Oeuvres originales d'Art Brut à vendre

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Parcourez une sélection exclusive d'œuvres d'art originales sur tableau couleurs

Notre galerie d'art en ligne présente la plus grande collection d'œuvres d'art originales en ligne, y compris une sélection exclusive d'œuvres d'art tableau couleurs d'artistes émergents et célèbres du monde entier. Artmajeur propose en effet des millions d'œuvres comme des peintures, des sculptures et des photos des plus grands artistes contemporains d'aujourd'hui !

Achetez en toute sécurité tout l'art que vous aimez sur Artmajeur
Vous cherchez des oeuvres tableau couleurs à vendre ? Vous pouvez acheter en toute sécurité des peintures sur tableau couleurs , mais aussi des sculptures, des photographies ou des dessins : tous vos achats sont couverts par notre politique de retour de 14 jours, sans poser de questions ! Les oeuvres présentées en galerie sont vendues à un prix garanti, avec la livraison gratuite.

Trouvez des peintures et des œuvres d'art « tableau couleurs » près de chez vous
Le moteur de recherche géographique sur Artmajeur vous permet également de trouver des œuvres d'art près de chez vous, de cette façon vous pouvez facilement trouver des œuvres d'art originales dans votre ville, région ou n'importe quel endroit de votre choix. Certains vendeurs peuvent également livrer eux-mêmes des colis si leur studio est situé à proximité de chez vous.

Obtenez une sélection personnalisée de peintures et d'œuvres d'art
Un moyen idéal pour personnaliser au maximum votre maison est d'utiliser une sélection personnalisée d'œuvres d'art. Les œuvres d'art sont disponibles dans votre choix de sujets, tailles, genres, formes, styles, thèmes, couleurs et sujets. Si vous avez une collection d'art composée de centaines de peintures, peintes à la main ou non, vous pouvez choisir celles qui expriment le mieux vos intérêts.

Pour sélectionner des peintures pour votre collection qui correspondent à vos goûts et à votre style, vous pouvez utiliser les options du menu latéral. En sélectionnant simplement des options comme la couleur, le thème, le prix, le sujet, votre sélection sera mise à jour automatiquement. Vous pouvez également enregistrer toutes les œuvres que vous aimez en tant que favoris : cela vous permettra de conserver vos favoris personnels pour une utilisation future. Si vous avez besoin de partager vos œuvres avec d'autres, vous pouvez également rendre vos collections publiques, c'est un moyen créatif de partager votre art préféré avec d'autres amateurs d'art, amis ou même clients.

Obtenez un conseiller en art pour vous aider à localiser et acheter des œuvres d'art pour constituer votre collection

Il peut y avoir un grand nombre d'œuvres d'art liées à tableau couleurs : Que vous achetiez en ligne pour la première fois, ou que vous soyez déjà un acheteur fréquent, il peut être à la fois intimidant et long de trouver la bonne œuvre d'art en ligne :

• Comment faire le bon choix et acheter la bonne œuvre d'art ?
• Comment payer le meilleur prix pour une oeuvre originale ?
• Comment naviguer dans le grand nombre de collections disponibles ?

Notre équipe de conseillers en art est là pour vous aider : Artmajeur souhaite rendre l'achat d'art en ligne facile et sécurisé. Toutes nos œuvres d'art sont accompagnées d'une garantie de remboursement à 100% afin que vous vous sentiez totalement en sécurité lors de votre acquisition en ligne avec nous.

Nous avons créé une plate-forme permettant aux artistes de télécharger leurs œuvres directement sur notre site Web afin de vous aider à trouver la pièce parfaite. Parcourez des milliers d'estampes, de sculptures et de peintures des meilleurs artistes d'aujourd'hui. Les prix vont d'œuvres d'art très abordables à des pièces très précieuses dans lesquelles investir, en fonction du type et de la taille des œuvres d'art que vous recherchez et de vos besoins en espace. Il est étonnant de voir la variété d'œuvres d'art originales disponibles en ligne. Artmajeur a tout pour plaire, que vous recherchiez une peinture à l'huile belle et chère ou un meuble pour votre maison.

