Notre galerie d'art en ligne présente la plus grande collection d'œuvres d'art originales en ligne, y compris une sélection exclusive d'œuvres d'art Théâtre d'artistes émergents et célèbres du monde entier. Artmajeur propose en effet des millions d'œuvres comme des peintures, des sculptures et des photos des plus grands artistes contemporains d'aujourd'hui !
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Vous cherchez des oeuvres Théâtre à vendre ? Vous pouvez acheter en toute sécurité des peintures sur Théâtre , mais aussi des sculptures, des photographies ou des dessins : tous vos achats sont couverts par notre politique de retour de 14 jours, sans poser de questions ! Les oeuvres présentées en galerie sont vendues à un prix garanti, avec la livraison gratuite.
Trouvez des peintures et des œuvres d'art « Théâtre » près de chez vous
Le moteur de recherche géographique sur Artmajeur vous permet également de trouver des œuvres d'art près de chez vous, de cette façon vous pouvez facilement trouver des œuvres d'art originales dans votre ville, région ou n'importe quel endroit de votre choix. Certains vendeurs peuvent également livrer eux-mêmes des colis si leur studio est situé à proximité de chez vous.
Obtenez une sélection personnalisée de peintures et d'œuvres d'art
Un moyen idéal pour personnaliser au maximum votre maison est d'utiliser une sélection personnalisée d'œuvres d'art. Les œuvres d'art sont disponibles dans votre choix de sujets, tailles, genres, formes, styles, thèmes, couleurs et sujets. Si vous avez une collection d'art composée de centaines de peintures, peintes à la main ou non, vous pouvez choisir celles qui expriment le mieux vos intérêts.
Pour sélectionner des peintures pour votre collection qui correspondent à vos goûts et à votre style, vous pouvez utiliser les options du menu latéral. En sélectionnant simplement des options comme la couleur, le thème, le prix, le sujet, votre sélection sera mise à jour automatiquement. Vous pouvez également enregistrer toutes les œuvres que vous aimez en tant que favoris : cela vous permettra de conserver vos favoris personnels pour une utilisation future. Si vous avez besoin de partager vos œuvres avec d'autres, vous pouvez également rendre vos collections publiques, c'est un moyen créatif de partager votre art préféré avec d'autres amateurs d'art, amis ou même clients.
Il peut y avoir un grand nombre d'œuvres d'art liées à Théâtre : Que vous achetiez en ligne pour la première fois, ou que vous soyez déjà un acheteur fréquent, il peut être à la fois intimidant et long de trouver la bonne œuvre d'art en ligne :
Notre équipe de conseillers en art est là pour vous aider : Artmajeur souhaite rendre l'achat d'art en ligne facile et sécurisé. Toutes nos œuvres d'art sont accompagnées d'une garantie de remboursement à 100% afin que vous vous sentiez totalement en sécurité lors de votre acquisition en ligne avec nous.
Nous avons créé une plate-forme permettant aux artistes de télécharger leurs œuvres directement sur notre site Web afin de vous aider à trouver la pièce parfaite. Parcourez des milliers d'estampes, de sculptures et de peintures des meilleurs artistes d'aujourd'hui. Les prix vont d'œuvres d'art très abordables à des pièces très précieuses dans lesquelles investir, en fonction du type et de la taille des œuvres d'art que vous recherchez et de vos besoins en espace. Il est étonnant de voir la variété d'œuvres d'art originales disponibles en ligne. Artmajeur a tout pour plaire, que vous recherchiez une peinture à l'huile belle et chère ou un meuble pour votre maison.
Le Pop Art est un mouvement moderne né au milieu du 20e siècle en Grande-Bretagne qui va prendre une véritable ampleur dans la deuxième moitié du 20e siècle aux USA. Il devient alors un vrai mouvement américain. Andy Warhol est le représentant de ce mouvement artistique le plus connu.
Art non élitiste, voire populaire, il s'approprie des objets, des références ou bien des expériences du quotidien afin de réaliser une œuvre d'art. On retrouve toutes les formes d'art (peinture, sculpture, dessin, installation...) dans le Pop art Art « non traditionnel », les artistes n'hésitent pas à utiliser des techniques nouvelles ainsi que de nouveaux supports.
