Faba
Abandon polyphonique dans l'œuvre de Faba
Par DFColman (copyright 2007)
Animés par une compréhension élémentaire du flux de l'inconscient, les peintures polyphoniques de Faba ont un sens profond d'élégance et de grâce. Dans sa série Abstraction, Faba active le plan de l'image avec juste le moindre scintillement d'une intensité intériorisée, une lente combustion de la reconnaissance enflamme l'imagerie en raison de la superposition incrémentielle (et souvent extrêmement prudente) de l'artiste de ses coups de pinceau et des objets incorporés. Une fois appliquées dans ce qui semble être un état mental de nuance, les couleurs et les contours fébriles de l'artiste prennent forme dans les mondes de Faba dans lesquels les horizons, les bords et le monde invisible en général sont manipulés afin de faire bouger notre imagination. Le résultat est électrisant. L'art, comme la vie, repose dans ses détails et Faba a une forte compréhension de l'importance d'appliquer des contrastes dans son travail afin de relancer l'imagination du spectateur.
Dans des œuvres telles que Abstraction Series # 1 où le plan de l'image saturé est rempli de poussées de coups de pinceau énergiques et involutes, l'artiste a produit un rendu imaginaire de points et de stries éparpillés sur un fond de couleur indifférenciée. Les rendus de formes et de contours qui pourraient généralement être liés à la reconnaissance rétinienne des objets dans l'œuvre de Faba pourraient être considérés comme équivalents à la conscience imaginative de Sartre. Comme il l'affirme dans sa Psychologie de l'imagination, elle se présente comme une spontanéité qui produit et tient l'objet. "En revanche, le fond diffus de Faba sur lequel repose ses motifs légèrement ondulés peut être considéré comme équivalent au" perceptuel "de Sartre. conscience «dans laquelle elle se caractérise comme se présentant comme passive». L'interaction entre les deux formes de connaissance produit une spontanéité qui sature la série abstraite de Faba d'une intensité douce et lumineuse.
Faba charge son travail d'intimations de jeu et de désir poignant du temps qui passe. Il y a un sentiment métaphysique d'anxiété qui imprègne ce travail de mauvaise humeur dans lequel des oppositions implicites sont mises en jeu. La suggestion d'une récurrence éternelle, si valorisée par Nietzsche dans son "Ecce Homo", paraît particulièrement remarquable dans cet ouvrage. Ici, l'affirmation de la disparition et de la destruction et l'implication du cours cyclique inconditionnel et infiniment répété de toutes choses imprègne cette peinture imagistique. Dans Abstract Series, ce qui est peut-être son œuvre la plus énigmatique, Faba tente de confondre l'espace de représentation avec cet «autre espace» mystérieux et non mimétique assigné au mystère du regard lui-même. Le rôle d'un collectif invisible se joue donc contre ce qui est délimité et dénoté. Un glissement de points de vue pourtant complémentaires prédomine dans ces œuvres remarquables comme une qualité que Gombrich appelle «l'intersubjectivité perceptuelle» prévaut.
Ce biais intersubjectif, (comme le décrit Merleau-Ponty) signifie que chacun et eve ...
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Biographie
Abandon polyphonique dans l'œuvre de Faba
Par DFColman (copyright 2007)
Animés par une compréhension élémentaire du flux de l'inconscient, les peintures polyphoniques de Faba ont un sens profond d'élégance et de grâce. Dans sa série Abstraction, Faba active le plan de l'image avec juste le moindre scintillement d'une intensité intériorisée, une lente combustion de la reconnaissance enflamme l'imagerie en raison de la superposition incrémentielle (et souvent extrêmement prudente) de l'artiste de ses coups de pinceau et des objets incorporés. Une fois appliquées dans ce qui semble être un état mental de nuance, les couleurs et les contours fébriles de l'artiste prennent forme dans les mondes de Faba dans lesquels les horizons, les bords et le monde invisible en général sont manipulés afin de faire bouger notre imagination. Le résultat est électrisant. L'art, comme la vie, repose dans ses détails et Faba a une forte compréhension de l'importance d'appliquer des contrastes dans son travail afin de relancer l'imagination du spectateur.
Dans des œuvres telles que Abstraction Series # 1 où le plan de l'image saturé est rempli de poussées de coups de pinceau énergiques et involutes, l'artiste a produit un rendu imaginaire de points et de stries éparpillés sur un fond de couleur indifférenciée. Les rendus de formes et de contours qui pourraient généralement être liés à la reconnaissance rétinienne des objets dans l'œuvre de Faba pourraient être considérés comme équivalents à la conscience imaginative de Sartre. Comme il l'affirme dans sa Psychologie de l'imagination, elle se présente comme une spontanéité qui produit et tient l'objet. "En revanche, le fond diffus de Faba sur lequel repose ses motifs légèrement ondulés peut être considéré comme équivalent au" perceptuel "de Sartre. conscience «dans laquelle elle se caractérise comme se présentant comme passive». L'interaction entre les deux formes de connaissance produit une spontanéité qui sature la série abstraite de Faba d'une intensité douce et lumineuse.
