’être lui même ne connaissait plus, mais qu’il est cependant forcé de reconnaître comme lui étant propre. L’oubli n’est donc que momentané ; et dans telles circonstances solennelles, dans la mort peut-être, et généralement dans les excitations intenses créées par l’opium, tout l’immense et compliqué palimpseste de la mémoire se déroule d’un seul coup, avec toutes ses couches superposées de sentiments défunts, mystérieusement embaumés dans ce que nous appelons l’oubli.
Un homme de génie, mélancolique, misanthrope, et voulant se venger de l’injustice de son siècle, jette un jour au feu toutes ses oeuvres encore manuscrites. Et comme on lui reprochait cet effroyable holocauste fait à la haine, qui, d’ailleurs, était le sacrifice de toutes ses propres espérances, il répondit : « Qu’importe ? ce qui était important, c’était que ces choses fussent créées ; elles ont été créées, donc elles sont. » Il prêtait à toute chose créée un caractère indestructible. Combien cette idée s’applique plus évidemment encore à toutes nos pensées, à toutes nos actions, bonnes ou mauvaises ! Et si dans cette croyance il y a quelque chose d’infiniment consolant, dans le cas où notre esprit se tourne vers cette partie de nous-mêmes que nous pouvons considérer avec complaisance, n’y a-t-il pas aussi quelque chose d’infiniment terrible, dans le cas futur, inévitable, où notre esprit se tournera vers cette partie de nous-mêmes que nous ne pouvons affronter qu’avec horreur ? Dans le spirituel non plus que dans le matériel, rien ne se perd. De même que toute action, lancée dans le tourbillon de l’action universelle, est en soi irrévocable et irréparable, abstraction faite de ses résultats possibles, de même toute pensée est ineffaçable. Le palimpseste de la mémoire est indestructible.
« Oui, lecteur, innombrables sont les poèmes de joie ou de chagrin qui se sont gravés successivement sur le palimpseste de votre cerveau, et comme les feuilles des forêts vierges, comme les neiges indissolubles de l’Himalaya, comme la lumière qui tombe sur la lumière, leurs couches incessantes se sont accumulées et se sont, chacune à son tour, recouvertes d’oubli. Mais à l’heure de la mort, ou bien dans la fièvre, ou par les recherches de l’opium, tous ces poèmes peuvent reprendre de la vie et de la force. Ils ne sont pas morts, ils dorment. On croit que la tragédie grecque a été chassée et remplacée par la légende du moine, la légende du moine par le roman de chevalerie ; mais cela n’est pas. A mesure que l’être humain avance dans la vie, le roman qui, jeune homme, l’éblouissait, la légende fabuleuse qui, enfant, le séduisait, se fanent et s’obscurcissent d’eux-mêmes. Mais les profondes tragédies de l’enfance, – bras d’enfants arrachés à tout jamais du cou de leurs mères, lèvres d’enfants séparées à jamais des baisers de leurs soeurs, – vivent toujours cachées, sous les autres légendes du palimpseste. La passion et la maladie n’ont pas de chimie assez puissante pour brûler ces immortelles empreintes. »
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Sylvain Clercant est un peintre français contemporain. Sa fascination réside dans l'imagerie de synthèse, en particulier le concept de fractales, qui guide ses explorations dans la recherche plastique. Attiré par les notions philosophiques d'éternel retour et l'abondance de rêves inhérentes aux fractales, le travail de Sylvain est marqué par des motifs géométriques et arabesques complexes.
Pour Sylvain, l'étincelle fractale résonne profondément avec la reproduction infinie de formes trouvées dans la nature, sculptées au fil des âges géologiques par les éléments. De la plus petite formation rocheuse sur une plage aux vastes motifs de la taille d'un continent révélés par les images satellite, Sylvain trouve son inspiration dans la répétition organique et la complexité des phénomènes naturels.
La géographie joue également un rôle important dans la pratique artistique de Sylvain, puisqu'il explore la dualité entre les formes, les couleurs et les réitérations d'éléments rappelant des caractéristiques géographiques. Cet aspect de son travail invite le spectateur à s'immerger dans la contemplation, trouvant une résonance avec le concept de fractales et invitant à une interprétation à plusieurs niveaux.
L'abstraction dans l'œuvre de Sylvain permet des lectures diverses, avec un vocabulaire plastique évoquant des structures organiques et des visions oniriques. Inspirées par des artistes tels que Léonard de Vinci, Henri Michaux et Jackson Pollock, les peintures de Sylvain plongent dans des mondes intérieurs avec une dimension spirituelle et chamanique.
Techniquement, le travail de Sylvain s'inspire de cartes, de géographie et de phénomènes naturels tels que l'écoulement de l'eau, ce qui donne lieu à des couches de peinture, des strates et des fissures qui imitent des formations géologiques. La toile devient un théâtre où les phénomènes se reproduisent, formant des structures saillantes ou profondes rappelant des canyons et des massifs.
En fin de compte, le travail de Sylvain invite le spectateur à apprécier l'abondance des formes et des interprétations, chacun étant libre de se projeter dans la riche tapisserie de ses créations. Qu'il plaise à tous ou qu'il reste hermétique à certains, l'art de Sylvain capture la beauté et la complexité du monde naturel, invitant à la contemplation et à l'interprétation sans contrainte.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français