L'artiste Britannique Eduardo Paolozzi crée un collage représentant une pin-up avec le logo de la marque Coca-cola et le mot pop. Le tableau de 1947 : « I was a rich Man's Plaything » est considéré comme le premier tableau Pop de l'histoire. En 1952 les artistes Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, Alison et Peter Smithson et le critique d'art Lawrence Halloway fondent le groupe « Independant Group » précurseurs du mouvement Pop art et vont présenter leur première exposition.
La société de consommation de masse. Après la deuxième guerre mondiale et la montée en puissance de la société de consommation, les artistes s'approprient cette nouvelle culture et la mettent en avant dans leurs créations comme Andy Warhol avec ses boîtes de Campbell soup.
À partir des années 1950 et 1960, la musique pop devient un phénomène mondial et elle va inspirer les artistes. Plusieurs pochettes d'album sont réalisées par des artistes Pop comme la pochette de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beattles réalisée par Peter Blake. Le cinéma devient aussi un véritable phénomène et va inspirer les artistes comme Andy Warhol et ses nombreuses déclinaisons de Marylin.
L'explosion des comics américains notamment aux USA dans la 2e moitié du 20e siècle va avoir une grande influence sur de nombreux artiste tel que Roy Lichtenstein qui réalise de nombreuses œuvres qui ont marqué le mouvement artistique Pop art.
Quelles sont les techniques utilisées dans le mouvement artistique du pop art ?
Il est le précurseur du pop art. Passionné de science-fiction, ses premières œuvres artistiques sont des collages utilisant des coupures publicitaires utilisant des pin-up ou des ménagères pour faire passer un message contre la société de consommation masse dans ses œuvres d'arts. Paolozzi a séjourné à Paris, où il a rencontré les surréalistes, Alberto Giacometti, mais surtout son intérêt pour l'art brut l'a fait rencontrer Jean Dubuffet. Ces rencontres seront décisives dans la création de cette nouvelle forme d'art.
Il crée ses premiers collages l'année1955. Au début des années soixante, L'artiste récupère et mélange les images que l'on retrouve de façon récurrente dans son œuvre : personnages mythiques, vedettes du sport, du cinéma ou de la musique. Peter Blake crée l'année 1957, une des premières œuvres connue du Pop art : « On the balcony ». L'œuvre est maintenant dans les collections de Tate Britain museum à Londres.
Peintre et colagiste, Hamilton est l’un des premiers créateurs du Pop art. Hamilton est fortement influencé par les œuvres de James Joyce et de Marcel Duchamp. Il centre son travail sur la culture populaire, les produits de masse, jeune et glamour.
Le collage de l'artiste Britannique «Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? » créé l'année 1956 est dans les collections de la Kunsthalle, à Tübingen (Allemagne).
L'artiste emblématique du Pop art Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York en 1987. Il peint à New York dès 1961 des œuvres d'art inspirées de comics américains. (Advertisement, Before and After, Little King, Saturday's Popeye et Superman). En 1962 Warhol présente quelques mois après la mort de l'artiste un diptyque de Marylin Monroe. Fasciné par le procédé de reproduction de la sérigraphie. Technique qui allait devenir le style identifiable de Warhol à la fois simple et rapide. La photo sélectionnée de Marylin par Warhol est tirée du film « Nigeria », dans lequel Marilyn avait joué en 1953. Le modèle lui servira pour créer de nombreuses œuvres d'art avec cette image de Marylin que tout le monde connaissait.
En 1963 il crée « Silver Car Crash (Double Disaster) » À partir de 1965 il va travailler avec de nombreux assistants dans son studio new-yorkais the Factory. Le style Pop art existait d'une certaine façon à peine avant que Warhol ne s’y intéresse.
En 1961 Roy Lichtenstein commence à peindre ses premières œuvres pop inspirées de dessins animés et avec des techniques inspirées par l'aspect qu'ont les publicités commerciales, comme « Look Mickey ! » Qui est maintenant exposé à la National Gallery of Art, Washington, D.C. Aux USA.
