Oeuvres de Street Art à vendre

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Notre galerie d'art en ligne présente la plus grande collection d'œuvres d'art originales en ligne, y compris une sélection exclusive d'œuvres d'art Light art d'artistes émergents et célèbres du monde entier. Artmajeur propose en effet des millions d'œuvres comme des peintures, des sculptures et des photos des plus grands artistes contemporains d'aujourd'hui !

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Vous cherchez des oeuvres Light art à vendre ? Vous pouvez acheter en toute sécurité des peintures sur Light art , mais aussi des sculptures, des photographies ou des dessins : tous vos achats sont couverts par notre politique de retour de 14 jours, sans poser de questions ! Les oeuvres présentées en galerie sont vendues à un prix garanti, avec la livraison gratuite.

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Le moteur de recherche géographique sur Artmajeur vous permet également de trouver des œuvres d'art près de chez vous, de cette façon vous pouvez facilement trouver des œuvres d'art originales dans votre ville, région ou n'importe quel endroit de votre choix. Certains vendeurs peuvent également livrer eux-mêmes des colis si leur studio est situé à proximité de chez vous.

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Un moyen idéal pour personnaliser au maximum votre maison est d'utiliser une sélection personnalisée d'œuvres d'art. Les œuvres d'art sont disponibles dans votre choix de sujets, tailles, genres, formes, styles, thèmes, couleurs et sujets. Si vous avez une collection d'art composée de centaines de peintures, peintes à la main ou non, vous pouvez choisir celles qui expriment le mieux vos intérêts.

Pour sélectionner des peintures pour votre collection qui correspondent à vos goûts et à votre style, vous pouvez utiliser les options du menu latéral. En sélectionnant simplement des options comme la couleur, le thème, le prix, le sujet, votre sélection sera mise à jour automatiquement. Vous pouvez également enregistrer toutes les œuvres que vous aimez en tant que favoris : cela vous permettra de conserver vos favoris personnels pour une utilisation future. Si vous avez besoin de partager vos œuvres avec d'autres, vous pouvez également rendre vos collections publiques, c'est un moyen créatif de partager votre art préféré avec d'autres amateurs d'art, amis ou même clients.

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Il peut y avoir un grand nombre d'œuvres d'art liées à Light art : Que vous achetiez en ligne pour la première fois, ou que vous soyez déjà un acheteur fréquent, il peut être à la fois intimidant et long de trouver la bonne œuvre d'art en ligne :

• Comment faire le bon choix et acheter la bonne œuvre d'art ?
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Notre équipe de conseillers en art est là pour vous aider : Artmajeur souhaite rendre l'achat d'art en ligne facile et sécurisé. Toutes nos œuvres d'art sont accompagnées d'une garantie de remboursement à 100% afin que vous vous sentiez totalement en sécurité lors de votre acquisition en ligne avec nous.

Nous avons créé une plate-forme permettant aux artistes de télécharger leurs œuvres directement sur notre site Web afin de vous aider à trouver la pièce parfaite. Parcourez des milliers d'estampes, de sculptures et de peintures des meilleurs artistes d'aujourd'hui. Les prix vont d'œuvres d'art très abordables à des pièces très précieuses dans lesquelles investir, en fonction du type et de la taille des œuvres d'art que vous recherchez et de vos besoins en espace. Il est étonnant de voir la variété d'œuvres d'art originales disponibles en ligne. Artmajeur a tout pour plaire, que vous recherchiez une peinture à l'huile belle et chère ou un meuble pour votre maison.

Que ce soit le street art, l'art urbain ou le graffiti, ces nouvelles tendances artistiques se sont imposés depuis maintenant plusieurs dizaines d'années dans toutes les grandes villes : de New York à Paris ou bien  de Londres à Tokyo en passant par Rio de Janeiro. Tout d'abord l'utilisation du mot « Street art »est relativement récente. Il date des années 2000. Il est utilisé en 2006 lors des premières ventes aux enchères d'art représentant des œuvres de ce mouvement artistiques . En 2008 l'exposition « street art » à la Tate Modern de Londres impose  ce terme pour décrire ce nouveau mouvement artistique singulier caractérisé par une grande diversité de style (graffitis, collages, pochoirs, installations, fresques, mosaïques, stickers...)

