Peinture intitulée "N° 198 ©2008" par Paula Bock, Œuvre d'art originale, Acrylique

N° 198 ©2008 (2008) Peinture par Paula Bock

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 31,9in, Largeur 25,6in
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US

Technique mixte sur toile Les frais d'expédition (liés à la dimension et au lieu de livraison) sont la charge de l'acheteur et s'ajoutent au prix de l'oeuvre. L'expédition se fera après réception du réglement total (accord préalable par e-mail et information immédiate de l'encaissement). La responsabilité[...]

Paula Bock

France

Née en Pologne

Formation : Kinésithérapeute

J’exerce quelques années en milieu hospitalier. Je mets en parenthèse mon activité et j’entreprends plusieurs voyages à l’étranger. Durant cette période, je m’initie à la photo, et je pars en quête de « gros plans » chaque fois que s’exprime l’inconnu, l’innatendu.

En 2000 je m’installe en France. Dès lors, je me tourne vers la peinture avec passion et je trouve là ma vocation.

Pour moi, une toile est un espace de transformation muni d’un fond.
C’est un paysage mental, un lieu de métamorphose où la vision prime.
Quand je peins, je pars à la découverte, je cherche le lien intelligible qui va me permettre d’exprimer mon imaginaire au gré de mon intuition.
Je travaille dans l’utopie !
En gommant les contraintes du réel, je retrouve ma liberté de pensée, ma liberté d’exécution. Une toile vierge doit être une énigme, un parcours initiatique, un chemin à créer avec comme développement ultime non pas le fait d’être une toile achevée, mais au contraire de ne pas connaître d’aboutissement afin d’entretenir sa vigueur, de la maintenir en vie au-delà de la contemplation immédiate. Pour y parvenir, j’entre en communication avec tous les matériaux, car je ne me limite pas à la seule peinture, aux couleurs ou aux non couleurs.
Mon travail est une perpétuelle ébauche comme suspendu dans le temps, un temps incertain, non borné.
Si par exemple une couleur devient une interrogation persistante (une nécessité d’être représentée), elle sera ponctuelle, liée au geste fondateur. Elle sera à la fois la force de l’instant et un centre de valeurs. Toutefois cette richesse accumulée sera très vite contrariée puisque je ne donne jamais de destination finale au geste. Celui-ci sert seulement de passage, annonce une nouvelle voie qui elle-même propose un réseau de possibilités !