En 1961, Leo Castelli a commencé à présenter sa première exposition des travaux de Lichtenstein à sa galerie de New York et il a eu à sa première expo personnelle à la galerie, en 1962.
De nombreux autres artistes sont également connus pour leur implication dans le mouvement pop art comme Robert Rauschenberg, Valerio Adami, John Alcorn, Allan D'Arcangelo, Keith Haring, David Hockney, Jasper Johns, Ed Ruscha...
Au même moment en France, influencé par la vague Pop, se développe un courant d'art particulier : « le nouveau réalisme ». Les artistes vont utiliser les objets de la vie quotidienne non pas comme « icône » mais comme composant de l'œuvre elle-même. C'est le début de l'utilisation des matériaux industriels tels que le béton, les tôles préfabriquées, les bidons...
Le mouvement artistique est marqué par les artistes Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely, Jacques Villeglé ou Gérard Deschamps.
Les artistes Murakami, Koons ou Hirst sont emblématiques de la tendance Pop art contemporaine. Extrêmement populaire Takashi Murakami collabore même avec des marques de luxe comme Louis Vuitton. Les sculptures ballons « kitsch » de Jeff Koons, tel que le Balloon dog sont devenus des symboles connus de tous.
Les œuvres de Fabien Novarino mélangeant collages, peinture, pochoirs... sont un hommage à la culture du divertissement.
"Je ne veux pas, disait-il lors d'une conversation avec l'écrivain J. G. Ballard et le critique Frank Whitford, publiée à l'occasion de sa première
grande rétrospective à la Tate Gallery par la revue Studio International en octobre 1971, faire des images qui aident les gens à s'évader de ce monde terrible. Je veux le leur rappeler."
«On n’est pas d’avant-garde consciemment, devant les autres. On découvre et on essaie de trouver des chemins, et deux ans plus tard, quand quelqu’un suit le même chemin, il devient clair que l’on était devant les autres. Mais, d’autre part, on essaie quelquefois de rester consciemment en retrait ou de retourner dix ans en arrière. Je suis porté à pratiquer ce jeu, “ nager à contre-courant”, parfois de façon consciente et parfois de façon inconsciente.»
“Pop Art : Populaire, provisoire, jetable, bon marché, produit en série, jeune, drôle, sexy, astucieux, spectaculaire et très rentable.”
“J’aime les choses barbantes. J’aime que les choses soient exactement pareilles encore et encore.”
"Tous les tableaux devraient être de la même taille et de la même couleur de sorte qu'ils seraient interchangeables et que personne n'aurait le sentiment d'en avoir un bon ou un mauvais."
"Le mauvais goût fait passer le temps plus vite."
"Ce qui marque le pop, c'est avant tout l'usage qu'il fait de ce qui est méprisé et on insiste sur les moyens les plus pratiques, les moins esthétiques, les plus beuglants des aspects de la publicité."
"Les clichés sont des modèles simples frappants, mémorables et faciles à communiquer. Ils peuvent signifier l'essentiel d'une idée. Ils ont la possibilité de devenir monumentaux."
Œuvres d'art originales, éditions limitées et impressions: Achetez des œuvres d'art originales des meilleurs artistes du monde entierNotre galerie d'art en ligne présente la plus grande collection d'œuvres d'art originales en ligne, y compris une sélection exclusive d'œuvres d'art Théâtre d'artistes émergents et célèbres du monde entier. Artmajeur propose en effet des millions d'œuvres comme des peintures, des sculptures et des photos des plus grands artistes contemporains d'aujourd'hui !
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Vous cherchez des oeuvres Théâtre à vendre ? Vous pouvez acheter en toute sécurité des peintures sur Théâtre , mais aussi des sculptures, des photographies ou des dessins : tous vos achats sont couverts par notre politique de retour de 14 jours, sans poser de questions ! Les oeuvres présentées en galerie sont vendues à un prix garanti, avec la livraison gratuite.