On peut dire que c'est un mouvement artistique mondial qui a démarré dans les années 1960 et qui est toujours vivant aujourd'hui. La diversité des supports utilisés, des styles, des techniques et de la liberté de créer dans l'espace public. C'est un nouveau mouvement qui est rentré dans l'histoire de l'art.

Qui a créé le street art ?

On trouve depuis la nuit des temps des traces d'art sur les murs. Que ce soit de l'    art pariétal dans les grottes de Lascaux, ou des noms retrouvé sur les murs de Pompéi, l'art du dessin et du graffiti dans l'espace public se retrouve à toutes les époques. Ce que l'on appelle street art aujourd'hui n'est donc pas totalement nouveau.

En France dans les années 1930, l'artiste Brassaï s'intéressant aux graffitis décide de les photographier pour les mémoriser en photo. Dans les années 1950 Jacques Villeglé (1926-) et Raymond Hains récupèrent dans la rue des affiches afin de recréer une œuvre d'art avec ces morceaux d'affiches lacérés. Ils posent ainsi les premières bases de ce qui deviendra ensuite le street art. Au même moment Gérard Zlotykamien (1940-), en 1963, il commence à peindre dans la rue des silhouettes noires et rouges qu'il va appeler des « éphémères ». Il va continuer ainsi à peindre ses silhouettes pendant plusieurs années.
Cette thématique des silhouettes et l'utilisation de peinture aérosol sont aussi importantes dans le travail d'Ernest Pignon-Ernest (1942-) Ses silhouettes découpées au pochoir et dessinés sur des murs sont sa signature. Il va envahir certains lieux et les murs avec ses créations à l'instar des graffeurs d'aujourd'hui.

À la fin des années 1960, à Philadelphie (États-Unis), le premier des « grapheurs » est l'artiste Cornbread qui va inscrire sa signature un peu partout. C'est la naissance des premiers tags : Des lettres majuscules réalisées à la bombe aérosol. De nombreux jeunes suivent sont exemples et vont taguer leur nom sur les murs.
En 1969 Julio 204, à New York est un des premiers à taguer dans la ville, il est aussi le premier à ajouter son numéro de rue à sa signature. Phénomène qui deviendra le marqueur du mouvement New-yorkais. Taki 183 est vraiment le premier tagueur à devenir connu dans la ville recouvrant les murs et rame de métro de ses signatures.
Face à l'augmentation du nombre de graffeurs, les artistes commencent à chercher à se différencier. Stay High 149 est le premier à ajouter des éléments graphiques à sa signature en doublant son tag et en lui ajoutant l'auréole visible dans la série Le Saint. Suite à cela de nombreux graffeurs vont suivre son exemple et le style va devenir de plus en plus inventif. Phase 2 est l'artiste marquant qui va modifier le tag en  créant des formes de lettre toujours plus originales et en terminant sa composition par une flèche.

La fin des années 1970 l'artiste prolifique Seen réalise des œuvres aux couleurs vives et contrastées tandis que Blade travaille sur la perspective et la géométrie dans son travail. Il est l'un des premiers artistes à être repéré par une galerie et faire sa première exposition.

Le phénomène Street art gagne le monde entier

Le style évolue de plus en plus en s'éloignant parfois du graffiti original. La véritable chasse menée par les autorités contre les artistes qui taguent les portes et les wagons de métro s'intensifiant, les artistes sont obligés de redoubler d'ingéniosité pour travailler en étant de plus en plus rapide dans leur travail et en créativité pour pouvoir se distinguer des autres artistes. Cela va aussi entraîner un changement de lieu pour leur travail et l'augmentation des murs comme support à leurs réalisations. L'évolution  de leur instrument de travail la bombe aérosol évolue. De nombreuses couleurs apparaissent et les embouts du spray permettent aux artistes une variété d'épaisseur de trait.

Les artistes Futura, Dondi White, Rammellzee ou A-One sont les artistes phares de la fin des années 1979 et début des années 1980 aux USA. Ils sont aussi les premiers à donner un message plus ou moins politique à leur travail. Dès 1979 lieux d'art et galeries alternatives s'intéressent et exposent les artistes street art. Le succès devient international et à partir des années 1980 les artistes Blade, Futura ou Seen exposent dans de nombreuses expositions en Europe. Des musées Européens comme le musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam vont acquérir des œuvres street art. Avec les expositions et la découverte du street art par les voyages, à partir de 1983 et 1984, le phénomène se répand en Europe (France, Italie, Allemagne...)