Faba charge son travail d'intimations de jeu et de désir poignant du temps qui passe. Il y a un sentiment métaphysique d'anxiété qui imprègne ce travail de mauvaise humeur dans lequel des oppositions implicites sont mises en jeu. La suggestion d'une récurrence éternelle, si valorisée par Nietzsche dans son "Ecce Homo", paraît particulièrement remarquable dans cet ouvrage. Ici, l'affirmation de la disparition et de la destruction et l'implication du cours cyclique inconditionnel et infiniment répété de toutes choses imprègne cette peinture imagistique. Dans Abstract Series, ce qui est peut-être son œuvre la plus énigmatique, Faba tente de confondre l'espace de représentation avec cet «autre espace» mystérieux et non mimétique assigné au mystère du regard lui-même. Le rôle d'un collectif invisible se joue donc contre ce qui est délimité et dénoté. Un glissement de points de vue pourtant complémentaires prédomine dans ces œuvres remarquables comme une qualité que Gombrich appelle «l'intersubjectivité perceptuelle» prévaut.
Ce biais intersubjectif, (comme le décrit Merleau-Ponty) signifie que chacun et eve ...
- Nationalité: ÉTATS-UNIS
- Date de naissance : 1957
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Américains
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
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BRATISLAVA - MICHALSKY DVOR GALLERY
Press release
Inner Bridges to Outer Scenes
7 East 51st Street
Press release
> Muestra SGUARDI DI DONNA, en el Castillo D'Ayala
> Valva de Carosino, organized by Comune di Carosino
> (Ayuntamiento de Carosino) and by The Assoziacione
> Culturale SÈMATA de Taranto, on March 10 -11 , 2007.
Muestra SGUARDI DI DONNA
CASTILLO D'AYALA VALVA De CAROSINO
I am exposing "BIRDS OF PARADISE - BLUE" en la
> Muestra SGUARDI DI DONNA, en el Castillo D'Ayala
> Valva de Carosino, organized by Comune di Carosino
> (Ayuntamiento de Carosino) and by The Assoziacione
> Culturale SÈMATA de Taranto, on March 10 -11 , 2007.
Press release
"ANTONIO GUALDA – Composer” (LARGE Size)
Summoned by the Cultural Association "Valentin Ruiz Aznar" (Granada. Spain).
Obra: PRIMER PREMIO de PINTURA del GRAN TAMAñO
Work First Prize - LARGE Size:
Autora (Author): Faba. New York (EEUU / USA)
Título (Title): "Birds of Paradise - Blue"
Oil on Canvas
PRIMER PREMIO de PINTURA GRAN TAMAñO
First Prize - LARGE Size
MIWAA, New Art Center
New Art Center 580 Eight Avenue
SOFA Art Fair – Chicago 2006, Maria Elena Kravetz Gallery, Festival Hall, Navy Pier-Chicago, November 9 – 12, 2006 - Website: www.sofaexpo.com
Festival Hall, Navy Pier-
Women in the Arts Foundation -2006
Group Show, Tribeca Grill, Manhattan, NY
May 20, 2006 – June 20, 2006
New York - Sofa 2006 - Maria Elena Kravetz Gallery
Manhattan Antiques Triple Pier Expo - Via Antica -2005
Via Antica, Hudson River Piers 88, 90, 92
48-51st Streets, New York, NY March 2005.
Ellsworth Museum -Openning
Via Antica 2005- 2006
11 Rue Jacob, St. Germain – Paris, France - October 15, 2005 to April, 2006
St. Tropez - Girasol
Oil on Canvas
Comptoir du Marais 2005
8 Rue du Moussy, Paris – France - September 12 – 25, 2005
Bordeaux
Oil on Canvas
Slap
Abstract- Oil on canvas
Asian Fusion Gallery -2005
Rain Forest Art Exhibition, Asian Culture Building
15 East 4oth Street, New York, New York, September 9 – October 2, 2005
Website: exhibitions
Venetian Mask
Oil on Canvas
Art Contemporary, Photography SOFA -Palm Beach 2005
(Artempresa) Maria Elena Kravetz Gallery, Palm Beach Convention Center, Palm Beach, Florida - January 13th thru January 17, 2005 -
Website: