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Keller Hotel (2020) Peinture par Mats Pehrson
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Vendu par Mats Pehrson
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Vendu par Mats Pehrson
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 30in, Largeur 24in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 20 000 $US Figuratif Architecture
Buildings and places have a story to tell.
Memories and a burden of a city’s soul.
Reading “Vanishing New York: How a Great City Lost Its Soul”, by Jeremiah Moss, became a starting point for a new series of oil paintings.
The book reports on the city’s development in the twenty-first century, a period of "hyper-gentrification" that has resulted in the shocking transformation of beloved neighborhoods and the loss of treasured unofficial landmarks.
As a reaction towards these changes of the urban landscape – both from my own observations in New York City and from traveling abroad - I peruse the cities to find old and sometimes even abandoned buildings and places, researching their history.
A history captured on to canvas, that otherwise might get lost and forever will be gone and forgotten.
The painting ”Keller Hotel”, shows a building from 1898 on 150 Barrow Street in Manhattan. It´s been abandoned since 1998 but due to being one of the last remaining waterfront hotels, and the stature of the architect, it became a New York City landmark in 2007. Part of its history, worth mentioning, is that from 1956 until 1998, the storefront of the hotel was called the Keller Bar, and it was said to be the oldest gay leather bar in the city.
“165 East Broadway”. The ground floor of this building is a Chinese restaurant, but between 1941 –1983 this place was the legendary Garden Cafeteria, a center of intellectual Jewish life on the Lower East Side – and a gathering place for poets and writers such as Isaac Singer and Elie Wiesel.
I spend time each year in Stockholm, Sweden. Here as well, a major transformation of the city’s landscape is taking place.
“Nitrolackfabriken”, depicts a paint factory from the 1940s. It’s been abandoned and vandalized since 2006 when the production of paint was moved to another city. The building is representing high cultural and historic value and has been categorized as such. Even so, the unique building is doomed to be demolished and the whole industrial area is being developed into another gentrified neighborhood.
My paintings will not last forever, but it’s an effort to honor our past, our history and maybe – a city’s lost soul.
The paintings are detail oriented without being photorealistic.
They are painterly with built up texture, visible brush strokes and emphasis on shadows and light.
Since I always have found beauty in old and even neglected buildings this project feels close to my heart.
Thèmes connexes
Le parcours de Mats Pehrson dans le monde de l'art est un récit d'exploration culturelle et d'évolution créative. Né à Karlstad, en Suède, en 1958, les activités artistiques de Pehrson l'ont conduit à travers les continents, tissant un récit riche d'influences diverses. En 1986, Pehrson met les pieds pour la première fois dans le paysage artistique animé de New York. Cette première rencontre a déclenché une connexion qui persistera de temps en temps pendant des années. Cependant, c'est en 1991 qu'il entreprend un voyage transformateur à Los Angeles, en Californie, perfectionnant son art et se préparant à une carrière d'artiste à plein temps à son retour à Manhattan en 1993.
Le déménagement à Willamsburg, Brooklyn, en 1994, marque un chapitre important dans l'exploration artistique de Pehrson. En collaboration avec Young Kwon, artiste et professeur coréen, il s'est plongé dans de nouvelles techniques, élargissant les horizons de sa créativité. La galerie Noho sur Mercer Street à Soho est devenue une plate-forme d'expression artistique de Pehrson, accueillant plusieurs expositions qui ont trouvé un écho auprès de la scène artistique du centre-ville.
Un moment charnière est survenu en 1997 lorsque Pehrson a saisi l'opportunité de vivre dans un loft à Barcelone, en Espagne. Entouré de la dynamique communauté artistique locale et inspiré par l'art catalan, en particulier les œuvres d'Antoni Tàpies, il s'est immergé dans son métier. Son retour à New York voit la manifestation des influences espagnoles dans une exposition à la Noho Gallery.
Les conséquences du 11 septembre ont laissé une marque indélébile sur le travail de Pehrson. En réponse à la résonance émotionnelle des événements, il a créé une série de 35 monotypes sur papier aquarelle capturant l'essence du Lower Manhattan. Cette série a abouti à une exposition itinérante exposée à Stockholm et à New York.
Des liens personnels ramènent Pehrson en Suède, où il continue à exposer abondamment. La vie de l'artiste s'est entremêlée d'étapes personnelles, notamment la rencontre avec sa femme et le temps passé avec ses parents malades. Malgré les défis, ces années ont donné lieu à une succession d'expositions à succès, renforçant sa présence dans les institutions et les collections privées en Suède, en Europe et aux États-Unis.
Les expositions de Pehrson, allant du Katonah Museum à New York à la Volta Art Fair à New York, mettent en valeur l'étendue de son impact artistique. Du musée Vida en Suède au Kulturhuset/Stadsteatern et Ahlbergshallen en Suède, son travail a laissé une empreinte sur divers espaces.
Résidant actuellement à Chinatown, Manhattan, Pehrson possède son studio sur Beaver Street. Son art continue d'évoluer, reflet de l'interaction dynamique entre ses observations de la vie à New York et les influences recueillies lors de ses voyages à travers le monde. Alors qu'il navigue à l'intersection des cultures et des expériences, le parcours artistique de Mats Pehrson reste un récit fascinant de croissance, d'exploration et d'un lien profond avec le monde qui l'entoure.
- Nationalité: SUÈDE
- Date de naissance : 1958
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Suédois