Arts numériques intitulée "Doux visage I, Mono…" par Monor, Œuvre d'art originale, Peinture numérique

Doux visage I, Monor, série Pensées (2017) Arts numériques par Monor

Original

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Arts numériques, Peinture numérique / Conté / Photographie numérique

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 11,8in
Catégories Figuratif

L’histoire de cette œuvre digitale est la suivante : j’ai tout d’abord réalisé un dessin au porte mine HB 0,7 mm sur papier 180g, en appliquant les ombres idoines. J’ai numérisé ce dessin puis sur tablette graphique, j’ai stylisé le dessin princeps. Hommage à Sandro Boticelli. [...]

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Peinture numérique

Technique réalisée à l'aide d'outils numériques grâce à un ordinateur, une tablette graphique, un stylet et un logiciel et reproduisant les techniques traditionnelles de la peinture, telles que l'aquarelle, l'huile, gouache...

Conté

Dessin coloré réalisé à l’aide de crayon de couleur, instrument constitué d'une petite baguette de bois servant de gaine à une mine colorée de la même longueur.

Photographie numérique

Techniques permettant l'obtention d'une photographie via l'utilisation d'un capteur électronique comme surface photosensible, puis son tirage sur papier.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Arts numériques

L'art numérique fait référence à un ensemble diversifié de catégories créatives utilisant les spécificités du langage et des appareils numériques, de l'ordinateur, de l'interface ou du réseau. Il s'est développé en tant que genre artistique depuis le début des années 1960. Alors qu'un nombre croissant d'artistes numériques s'implique, les arts numériques se sont développés en plusieurs sous-catégories distinctes telles que : l'art fractal/algorithme, le data-moshing, la peinture dynamique, l'infographie 2D et 3D, le pixel art, la photographie numérique, la photo-peinture ou peinture numérique.

Thèmes connexes

Art Digital Peinture Numérique Portrait Art Numerique Dessin

Monor

France

Artiste-peintre professionnel créant des tableaux de peinture gouache ou huile et des peintures numériques, je dessine et peins depuis l’enfance. Je développe mon art et ma technique depuis plusieurs années à travers des formations permanentes en histoire de l’art (Hôtel Drouot Paris, Beaux-Arts Le Mans) et en dessin et peinture (Beaux-Arts, école Schlum Le Mans). Je suis enregistré avec le Siret 482 159 118 00033.

L’auto-formation est également un aspect important de mon parcours ; mes nombreuses visites d’expositions temporaires ou permanentes, de musées, de galeries d’art, de foires internationales d’art contemporain, l’étude des tableaux des grands maîtres et les échanges instructifs avec les autres artistes me permettent d’appréhender la sensibilité et la richesse du monde de l’art et de la création artistique. Selon moi, l’art élève notre humanité et nous donne de l’énergie, il procure du bien-être. Mes principales inspirations se trouvent chez les NABIS (Bonnard, Vuillard, Denis), chez les FAUVES (Matisse, Derain, Van Dongen), chez les IMPRESSIONNISTES (Monet, Caillebotte, Degas) et les EXPRESSIONNISTES (Kirchner, Macke, Van Dongen).

L’œil s’aiguise au fil du temps pour saisir davantage de détails, formes, ombres et lumières, et ainsi attraper au vol l’instantané des émotions perçues, telle une fulgurance spontanée, naturelle, non calculée. Mes tableaux sont ainsi créés à partir de ces sensations et de ces vibrations convergeant vers un style d’art figuratif contemporain.