À Paris, le premier graffeur connu est Bando qui importe le graffiti en France et rejoint les artistes Blek le Rat et Jérôme Mesnager  qui font du pochoir dans les artistes utilisant des supports urbains.
Les débuts balbutiant du graffiti parisien se concentrent sur les quais de seine entre le pont neuf et le pont de la concorde. Les échanges entre les artistes Européens s'intensifient. L'artiste Anglais Mode 2 va ainsi travailler à Paris avec Bando qui vont ensuite collaborer avec le Néerlandais Sho. Les échangent s'intensifient aussi avec les artistes nord américains comme JonOne qui a rencontré Bando à New York, il va lui montrer ce qui se fait à Paris. JonOne vient alors à Paris, il rejoint alors le Bad Boy Crew (BBC) et finit par rester définitivement dans la capitale française. JonOne va se différencier des autres artistes en se focalisant sur le mouvement plutôt que sur le lettrage. Au début des années 1990, les BBC exposent dans toute l'Europe.

Quel est le message du street art?

Si jusqu'à présent le street art était essentiellement une technique le tag, à partir des années 1990 l'art urbain va connaître une petite révolution. Certains artistes vont remplacer la signature par des représentations  visages, portraits...- comme Shepard Fairey alias Obey. Encore étudiant en 1989, il crée une icône « André the Giant Has a Posse » et il en fait un autocollant qu'il va distribuer à ses amis en leur demandant de le coller partout. Sont objectif est ne nous faire prendre conscience que les images que l’on voit ont toutes un sens et qu'il est important de le comprendre.
La nouvelle génération ne va plus utiliser uniquement la bombe aérosol pour envahir l'espace urbain, mais va utiliser les stickers, le collage, la mosaïque, le pochoir...
Le Français Space Invider va envahir dans l'espace public en collant sur les murs des tesselles de mosaïque pour réaliser des visuels inspirés du jeu d'arcade 1978 Space Invaders. Invader a installé plus de 3000 pièces dans plus de 60 villes à travers le monde.

En réaction à la pollution visuelle créée par la communication commerciale dans l'espace public, l'artiste Zevs va détourner les logos des grandes marques en les liquéfiant sur les façades des grands magasins une fois la nuit tombée. Il va aussi réaliser des ombres d'objets de mobilier urbain en peignant l'ombre de ces objets sur les trottoirs.

Dans les années l'artiste Banksy va utiliser son art pour dénoncer les travers de la société avec humour, poésie et visuels chocs en utilisant notamment la technique du pochoir Ses scènes simples et épurés étonnent et marques les esprits. Il devient rapidement un des artistes le plus connus. D'autres artistes français vont utiliser cette technique comme Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol ou C215.

Le street art est en perpétuelle évolution. Du simple graffiti de ses débuts aux graffitis de Seen ou JonOne, les techniques se diversifient. Les graffeurs continuent d'utiliser des bombes aérosol pour créer leurs œuvres. Mais ils utilisent également de nouvelles techniques et supports tel que la mosaïque, le pochoir, le sticker, les installations, la sculpture ou la projection vidéo.

Quelques artistes célèbres du street art

Banksy

Artiste qui a réussi à garder son identité secrète des médias. Ses œuvres réalisés principalement au pochoir initialement dans les rues de Londres avant d'envahir les rues du monde entier.

Son travail satirique et subversif est réalisé dans le but de mettre en avant un mode de pensée différent ce celui ambiant. Notamment de celui des médias de masse. Son travail se focalise sur des revendications politiques et sociales fortes.

Le documentaire « Exit Through the Gift Shop » de 2010 a été nommé pour l'Oscar du meilleur documentaire.

Shepard Fairey

Né en 1970, c'est un artiste contemporain connu pour ses sérigraphies graphique. Connu tout d'abord pour ses stickers, son travail est devenu célèbre grâce à son affiche de Barrack Obama lors de l’élection présidentielle aux USA en 2008.

Son travail est dans les collections de nombreux musées tel que le Museum of Modern Art à New York et le Victoria and Albert Museum de Londres.