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Obtenez une sélection personnalisée de peintures et d'œuvres d'art
Un moyen idéal pour personnaliser au maximum votre maison est d'utiliser une sélection personnalisée d'œuvres d'art. Les œuvres d'art sont disponibles dans votre choix de sujets, tailles, genres, formes, styles, thèmes, couleurs et sujets. Si vous avez une collection d'art composée de centaines de peintures, peintes à la main ou non, vous pouvez choisir celles qui expriment le mieux vos intérêts.
Pour sélectionner des peintures pour votre collection qui correspondent à vos goûts et à votre style, vous pouvez utiliser les options du menu latéral. En sélectionnant simplement des options comme la couleur, le thème, le prix, le sujet, votre sélection sera mise à jour automatiquement. Vous pouvez également enregistrer toutes les œuvres que vous aimez en tant que favoris : cela vous permettra de conserver vos favoris personnels pour une utilisation future. Si vous avez besoin de partager vos œuvres avec d'autres, vous pouvez également rendre vos collections publiques, c'est un moyen créatif de partager votre art préféré avec d'autres amateurs d'art, amis ou même clients.
Il peut y avoir un grand nombre d'œuvres d'art liées à Théâtre : Que vous achetiez en ligne pour la première fois, ou que vous soyez déjà un acheteur fréquent, il peut être à la fois intimidant et long de trouver la bonne œuvre d'art en ligne :
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Nous avons créé une plate-forme permettant aux artistes de télécharger leurs œuvres directement sur notre site Web afin de vous aider à trouver la pièce parfaite. Parcourez des milliers d'estampes, de sculptures et de peintures des meilleurs artistes d'aujourd'hui. Les prix vont d'œuvres d'art très abordables à des pièces très précieuses dans lesquelles investir, en fonction du type et de la taille des œuvres d'art que vous recherchez et de vos besoins en espace. Il est étonnant de voir la variété d'œuvres d'art originales disponibles en ligne. Artmajeur a tout pour plaire, que vous recherchiez une peinture à l'huile belle et chère ou un meuble pour votre maison.
Le Pop Art est un mouvement moderne né au milieu du 20e siècle en Grande-Bretagne qui va prendre une véritable ampleur dans la deuxième moitié du 20e siècle aux USA. Il devient alors un vrai mouvement américain. Andy Warhol est le représentant de ce mouvement artistique le plus connu.
Art non élitiste, voire populaire, il s'approprie des objets, des références ou bien des expériences du quotidien afin de réaliser une œuvre d'art. On retrouve toutes les formes d'art (peinture, sculpture, dessin, installation...) dans le Pop art Art « non traditionnel », les artistes n'hésitent pas à utiliser des techniques nouvelles ainsi que de nouveaux supports.
L'artiste Britannique Eduardo Paolozzi crée un collage représentant une pin-up avec le logo de la marque Coca-cola et le mot pop. Le tableau de 1947 : « I was a rich Man's Plaything » est considéré comme le premier tableau Pop de l'histoire. En 1952 les artistes Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, Alison et Peter Smithson et le critique d'art Lawrence Halloway fondent le groupe « Independant Group » précurseurs du mouvement Pop art et vont présenter leur première exposition.
La société de consommation de masse. Après la deuxième guerre mondiale et la montée en puissance de la société de consommation, les artistes s'approprient cette nouvelle culture et la mettent en avant dans leurs créations comme Andy Warhol avec ses boîtes de Campbell soup.
À partir des années 1950 et 1960, la musique pop devient un phénomène mondial et elle va inspirer les artistes. Plusieurs pochettes d'album sont réalisées par des artistes Pop comme la pochette de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beattles réalisée par Peter Blake. Le cinéma devient aussi un véritable phénomène et va inspirer les artistes comme Andy Warhol et ses nombreuses déclinaisons de Marylin.
L'explosion des comics américains notamment aux USA dans la 2e moitié du 20e siècle va avoir une grande influence sur de nombreux artiste tel que Roy Lichtenstein qui réalise de nombreuses œuvres qui ont marqué le mouvement artistique Pop art.