Mouvement artistique indissociable du nom de l'artiste français Jean Dubuffet, l'art brut continue de connaître un succès certain dans le monde de l'art contemporain, comme en témoigne la riche production des artistes d'Artmajeur.
L'art brut, ou art brut, terme inventé par l'artiste français Jean Dubuffet en 1945, désigne cette forme particulière d'expression créative, principalement le travail d'artistes autodidactes, d'enfants, de personnes marginalisées ou de patients psychiatriques, visant à atteindre une sorte de conscience de la "différence".

En fait, le résultat de la production de ce type particulier d'artistes sont des œuvres très inhabituelles et instinctives, qui, en dehors de styles ou de mouvements particuliers, sont extrêmement brutes et émotionnelles.

Quelle est l'histoire de l'art brut ?

La grande sensibilité et la forte admiration que Dubuffet nourrit et manifeste envers la « pureté » de l'art des marginaux se sont développées à partir de rencontres fondamentales avec le maître français.

En particulier, l'art brut de Dubuffet a été largement influencé dans ses principaux concepts par les travaux de deux psychiatres célèbres, à savoir Walter Morgenthaler et Hans Prinzhorn, qui, fascinés par la production artistique de leurs patients, ont commencé à la valoriser et à analyser, collecter et documenter il.

Justement, Dubuffet, qui est entré en contact avec ces études, en a été totalement fasciné, au point de croire que l'art des malades mentaux pouvait représenter la forme la plus pure de la création artistique.

De plus, un livre en particulier, Bildnerei der Geisteskranken de Prinzhorn, dans lequel des milliers d'œuvres d'art réalisées par des malades mentaux dans diverses institutions européennes ont été analysées, a influencé sa vision de l'art.

C'est après avoir lu cet ouvrage que Dubuffet a commencé sa collection personnelle, comprenant non seulement l'art créé par les malades mentaux, mais aussi la production d'excentriques, d'enfants, d'inadaptés et de parias.

Cette collection, appelée "La Collection de l'Art Brut", a ensuite été donnée par Jean Dubuffet à la ville de Lausanne (Suisse), où elle est encore en cours d'élaboration aujourd'hui. Les œuvres présentées, dans le cadre d'expositions permanentes ou temporaires, visent à inciter les visiteurs à réfléchir et à comprendre ces artistes qui ne sont pas vraiment des artistes.

Quelles sont les techniques les plus courantes du mouvement artistique Outsider Art ?

En réalité, il n'y a pas de techniques représentatives de l'art brut, car chaque artiste du mouvement tend à exprimer son moi intérieur de manière autonome, suivant sa tendance la plus naturelle, simple, directe et instinctive. En effet, des œuvres peuvent être créées sur une grande variété de supports, tels que le papier, le carton, le carton, le mur, la toile, le cuivre et le verre.

Cependant, certaines caractéristiques stylistiques récurrentes se retrouvent fréquemment dans le travail de ce type d'artiste, comme les motifs et les méthodes de conception particulières, qui sont très obsessionnelles et répétitives.

Probablement, ces manières d'aborder l'art révèlent à la fois une profonde sensibilité au passage du temps et une volonté de générer une sorte d'ordre dans une intériorité souvent problématique et chaotique.

Quant aux matériaux utilisés, ils sont, comme leurs créateurs, souvent non conventionnels, comme s'ils voulaient se connecter davantage au monde intérieur riche de leur créateur.

Qui sont les artistes et les œuvres célèbres ?

Jean Dubuffet (1901 - 1985)

Jean Dubuffet, célèbre peintre et sculpteur français, est considéré comme le fondateur du mouvement artistique Art Brut. Après avoir fréquenté l'Académie des beaux-arts du Havre, sa ville natale, pendant deux ans, il se rend à Paris en 1918 pour suivre des cours à l'Académie Julian, institution qu'il ne quittera que six mois plus tard. . Durant cette période de formation, le livre de Hans Prinzhorn sur l'art des fous et la production artistique des peuples primitifs exerce sur lui une forte influence. Cependant, sa décision de devenir peintre ne devient définitive qu'en 1942, période durant laquelle il est largement influencé par le maître expressionniste Paul Klee. Mais c'est à partir de 1945 que commence sa véritable voie, période durant laquelle Dubuffet théorise et introduit le concept d'art brut. Toujours en phase avec ce courant artistique, il fonde en 1947, avec André Breton, Paulhan et Drouin, la "Compagnie de l'art brut". C'est précisément dans ces derniers projets qu'apparaît avec force la pensée de Dubuffet : s'affranchir de la tradition artistique pour rechercher une créativité originale capable de tracer une voie nouvelle pour l'art.

