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Les dessins d’art outsider contemporain sont une catégorie d’œuvres d’art originales électrisantes qui remettent en question les notions traditionnelles de l’art. Ces dessins sont créés par des artistes qui sont autodidactes, non formés ou travaillent en dehors de la scène artistique mainstream. Ils utilisent souvent des matériaux non conventionnels, tels que des objets trouvés, des matériaux recyclés et même des objets du quotidien comme des stylos à bille, des crayons et des marqueurs. Le médium et le support utilisés dans ces œuvres sont aussi divers que les artistes eux-mêmes et peuvent inclure du papier, du carton, du bois et de la toile. Ce qui rend ce type d’art unique, c’est l’expression brute et non filtrée des émotions, des expériences et des perceptions de l’artiste. Le résultat est une représentation captivante et authentique du monde intérieur de l’artiste qui invite le spectateur à participer à un voyage de découverte de soi.
Les dessins d’Art Outsider contemporain ont une longue et fascinante histoire. Le terme "Art Outsider" a été inventé pour la première fois dans les années 1940 pour décrire le travail d’artistes autodidactes qui étaient en dehors du monde de l’art traditionnel. Ces artistes avaient souvent peu de formation formelle et travaillaient dans l’isolement, créant des œuvres très personnelles et idiosyncratiques. L’Art Outsider a été reconnu par le grand public dans les années 1970, avec la publication du livre de référence de Roger Cardinal, "Outsider Art".
L’évolution des dessins d’Art Outsider contemporains a été un voyage fascinant. Ces œuvres ont toujours été une partie essentielle du marché de l’art contemporain. Les artistes qui créent ces dessins sont souvent autodidactes et ne suivent pas les règles traditionnelles de l’expression artistique. Au lieu de cela, ils suivent leurs instincts et produisent de l’art brut, authentique et profondément personnel. La récente évolution des dessins d’Art Outsider contemporains a vu des artistes expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, créant des œuvres qui remettent en question notre perception de ce que devrait être l’art. Ces dessins sont souvent remplis d’émotion et offrent un aperçu unique de la vision du monde de l’artiste. L’importance de ces œuvres réside dans leur capacité à se connecter avec les spectateurs de manière viscérale. Elles nous rappellent la puissance de l’art de nous émouvoir, de nous inspirer et de nous aider à voir le monde sous un nouveau jour.
Les Artistes Contemporains reconnus pour leur travail dans le domaine des Dessins d’Art Outsider contemporains comprennent :
Henry Darger - Un artiste reclus qui a vécu à Chicago et créé un récit épique de sept Vivian Girls qu’il a illustré avec des aquarelles et des collages vifs et détaillés.
Judith Scott - Une artiste textile née sourde et atteinte du syndrome de Down, qui a créé des sculptures en enveloppant des objets trouvés avec du fil, du fil et d’autres matériaux.
Bill Traylor - Un artiste autodidacte né esclave et ayant vécu à Montgomery, en Alabama. Traylor dessinait sur n’importe quel bout de papier qu’il pouvait trouver, créant un langage visuel unique d’animaux, de personnes et d’objets de la vie quotidienne.
Aloise Corbaz - Une artiste suisse qui a été institutionnalisée pendant la majeure partie de sa vie en raison de sa schizophrénie. Corbaz a créé des dessins et des peintures complexes de royaumes imaginaires et de la vie courtoise, mettant souvent en scène elle-même en tant que reine.
Martín Ramírez - Un artiste mexicain qui a passé une grande partie de sa vie dans des institutions psychiatriques en Californie. Ramírez a créé un langage visuel unique de paysages, de trains et de figures, inspiré par ses souvenirs du Mexique.
Ces artistes partagent tous une profonde connexion avec leurs mondes intérieurs et ont été poussés à créer par une impulsion puissante et souvent inexplicable. Leurs œuvres sont souvent brutes, intenses et profondément personnelles, reflétant les expériences et perspectives uniques des artistes. En explorant les limites entre l’art et la folie, ils remettent en question nos hypothèses sur ce qu’est l’art et ce qu’il peut faire.
"Untitled" par Henry Darger, créé au milieu du XXe siècle, est un dessin à grande échelle qui raconte l’histoire de sept Vivian Girls, qui sont les protagonistes de son roman épique. Les dessins détaillés et complexes de Darger dépeignent un monde fantastique de guerre et d’aventure, peuplé de créatures hybrides et de guerriers enfants.
"Sans titre" de Martin Ramirez, créé dans les années 1950, est une série de dessins qui reflètent ses expériences en tant qu’ouvrier immigré mexicain en Californie. Le travail de Ramirez combine des éléments de l’art populaire mexicain et de l’abstraction occidentale, présentant des motifs complexes et des lignes audacieuses qui évoquent le paysage et la culture de son pays d’origine.
"Le Crayon Électrique" de James Edward Deeds Jr., créé dans les années 1930 et 1940, est une collection de dessins découverts dans un hôpital psychiatrique du Tennessee. Le travail de Deeds présente des motifs complexes et des images surréalistes, dépeignant un monde de monstres, d’anges et d’êtres d’un autre monde.
Les "Dessins Noirs" de Bill Traylor, créés dans les années 1930 et 1940, sont une série d’images frappantes et puissantes qui reflètent ses expériences en tant qu’ancien esclave et métayer en Alabama. Les dessins de Traylor représentent des scènes de la vie quotidienne, y compris des animaux, des personnes et des paysages, rendus en lignes noires audacieuses sur un fond blanc."Untitled" de Judith Scott, créé à la fin du XXe siècle, est une sculpture en fibres à grande échelle qui combine des objets trouvés avec du fil et d’autres matériaux. Le travail de Scott explore les thèmes du handicap, de l’identité et de la communication, et ses sculptures complexes et complexes reflètent son désir de s’exprimer à travers l’art.
"Untitled" de Madge Gill, créé au début du 20ème siècle, est une collection de dessins à l’encre complexes qui reflètent ses expériences en tant que médium et spirite. Le travail de Gill présente des motifs complexes et des images mystiques, incorporant souvent des messages écrits et des symboles qui transmettent ses croyances spirituelles.
"Untitled" d’Adolf Wölfli, créé au début du XXe siècle, est une série de dessins et d’écrits complexes et étendus qui reflètent ses expériences en tant que patient dans un asile psychiatrique suisse. Le travail de Wölfli présente des motifs complexes, des créatures fantastiques et des paysages élaborés, tous rendus dans un style hautement détaillé et précis.