Jeff Aérosol

Artiste né en 1957. Il est un des pionniers du street art en France au début des années 1980. Pochoiriste, il crée des portraits de personnalités tel qu’Elvis Presley, Lennon, Basquiat... mais également des personnes anonymes tel que les enfants, passants ou mendiants.

Citations d'artistes street art

Bansky 

"Le graffiti est l'un des rares moyens à votre disposition quand vous n'avez presque rien. Et même si vous ne pouvez soigner la pauvreté dans ce monde avec une image, au moins vous pouvez faire sourire quelqu'un pendant qu'il pisse".

" Les plus grands crimes ne sont pas commis par ceux qui brisent les règles mais par des gens qui obéissent aux ordres. Ce sont eux qui lâchent des bombes et massacrent des villages."

Gérard Zlotykamien

"La création, c'est une maladie, une anomalie dont je n'ai pas l'intention de guérir!"

Quels sont les plus grands festivals de street art?

De nombreux festivals de street art et art urbain ont lieu partout dans le monde :

• En France, le Grenoble Street Art Fest, l'Underground effect à Paris la défense, le Zoo Art Show à Lyon.
• En Grande Bretagne, le Bristol’s Upfest        
• En Norvège, NuArt
• Au Canada le Montreal’s Mural
• En Espagne, le Asalto, Zaragoza, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• Aux USA, Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, Detroit -     Murals In The Market, Hawaï Kaka'ako - Pow! Wow!, Sacramento - Wide     Open Walls, Atlanta - Living Walls
• En Belgique, Ostend - The Crystal Ship
• En  Suisse, Art Basel
• En Pologne, Lodz - Urban Forms 
• En Chine, Hong Kong – Hkwalls
  
  

Quels sont les films à voir sur le street art ?

• Faites le mur : un documentaire sur  Banksy
• Chats perchés : Un documentaire sur M Chat
• Out réalisé par le street artiste français JR.  
• Downtown 81 – Jean-Michel Basquiat : film revient sur le début de carrière de Basquiat. 
• Stations of the Elevated : un documentaire sur le graffiti new-yorkais. 
• Wild Style, un film des années 1980 : documentaire sur la culture urbaine américaine et le graffiti. 
• Writers 1983-2003, 20 ans de graffiti à Paris

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Vous cherchez des oeuvres Light art à vendre ? Vous pouvez acheter en toute sécurité des peintures sur Light art , mais aussi des sculptures, des photographies ou des dessins : tous vos achats sont couverts par notre politique de retour de 14 jours, sans poser de questions ! Les oeuvres présentées en galerie sont vendues à un prix garanti, avec la livraison gratuite.

Trouvez des peintures et des œuvres d'art « Light art » près de chez vous
Le moteur de recherche géographique sur Artmajeur vous permet également de trouver des œuvres d'art près de chez vous, de cette façon vous pouvez facilement trouver des œuvres d'art originales dans votre ville, région ou n'importe quel endroit de votre choix. Certains vendeurs peuvent également livrer eux-mêmes des colis si leur studio est situé à proximité de chez vous.

Obtenez une sélection personnalisée de peintures et d'œuvres d'art
Un moyen idéal pour personnaliser au maximum votre maison est d'utiliser une sélection personnalisée d'œuvres d'art. Les œuvres d'art sont disponibles dans votre choix de sujets, tailles, genres, formes, styles, thèmes, couleurs et sujets. Si vous avez une collection d'art composée de centaines de peintures, peintes à la main ou non, vous pouvez choisir celles qui expriment le mieux vos intérêts.

Pour sélectionner des peintures pour votre collection qui correspondent à vos goûts et à votre style, vous pouvez utiliser les options du menu latéral. En sélectionnant simplement des options comme la couleur, le thème, le prix, le sujet, votre sélection sera mise à jour automatiquement. Vous pouvez également enregistrer toutes les œuvres que vous aimez en tant que favoris : cela vous permettra de conserver vos favoris personnels pour une utilisation future. Si vous avez besoin de partager vos œuvres avec d'autres, vous pouvez également rendre vos collections publiques, c'est un moyen créatif de partager votre art préféré avec d'autres amateurs d'art, amis ou même clients.