Adolf Wolfli (1864 - 1930)

Adolf Wölfli, peintre suisse et principal représentant de l'Art Brut, a été largement marqué par les événements désagréables de son enfance, brisée de façon indélébile par la présence d'un père violent et la mort prématurée de sa mère. Ces événements désagréables, ajoutés aux mauvais traitements subis par le jeune homme lors de son travail dans les camps, ont conduit le garçon à présenter de graves troubles du comportement, à tel point qu'il a d'abord été incarcéré, puis, une fois son état de schizophrénie avéré, interné en l'asile de Waldau (Suisse), où il restera jusqu'à la fin de ses jours. C'est à l'hôpital psychiatrique que l'artiste se consola en dessinant, prenant peu à peu conscience de son talent, qui sera fortement encouragé et valorisé par le psychiatre Walter Morgenthaler. Enfin, il convient de souligner comment l'artiste a réalisé, au cours de ses trente années d'activité, 1 300 dessins, plusieurs cahiers d'écrits et une gigantesque biographie tirée à pas moins de 25 000 exemplaires (La légende de Saint Adolf), œuvres qui se situent principalement dans le Musée des Beaux-Arts de Berne.

Henri Darger (1892 - 1973)

Henry Darger, écrivain et illustrateur américain, est surtout connu pour son manuscrit fantastique, qui, intitulé The Realms of Unreal, est richement illustré avec certains des meilleurs exemples d'art Outsider réalisés à l'aquarelle. Concernant la vie de l'artiste, Darger, après avoir perdu sa mère à l'âge de quatre ans, a vécu avec son père attentionné jusqu'à ce que ce dernier, âgé et handicapé, soit emmené dans une maison de retraite. Après cet épisode, il s'est d'abord retrouvé dans un asile catholique pour jeunes, puis a été transféré dans un asile psychiatrique, car il a été déclaré malade mental. La souffrance de ce confinement a été largement sublimée dans l'œuvre littéraire Les filles de Vivian. En 1908, Darger parvient à s'évader de l'hôpital psychiatrique, mais le goût de sa liberté est marqué par une forte monotonie existentielle.

Howard Finster (1916 - 2001)

Howard Finster , artiste baptiste américain et ministre, a affirmé avoir été inspiré par Dieu pour répandre l'évangile à travers sa création artistique, y compris des œuvres d'art extérieures, naïves et visionnaires. La recherche artistique de Finster se fait connaître du grand public dans les années 1980, lorsqu'il conçoit les pochettes d'albums des célèbres groupes américains REM et Talking Heads. En ce qui concerne la vie privée de l'artiste, Finster, qui est né en Alabama et a grandi dans la ferme de sa grande famille, a eu sa première vision à l'âge de treize ans, un épisode extrêmement éclairant qui a conduit à son dévouement à la prédication. Quant à sa carrière artistique, il se consacre à la construction de musées destinés à recueillir et à exposer les spécimens de ce que l'humanité a créé, comme le Plant Farm Museum, ainsi qu'à la production d'art sacré, de portraits et d'icônes de la pop culture.

Parcourez une sélection exclusive d'œuvres d'art originales sur tableau couleurs

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Vous cherchez des oeuvres tableau couleurs à vendre ? Vous pouvez acheter en toute sécurité des peintures sur tableau couleurs , mais aussi des sculptures, des photographies ou des dessins : tous vos achats sont couverts par notre politique de retour de 14 jours, sans poser de questions ! Les oeuvres présentées en galerie sont vendues à un prix garanti, avec la livraison gratuite.

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Obtenez une sélection personnalisée de peintures et d'œuvres d'art
Un moyen idéal pour personnaliser au maximum votre maison est d'utiliser une sélection personnalisée d'œuvres d'art. Les œuvres d'art sont disponibles dans votre choix de sujets, tailles, genres, formes, styles, thèmes, couleurs et sujets. Si vous avez une collection d'art composée de centaines de peintures, peintes à la main ou non, vous pouvez choisir celles qui expriment le mieux vos intérêts.