Quelles sont les techniques utilisées dans le mouvement artistique du pop art ?
Il est le précurseur du pop art. Passionné de science-fiction, ses premières œuvres artistiques sont des collages utilisant des coupures publicitaires utilisant des pin-up ou des ménagères pour faire passer un message contre la société de consommation masse dans ses œuvres d'arts. Paolozzi a séjourné à Paris, où il a rencontré les surréalistes, Alberto Giacometti, mais surtout son intérêt pour l'art brut l'a fait rencontrer Jean Dubuffet. Ces rencontres seront décisives dans la création de cette nouvelle forme d'art.
Il crée ses premiers collages l'année1955. Au début des années soixante, L'artiste récupère et mélange les images que l'on retrouve de façon récurrente dans son œuvre : personnages mythiques, vedettes du sport, du cinéma ou de la musique. Peter Blake crée l'année 1957, une des premières œuvres connue du Pop art : « On the balcony ». L'œuvre est maintenant dans les collections de Tate Britain museum à Londres.
Peintre et colagiste, Hamilton est l’un des premiers créateurs du Pop art. Hamilton est fortement influencé par les œuvres de James Joyce et de Marcel Duchamp. Il centre son travail sur la culture populaire, les produits de masse, jeune et glamour.
Le collage de l'artiste Britannique «Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? » créé l'année 1956 est dans les collections de la Kunsthalle, à Tübingen (Allemagne).
L'artiste emblématique du Pop art Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York en 1987. Il peint à New York dès 1961 des œuvres d'art inspirées de comics américains. (Advertisement, Before and After, Little King, Saturday's Popeye et Superman). En 1962 Warhol présente quelques mois après la mort de l'artiste un diptyque de Marylin Monroe. Fasciné par le procédé de reproduction de la sérigraphie. Technique qui allait devenir le style identifiable de Warhol à la fois simple et rapide. La photo sélectionnée de Marylin par Warhol est tirée du film « Nigeria », dans lequel Marilyn avait joué en 1953. Le modèle lui servira pour créer de nombreuses œuvres d'art avec cette image de Marylin que tout le monde connaissait.
En 1963 il crée « Silver Car Crash (Double Disaster) » À partir de 1965 il va travailler avec de nombreux assistants dans son studio new-yorkais the Factory. Le style Pop art existait d'une certaine façon à peine avant que Warhol ne s’y intéresse.
En 1961 Roy Lichtenstein commence à peindre ses premières œuvres pop inspirées de dessins animés et avec des techniques inspirées par l'aspect qu'ont les publicités commerciales, comme « Look Mickey ! » Qui est maintenant exposé à la National Gallery of Art, Washington, D.C. Aux USA.
En 1961, Leo Castelli a commencé à présenter sa première exposition des travaux de Lichtenstein à sa galerie de New York et il a eu à sa première expo personnelle à la galerie, en 1962.
De nombreux autres artistes sont également connus pour leur implication dans le mouvement pop art comme Robert Rauschenberg, Valerio Adami, John Alcorn, Allan D'Arcangelo, Keith Haring, David Hockney, Jasper Johns, Ed Ruscha...
Au même moment en France, influencé par la vague Pop, se développe un courant d'art particulier : « le nouveau réalisme ». Les artistes vont utiliser les objets de la vie quotidienne non pas comme « icône » mais comme composant de l'œuvre elle-même. C'est le début de l'utilisation des matériaux industriels tels que le béton, les tôles préfabriquées, les bidons...
Le mouvement artistique est marqué par les artistes Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely, Jacques Villeglé ou Gérard Deschamps.
Les artistes Murakami, Koons ou Hirst sont emblématiques de la tendance Pop art contemporaine. Extrêmement populaire Takashi Murakami collabore même avec des marques de luxe comme Louis Vuitton. Les sculptures ballons « kitsch » de Jeff Koons, tel que le Balloon dog sont devenus des symboles connus de tous.
Les œuvres de Fabien Novarino mélangeant collages, peinture, pochoirs... sont un hommage à la culture du divertissement.