Obtenez un conseiller en art pour vous aider à localiser et acheter des œuvres d'art pour constituer votre collection

Il peut y avoir un grand nombre d'œuvres d'art liées à Light art : Que vous achetiez en ligne pour la première fois, ou que vous soyez déjà un acheteur fréquent, il peut être à la fois intimidant et long de trouver la bonne œuvre d'art en ligne :

• Comment faire le bon choix et acheter la bonne œuvre d'art ?
• Comment payer le meilleur prix pour une oeuvre originale ?
• Comment naviguer dans le grand nombre de collections disponibles ?

Notre équipe de conseillers en art est là pour vous aider : Artmajeur souhaite rendre l'achat d'art en ligne facile et sécurisé. Toutes nos œuvres d'art sont accompagnées d'une garantie de remboursement à 100% afin que vous vous sentiez totalement en sécurité lors de votre acquisition en ligne avec nous.

Nous avons créé une plate-forme permettant aux artistes de télécharger leurs œuvres directement sur notre site Web afin de vous aider à trouver la pièce parfaite. Parcourez des milliers d'estampes, de sculptures et de peintures des meilleurs artistes d'aujourd'hui. Les prix vont d'œuvres d'art très abordables à des pièces très précieuses dans lesquelles investir, en fonction du type et de la taille des œuvres d'art que vous recherchez et de vos besoins en espace. Il est étonnant de voir la variété d'œuvres d'art originales disponibles en ligne. Artmajeur a tout pour plaire, que vous recherchiez une peinture à l'huile belle et chère ou un meuble pour votre maison.

Que ce soit le street art, l'art urbain ou le graffiti, ces nouvelles tendances artistiques se sont imposés depuis maintenant plusieurs dizaines d'années dans toutes les grandes villes : de New York à Paris ou bien  de Londres à Tokyo en passant par Rio de Janeiro. Tout d'abord l'utilisation du mot « Street art »est relativement récente. Il date des années 2000. Il est utilisé en 2006 lors des premières ventes aux enchères d'art représentant des œuvres de ce mouvement artistiques . En 2008 l'exposition « street art » à la Tate Modern de Londres impose  ce terme pour décrire ce nouveau mouvement artistique singulier caractérisé par une grande diversité de style (graffitis, collages, pochoirs, installations, fresques, mosaïques, stickers...)

On peut dire que c'est un mouvement artistique mondial qui a démarré dans les années 1960 et qui est toujours vivant aujourd'hui. La diversité des supports utilisés, des styles, des techniques et de la liberté de créer dans l'espace public. C'est un nouveau mouvement qui est rentré dans l'histoire de l'art.

Qui a créé le street art ?

On trouve depuis la nuit des temps des traces d'art sur les murs. Que ce soit de l'    art pariétal dans les grottes de Lascaux, ou des noms retrouvé sur les murs de Pompéi, l'art du dessin et du graffiti dans l'espace public se retrouve à toutes les époques. Ce que l'on appelle street art aujourd'hui n'est donc pas totalement nouveau.

En France dans les années 1930, l'artiste Brassaï s'intéressant aux graffitis décide de les photographier pour les mémoriser en photo. Dans les années 1950 Jacques Villeglé (1926-) et Raymond Hains récupèrent dans la rue des affiches afin de recréer une œuvre d'art avec ces morceaux d'affiches lacérés. Ils posent ainsi les premières bases de ce qui deviendra ensuite le street art. Au même moment Gérard Zlotykamien (1940-), en 1963, il commence à peindre dans la rue des silhouettes noires et rouges qu'il va appeler des « éphémères ». Il va continuer ainsi à peindre ses silhouettes pendant plusieurs années.
Cette thématique des silhouettes et l'utilisation de peinture aérosol sont aussi importantes dans le travail d'Ernest Pignon-Ernest (1942-) Ses silhouettes découpées au pochoir et dessinés sur des murs sont sa signature. Il va envahir certains lieux et les murs avec ses créations à l'instar des graffeurs d'aujourd'hui.