Pour sélectionner des peintures pour votre collection qui correspondent à vos goûts et à votre style, vous pouvez utiliser les options du menu latéral. En sélectionnant simplement des options comme la couleur, le thème, le prix, le sujet, votre sélection sera mise à jour automatiquement. Vous pouvez également enregistrer toutes les œuvres que vous aimez en tant que favoris : cela vous permettra de conserver vos favoris personnels pour une utilisation future. Si vous avez besoin de partager vos œuvres avec d'autres, vous pouvez également rendre vos collections publiques, c'est un moyen créatif de partager votre art préféré avec d'autres amateurs d'art, amis ou même clients.

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Mouvement artistique indissociable du nom de l'artiste français Jean Dubuffet, l'art brut continue de connaître un succès certain dans le monde de l'art contemporain, comme en témoigne la riche production des artistes d'Artmajeur.
L'art brut, ou art brut, terme inventé par l'artiste français Jean Dubuffet en 1945, désigne cette forme particulière d'expression créative, principalement le travail d'artistes autodidactes, d'enfants, de personnes marginalisées ou de patients psychiatriques, visant à atteindre une sorte de conscience de la "différence".

En fait, le résultat de la production de ce type particulier d'artistes sont des œuvres très inhabituelles et instinctives, qui, en dehors de styles ou de mouvements particuliers, sont extrêmement brutes et émotionnelles.

Quelle est l'histoire de l'art brut ?

La grande sensibilité et la forte admiration que Dubuffet nourrit et manifeste envers la « pureté » de l'art des marginaux se sont développées à partir de rencontres fondamentales avec le maître français.

En particulier, l'art brut de Dubuffet a été largement influencé dans ses principaux concepts par les travaux de deux psychiatres célèbres, à savoir Walter Morgenthaler et Hans Prinzhorn, qui, fascinés par la production artistique de leurs patients, ont commencé à la valoriser et à analyser, collecter et documenter il.

Justement, Dubuffet, qui est entré en contact avec ces études, en a été totalement fasciné, au point de croire que l'art des malades mentaux pouvait représenter la forme la plus pure de la création artistique.

De plus, un livre en particulier, Bildnerei der Geisteskranken de Prinzhorn, dans lequel des milliers d'œuvres d'art réalisées par des malades mentaux dans diverses institutions européennes ont été analysées, a influencé sa vision de l'art.

C'est après avoir lu cet ouvrage que Dubuffet a commencé sa collection personnelle, comprenant non seulement l'art créé par les malades mentaux, mais aussi la production d'excentriques, d'enfants, d'inadaptés et de parias.

Cette collection, appelée "La Collection de l'Art Brut", a ensuite été donnée par Jean Dubuffet à la ville de Lausanne (Suisse), où elle est encore en cours d'élaboration aujourd'hui. Les œuvres présentées, dans le cadre d'expositions permanentes ou temporaires, visent à inciter les visiteurs à réfléchir et à comprendre ces artistes qui ne sont pas vraiment des artistes.

Quelles sont les techniques les plus courantes du mouvement artistique Outsider Art ?

En réalité, il n'y a pas de techniques représentatives de l'art brut, car chaque artiste du mouvement tend à exprimer son moi intérieur de manière autonome, suivant sa tendance la plus naturelle, simple, directe et instinctive. En effet, des œuvres peuvent être créées sur une grande variété de supports, tels que le papier, le carton, le carton, le mur, la toile, le cuivre et le verre.

Cependant, certaines caractéristiques stylistiques récurrentes se retrouvent fréquemment dans le travail de ce type d'artiste, comme les motifs et les méthodes de conception particulières, qui sont très obsessionnelles et répétitives.

Probablement, ces manières d'aborder l'art révèlent à la fois une profonde sensibilité au passage du temps et une volonté de générer une sorte d'ordre dans une intériorité souvent problématique et chaotique.

Quant aux matériaux utilisés, ils sont, comme leurs créateurs, souvent non conventionnels, comme s'ils voulaient se connecter davantage au monde intérieur riche de leur créateur.

Qui sont les artistes et les œuvres célèbres ?

