Le secret bien gardé (2021) Peinture par Milla Laborde

Pas à Vendre

Vendu par Milla Laborde

Le secret bien gardé est une œuvre abstraite. Il faut littéralement plonger dans l'immensité de son bleu pour y découvrir ses subtilités et ses nuances. Évadez vous et imaginez vous dans un lagon bleu azur, en mer ou dans l’océan turquoise pour enfin savourer un instant de pure liberté Cette œuvre unique au grand format montée sur châssis[...]
Le secret bien gardé est une œuvre abstraite. Il faut littéralement plonger dans l'immensité de son bleu pour y découvrir ses subtilités et ses nuances. Évadez vous et imaginez vous dans un lagon bleu azur, en mer ou dans l’océan turquoise pour enfin savourer un instant de pure liberté
Cette œuvre unique au grand format montée sur châssis bois traduit véritablement une envie forte d’évasion, de voyages.

Thèmes connexes

BleueEvasionVoyageLagonMer

Suivre
BIOGRAPHIE Née à Aix en Provence en 1978, Milla Laborde est une artiste peintre autodidacte qui découvre la peinture très jeune et qui, tout de suite, éprouve un amour profond pour l’art abstrait. Puisant[...]

BIOGRAPHIE

Née à Aix en Provence en 1978, Milla Laborde est une artiste peintre autodidacte qui découvre la peinture très jeune et qui, tout de suite, éprouve un amour profond pour l’art abstrait.

Puisant ses origines en Corse, après avoir grandi tantôt en Drôme provençale tantôt aux Antilles et dans le sud-ouest, Milla Laborde débute son parcours artistique à la suite d’un événement grave et marquant qui lui fait prendre conscience que l'on ne vit qu'une seule fois.

Elle s’autorise à changer de cap pour y peindre son univers en s’exprimant par l’abstraction.

Encouragée dans sa démarche, elle établit son atelier au cœur du Médoc en 2019, devient dans la foulée en 2020 vice-présidente d’un collectif d’artistes qui œuvre pour rendre l’art accessible à tous et expose régulièrement à la fois sur les Landes et sur le territoire Médoc.


DÉMARCHE ARTISTIQUE

Pour l’artiste, peindre son abstraction c’est comme toucher du bout des doigts, l’impalpable qui glisse, se faufile et qui pourtant apaise le corps et l’âme.

Peindre son abstraction, c’est aussi retrouver les couleurs de son enfance qui l’ont inconsciemment imprégnées et qui orientent chaque jour le choix de sa palette : Le bleu apaisant de l’océan qu’elle aime tant et les rouges flamboyants des jardins colorés qui la renvoient à ses moments d’insouciance et de pur bonheur avec toujours une volonté, celle de ne pas « figurer » ses souvenirs.

Au-delà de tout ça, peindre son abstraction c’est l’envie forte de laisser une trace de son passage dans ce monde qui file et défile.

Chaque toile, travaillée à l’acrylique, représente pour l’artiste son besoin d’ancrage terrestre mais aussi le désir d’évasion et de liberté qu’elle orchestre sur la toile avec de la texture et du sable des plages qu’elle a fréquenté au fil de son histoire. Les fondus qui envahissent son travail sont le reflet du geste intuitif de sa main et de ses pinceaux.

Ses tableaux sont très clairement un prolongement de son hypersensibilité qui s'exprime et qu'elle choisit de partager avec le public.

Voir plus de Milla Laborde

Voir toutes les œuvres
Acrylique sur Toile | 15,8x15,8 in
Pas à Vendre
Acrylique sur Toile | 45,7x28,7 in
Pas à Vendre
Acrylique sur Toile | 31,5x31,5 in
Pas à Vendre
Acrylique sur Toile | 7,9x7,9 in
Pas à Vendre

Artmajeur

Recevez notre lettre d'information pour les amateurs d'art et les collectionneurs