"Je ne veux pas, disait-il lors d'une conversation avec l'écrivain J. G. Ballard et le critique Frank Whitford, publiée à l'occasion de sa première
grande rétrospective à la Tate Gallery par la revue Studio International en octobre 1971, faire des images qui aident les gens à s'évader de ce monde terrible. Je veux le leur rappeler."
«On n’est pas d’avant-garde consciemment, devant les autres. On découvre et on essaie de trouver des chemins, et deux ans plus tard, quand quelqu’un suit le même chemin, il devient clair que l’on était devant les autres. Mais, d’autre part, on essaie quelquefois de rester consciemment en retrait ou de retourner dix ans en arrière. Je suis porté à pratiquer ce jeu, “ nager à contre-courant”, parfois de façon consciente et parfois de façon inconsciente.»
“Pop Art : Populaire, provisoire, jetable, bon marché, produit en série, jeune, drôle, sexy, astucieux, spectaculaire et très rentable.”
“J’aime les choses barbantes. J’aime que les choses soient exactement pareilles encore et encore.”
"Tous les tableaux devraient être de la même taille et de la même couleur de sorte qu'ils seraient interchangeables et que personne n'aurait le sentiment d'en avoir un bon ou un mauvais."
"Le mauvais goût fait passer le temps plus vite."
"Ce qui marque le pop, c'est avant tout l'usage qu'il fait de ce qui est méprisé et on insiste sur les moyens les plus pratiques, les moins esthétiques, les plus beuglants des aspects de la publicité."
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Plongez-vous dans un monde de beauté, d’inspiration et de créativité avec l’art contemporain. Nous connaissons le charme envoûtant de ces pièces uniques, comment elles captivent notre esprit et notre cœur avec leurs histoires dynamiques, leurs couleurs vibrantes et leur composition époustouflante. Chaque œuvre d’art est un témoignage de l’esprit du temps, reflétant les paysages sociaux et les récits personnels à travers l’abstraction, le réalisme et d’autres styles distinctifs. Souvent, vous trouverez ces pièces mettant en valeur une myriade de matériaux et supports innovants qui s’alignent avec leur vision moderniste, allant des acryliques et des peintures à l’huile sur toile aux pièces en médias mixtes présentant des éléments de bois, de métal et même des composants numériques.
De manière intrigante, l’achat d’une œuvre d’art contemporaine n’est pas seulement destiné à embellir votre espace esthétiquement ; c’est un témoignage de votre goût discerné et d’un investissement intelligent. L’histoire nous a montré que l’art, en particulier du genre contemporain, a tendance à prendre de la valeur avec le temps, devenant encore plus précieux à mesure que la réputation des artistes grandit. Cette vérité intemporelle rend l’acquisition d’une œuvre d’art contemporaine une entreprise attrayante et gratifiante.
À l’intersection de l’esthétique et de l’investissement se trouve Artmajeur, une galerie d’art en ligne internationale que nous sommes ravis de vous présenter. Parmi la multitude de plateformes en ligne, Artmajeur est incomparable, abritant une vaste et exclusive sélection d’œuvres d’art contemporaines. Cette galerie soigneusement choisie propose une multitude de pièces d’artistes émergents et de maîtres établis, offrant ainsi une palette d’œuvres d’art pour répondre à vos goûts et styles uniques.Ce qui distingue Artmajeur en tant que galerie d’art en ligne, ce n’est pas seulement la qualité et la gamme d’œuvres d’art disponibles. C’est le mélange convaincant de services de classe mondiale, de politiques favorables aux acheteurs et de tarifs très compétitifs qui font de notre plateforme un choix incontournable. Cela signifie que vous n’achetez pas seulement une œuvre d’art, mais que vous investissez dans une expérience. La politique d’expédition gratuite de notre galerie dans le monde entier est un atout supplémentaire, garantissant que l’œuvre d’art choisie vous parviendra en toute sécurité, où que vous soyez. De plus, avec une politique de retour gratuite de 14 jours, vous pouvez acheter en toute tranquillité d’esprit, sachant que vous pouvez reconsidérer votre décision si nécessaire.
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