Jean Dubuffet (1901 - 1985)

Jean Dubuffet, célèbre peintre et sculpteur français, est considéré comme le fondateur du mouvement artistique Art Brut. Après avoir fréquenté l'Académie des beaux-arts du Havre, sa ville natale, pendant deux ans, il se rend à Paris en 1918 pour suivre des cours à l'Académie Julian, institution qu'il ne quittera que six mois plus tard. . Durant cette période de formation, le livre de Hans Prinzhorn sur l'art des fous et la production artistique des peuples primitifs exerce sur lui une forte influence. Cependant, sa décision de devenir peintre ne devient définitive qu'en 1942, période durant laquelle il est largement influencé par le maître expressionniste Paul Klee. Mais c'est à partir de 1945 que commence sa véritable voie, période durant laquelle Dubuffet théorise et introduit le concept d'art brut. Toujours en phase avec ce courant artistique, il fonde en 1947, avec André Breton, Paulhan et Drouin, la "Compagnie de l'art brut". C'est précisément dans ces derniers projets qu'apparaît avec force la pensée de Dubuffet : s'affranchir de la tradition artistique pour rechercher une créativité originale capable de tracer une voie nouvelle pour l'art.

Adolf Wolfli (1864 - 1930)

Adolf Wölfli, peintre suisse et principal représentant de l'Art Brut, a été largement marqué par les événements désagréables de son enfance, brisée de façon indélébile par la présence d'un père violent et la mort prématurée de sa mère. Ces événements désagréables, ajoutés aux mauvais traitements subis par le jeune homme lors de son travail dans les camps, ont conduit le garçon à présenter de graves troubles du comportement, à tel point qu'il a d'abord été incarcéré, puis, une fois son état de schizophrénie avéré, interné en l'asile de Waldau (Suisse), où il restera jusqu'à la fin de ses jours. C'est à l'hôpital psychiatrique que l'artiste se consola en dessinant, prenant peu à peu conscience de son talent, qui sera fortement encouragé et valorisé par le psychiatre Walter Morgenthaler. Enfin, il convient de souligner comment l'artiste a réalisé, au cours de ses trente années d'activité, 1 300 dessins, plusieurs cahiers d'écrits et une gigantesque biographie tirée à pas moins de 25 000 exemplaires (La légende de Saint Adolf), œuvres qui se situent principalement dans le Musée des Beaux-Arts de Berne.

Henri Darger (1892 - 1973)

Henry Darger, écrivain et illustrateur américain, est surtout connu pour son manuscrit fantastique, qui, intitulé The Realms of Unreal, est richement illustré avec certains des meilleurs exemples d'art Outsider réalisés à l'aquarelle. Concernant la vie de l'artiste, Darger, après avoir perdu sa mère à l'âge de quatre ans, a vécu avec son père attentionné jusqu'à ce que ce dernier, âgé et handicapé, soit emmené dans une maison de retraite. Après cet épisode, il s'est d'abord retrouvé dans un asile catholique pour jeunes, puis a été transféré dans un asile psychiatrique, car il a été déclaré malade mental. La souffrance de ce confinement a été largement sublimée dans l'œuvre littéraire Les filles de Vivian. En 1908, Darger parvient à s'évader de l'hôpital psychiatrique, mais le goût de sa liberté est marqué par une forte monotonie existentielle.

Howard Finster (1916 - 2001)

Howard Finster , artiste baptiste américain et ministre, a affirmé avoir été inspiré par Dieu pour répandre l'évangile à travers sa création artistique, y compris des œuvres d'art extérieures, naïves et visionnaires. La recherche artistique de Finster se fait connaître du grand public dans les années 1980, lorsqu'il conçoit les pochettes d'albums des célèbres groupes américains REM et Talking Heads. En ce qui concerne la vie privée de l'artiste, Finster, qui est né en Alabama et a grandi dans la ferme de sa grande famille, a eu sa première vision à l'âge de treize ans, un épisode extrêmement éclairant qui a conduit à son dévouement à la prédication. Quant à sa carrière artistique, il se consacre à la construction de musées destinés à recueillir et à exposer les spécimens de ce que l'humanité a créé, comme le Plant Farm Museum, ainsi qu'à la production d'art sacré, de portraits et d'icônes de la pop culture.

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