À la fin des années 1960, à Philadelphie (États-Unis), le premier des « grapheurs » est l'artiste Cornbread qui va inscrire sa signature un peu partout. C'est la naissance des premiers tags : Des lettres majuscules réalisées à la bombe aérosol. De nombreux jeunes suivent sont exemples et vont taguer leur nom sur les murs.
En 1969 Julio 204, à New York est un des premiers à taguer dans la ville, il est aussi le premier à ajouter son numéro de rue à sa signature. Phénomène qui deviendra le marqueur du mouvement New-yorkais. Taki 183 est vraiment le premier tagueur à devenir connu dans la ville recouvrant les murs et rame de métro de ses signatures.
Face à l'augmentation du nombre de graffeurs, les artistes commencent à chercher à se différencier. Stay High 149 est le premier à ajouter des éléments graphiques à sa signature en doublant son tag et en lui ajoutant l'auréole visible dans la série Le Saint. Suite à cela de nombreux graffeurs vont suivre son exemple et le style va devenir de plus en plus inventif. Phase 2 est l'artiste marquant qui va modifier le tag en  créant des formes de lettre toujours plus originales et en terminant sa composition par une flèche.

La fin des années 1970 l'artiste prolifique Seen réalise des œuvres aux couleurs vives et contrastées tandis que Blade travaille sur la perspective et la géométrie dans son travail. Il est l'un des premiers artistes à être repéré par une galerie et faire sa première exposition.

Le phénomène Street art gagne le monde entier

Le style évolue de plus en plus en s'éloignant parfois du graffiti original. La véritable chasse menée par les autorités contre les artistes qui taguent les portes et les wagons de métro s'intensifiant, les artistes sont obligés de redoubler d'ingéniosité pour travailler en étant de plus en plus rapide dans leur travail et en créativité pour pouvoir se distinguer des autres artistes. Cela va aussi entraîner un changement de lieu pour leur travail et l'augmentation des murs comme support à leurs réalisations. L'évolution  de leur instrument de travail la bombe aérosol évolue. De nombreuses couleurs apparaissent et les embouts du spray permettent aux artistes une variété d'épaisseur de trait.

Les artistes Futura, Dondi White, Rammellzee ou A-One sont les artistes phares de la fin des années 1979 et début des années 1980 aux USA. Ils sont aussi les premiers à donner un message plus ou moins politique à leur travail. Dès 1979 lieux d'art et galeries alternatives s'intéressent et exposent les artistes street art. Le succès devient international et à partir des années 1980 les artistes Blade, Futura ou Seen exposent dans de nombreuses expositions en Europe. Des musées Européens comme le musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam vont acquérir des œuvres street art. Avec les expositions et la découverte du street art par les voyages, à partir de 1983 et 1984, le phénomène se répand en Europe (France, Italie, Allemagne...)

À Paris, le premier graffeur connu est Bando qui importe le graffiti en France et rejoint les artistes Blek le Rat et Jérôme Mesnager  qui font du pochoir dans les artistes utilisant des supports urbains.
Les débuts balbutiant du graffiti parisien se concentrent sur les quais de seine entre le pont neuf et le pont de la concorde. Les échanges entre les artistes Européens s'intensifient. L'artiste Anglais Mode 2 va ainsi travailler à Paris avec Bando qui vont ensuite collaborer avec le Néerlandais Sho. Les échangent s'intensifient aussi avec les artistes nord américains comme JonOne qui a rencontré Bando à New York, il va lui montrer ce qui se fait à Paris. JonOne vient alors à Paris, il rejoint alors le Bad Boy Crew (BBC) et finit par rester définitivement dans la capitale française. JonOne va se différencier des autres artistes en se focalisant sur le mouvement plutôt que sur le lettrage. Au début des années 1990, les BBC exposent dans toute l'Europe.

Quel est le message du street art?

Si jusqu'à présent le street art était essentiellement une technique le tag, à partir des années 1990 l'art urbain va connaître une petite révolution. Certains artistes vont remplacer la signature par des représentations  visages, portraits...- comme Shepard Fairey alias Obey. Encore étudiant en 1989, il crée une icône « André the Giant Has a Posse » et il en fait un autocollant qu'il va distribuer à ses amis en leur demandant de le coller partout. Sont objectif est ne nous faire prendre conscience que les images que l’on voit ont toutes un sens et qu'il est important de le comprendre.
La nouvelle génération ne va plus utiliser uniquement la bombe aérosol pour envahir l'espace urbain, mais va utiliser les stickers, le collage, la mosaïque, le pochoir...
Le Français Space Invider va envahir dans l'espace public en collant sur les murs des tesselles de mosaïque pour réaliser des visuels inspirés du jeu d'arcade 1978 Space Invaders. Invader a installé plus de 3000 pièces dans plus de 60 villes à travers le monde.

En réaction à la pollution visuelle créée par la communication commerciale dans l'espace public, l'artiste Zevs va détourner les logos des grandes marques en les liquéfiant sur les façades des grands magasins une fois la nuit tombée. Il va aussi réaliser des ombres d'objets de mobilier urbain en peignant l'ombre de ces objets sur les trottoirs.

Dans les années l'artiste Banksy va utiliser son art pour dénoncer les travers de la société avec humour, poésie et visuels chocs en utilisant notamment la technique du pochoir Ses scènes simples et épurés étonnent et marques les esprits. Il devient rapidement un des artistes le plus connus. D'autres artistes français vont utiliser cette technique comme Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol ou C215.

Le street art est en perpétuelle évolution. Du simple graffiti de ses débuts aux graffitis de Seen ou JonOne, les techniques se diversifient. Les graffeurs continuent d'utiliser des bombes aérosol pour créer leurs œuvres. Mais ils utilisent également de nouvelles techniques et supports tel que la mosaïque, le pochoir, le sticker, les installations, la sculpture ou la projection vidéo.

Quelques artistes célèbres du street art

Banksy

Artiste qui a réussi à garder son identité secrète des médias. Ses œuvres réalisés principalement au pochoir initialement dans les rues de Londres avant d'envahir les rues du monde entier.

Son travail satirique et subversif est réalisé dans le but de mettre en avant un mode de pensée différent ce celui ambiant. Notamment de celui des médias de masse. Son travail se focalise sur des revendications politiques et sociales fortes.

Le documentaire « Exit Through the Gift Shop » de 2010 a été nommé pour l'Oscar du meilleur documentaire.

Shepard Fairey

Né en 1970, c'est un artiste contemporain connu pour ses sérigraphies graphique. Connu tout d'abord pour ses stickers, son travail est devenu célèbre grâce à son affiche de Barrack Obama lors de l’élection présidentielle aux USA en 2008.

Son travail est dans les collections de nombreux musées tel que le Museum of Modern Art à New York et le Victoria and Albert Museum de Londres.

Jeff Aérosol

Artiste né en 1957. Il est un des pionniers du street art en France au début des années 1980. Pochoiriste, il crée des portraits de personnalités tel qu’Elvis Presley, Lennon, Basquiat... mais également des personnes anonymes tel que les enfants, passants ou mendiants.

Citations d'artistes street art

Bansky 

"Le graffiti est l'un des rares moyens à votre disposition quand vous n'avez presque rien. Et même si vous ne pouvez soigner la pauvreté dans ce monde avec une image, au moins vous pouvez faire sourire quelqu'un pendant qu'il pisse".

" Les plus grands crimes ne sont pas commis par ceux qui brisent les règles mais par des gens qui obéissent aux ordres. Ce sont eux qui lâchent des bombes et massacrent des villages."

Gérard Zlotykamien

"La création, c'est une maladie, une anomalie dont je n'ai pas l'intention de guérir!"

Quels sont les plus grands festivals de street art?

De nombreux festivals de street art et art urbain ont lieu partout dans le monde :

• En France, le Grenoble Street Art Fest, l'Underground effect à Paris la défense, le Zoo Art Show à Lyon.
• En Grande Bretagne, le Bristol’s Upfest        
• En Norvège, NuArt
• Au Canada le Montreal’s Mural
• En Espagne, le Asalto, Zaragoza, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• Aux USA, Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, Detroit -     Murals In The Market, Hawaï Kaka'ako - Pow! Wow!, Sacramento - Wide     Open Walls, Atlanta - Living Walls
• En Belgique, Ostend - The Crystal Ship
• En  Suisse, Art Basel
• En Pologne, Lodz - Urban Forms 
• En Chine, Hong Kong – Hkwalls
  
  

Quels sont les films à voir sur le street art ?

• Faites le mur : un documentaire sur  Banksy
• Chats perchés : Un documentaire sur M Chat
• Out réalisé par le street artiste français JR.  
• Downtown 81 – Jean-Michel Basquiat : film revient sur le début de carrière de Basquiat. 
• Stations of the Elevated : un documentaire sur le graffiti new-yorkais. 
• Wild Style, un film des années 1980 : documentaire sur la culture urbaine américaine et le graffiti. 
• Writers 1983-2003, 20 ans de graffiti à Paris

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